직켄코보

Jikken Kōbō

직켄 고보(実 kō光報, 정식 영어명: Experimental Workshop)는 전후 일본에서 활동한 최초의 아방가르드 예술가 집단 중 하나이다.1951년 도쿄에서 다양한 매체에서 활동하는 예술가들에 의해 설립되었습니다.1957년 해체될 때까지 총 14명의 회원이 참여하였다.멤버들은 보통 20대였고 다양한 배경을 가지고 있었습니다.이 그룹에는 비주얼 아티스트와 뮤지션뿐만 아니라 인쇄업자, 조명 디자이너, 엔지니어 [1]등이 포함되어 있었습니다.유명한 현대미술평론가 타키구치 슈조는 그룹의 [2]주요 멘토이자 발기인이었다.

직켄 고보는 서양의 아방가르드 미술의 영향을 받아 새로운 기술에 대한 강한 관심을 보인 그룹 멤버들의 작품 전시회를 조직했다.그러나, 그들은 각각의 멤버가 멀티미디어 [3]작품을 만들기 위해서 각자의 작품을 기부하는 연극이나 음악 공연의 콜라보레이션 「프레젠테이션」으로 가장 잘 알려져 있다.

기원.

직켄 고보는 젊은 예술가들과 크리에이터들의 모임으로 결성되었다.비주얼 아티스트 후쿠시마 히데코, 야마구치 가쓰히로, 기타다이 쇼조, 작곡가 타케미츠, 스즈키 히로시, 사토 케이지로, 후쿠시마 카즈오, 시인 아키야마 쿠니하루, 조명 디자이너 이마이 나오지, 엔지니어 야마자키 [4]히데 등이 멤버로 참여했다.후쿠시마, 야마구치, 기타대 등은 1948년 현대미술 여름 강좌에 참가하여 미술평론가 타키구치 [5]슈조의 멘티였다.그룹이 공식 결성되기 전에는 많은 멤버들이 서로 친구가 되어 음악을 듣고 미술에 대해 논의하기 위해 모임을 가졌습니다.키타다이씨는, 「이것으로부터 자연스럽게 욕구가 생겨, 콜라보레이션으로 일할 기회를 얻고 싶다」[6]라고 설명했다.이 그룹은 [7]타키구치씨의 추천으로 「직켄 코보」라고 하는 이름을 채용했다.

매니페스토

직켄 고보는 공식적인 선언문을 발표하지 않았지만 1951년 첫 공동 프로젝트인 "삶의 기쁨"이라는 제목의 발레 작품과 피카소의 영감을 받아 잠정적인 단체협약을 작성했다.그들은 "다양한 예술 형태를 결합하여 갤러리 전시의 조합으로는 실현할 수 없는 유기적인 결합에 도달하고, 일상생활과 밀접한 사회적 관련성을 가진 새로운 예술 스타일을 창조하는 것"을 목표로 삼았다.이 협정은 이 그룹이 그림, 사물, 발레, 음악, 단일 작품, 그리고 결합된 작품을 만들 것이라고 설명했다.작품을 따로 내놓기보다 작품들이 유기적으로 연계된 공간으로 전시해야 한다.단일 [7]엔티티로 표시되지 않습니다."

방법

콜라보레이션

직켄 고보는 종종 공동 예술 활동으로 분석됩니다.그것은 개별 구성원들이 실험 [8]욕구 외에는 뚜렷한 유사성이 거의 없는 비교적 느슨하고 분산된 집단으로 특징지어져 왔다.키타다이 교수는 특히 그룹 실험이 실패하더라도 '협력에 성공'[9]했기 때문에 실망하지 않을 것이라고 주장했다.그룹 멤버 야마구치씨는, 직켄 코보의 콜라보레이션에 대해, 개별 작품과 그룹 프로젝트의 동적인 긴장감을 나타냈다.「직켄 코보의 에너지는 항상 구심 방향과 원심 방향으로 발산된다.구심성이란 그룹의 외향적인 팀워크에서 벗어나 내향적인 움직임, 즉 개인 업무로의 복귀를 의미합니다.원심력이란 예술, 음악, 문학 등 다양한 분야의 작업을 논리적으로 필요한 [10]아이디어로 결합하려는 시도입니다.

새로운 미디어와 테크놀로지

직켄 고보의 작품은 큐비즘, 구성주의, 초현실주의, 바우하우스 [1]등 서양의 다양한 아방가르드적 실천에서 영감을 얻었다.그들의 멘토인 타키구치는 전쟁 전 일본 초현실주의의 핵심 인물이었고 이러한 전쟁 전의 [11]아방가르드들과 직접적인 관계를 제공했다.바우하우스의 거장 라즐로 모홀리-나기로부터 영감을 받아,[12] Jikken Kobo는 그들의 실험에 새로운 미디어와 기술을 접목하는 것에 관심이 있었다.이러한 이유로, 직켄 고보는 전후 영국의 인디펜던트 그룹과 비교되기도 했습니다. 두 그룹 모두 빠르게 현대화되는 [13]전후 시대에 관련된 공상 과학 소설과 기술을 언급했습니다.직켄 코보는, 새로운 테크놀로지로 작업하는 아방가르드 아티스트에게 테크니컬 서포트를 제공하는 미국의 단체 E.A.T(Experiments in Art and Technology)와도 공통점을 가지고 있다.직권고보, E.A. 둘 다.T.는 협력적이고 [14]다방면에 걸쳐 있었다.

이 정신에 따라 [15]1953년 아사히 픽처 뉴스에 직권고보 출신 예술가들이 여러 매체의 콜라주 사진을 공동 제작했다.1955년 마츠모토 도시오(松本io夫)와 첫 영화 은색 바퀴를 공동 제작했다.기타다이씨와 야마구치씨가 연출을 보조해, 스즈키씨와 타케미츠씨가 음악을 제작했다.이 영화는 종종 [16]일본 최초의 특수 효과 컬러 필름으로 여겨진다.

일본의 전통 예술

직켄 고보 그룹 멤버들도 선이나 노극장 등 일본 전통문화의 요소들과 함께 일했다.이 매력은 아키야마가 미국 작곡가 존 케이지와 서신을 주고받으면서 생겨났다.존 케이지 자신은 선과 일본 [17]음악에서 영감을 얻었다.이 때문에, 직켄 고보의 그룹 작품은 실험과 전통을 모두 수용한 것이 특징입니다.피에로 루네어 다케치 테츠지와 공동으로 만든 노 플레이는 일본의 전통과 결합된 그들의 아방가르드적 관심의 중요한 예이다.1955년 [1]원형극장의 '원작극의 저녁' 발표회에서 상연됐다.

영향을 주다

Jikken Kobo의 제5회 실험 워크숍 프레젠테이션(1953)은 신기술을 이용한 실험의 중요한 전후 초기 예술 프로젝트로 꼽힌다.프레젠테이션의 작품은, 자동 슬라이드 프로젝터 또는 테이프 레코더 중 어느쪽인가를 사용해 발표되었습니다.두 테크놀로지 모두 최근 도쿄 츠신 코쿄(소니의 선행 기술)에 의해 개발되었습니다.프리젠테이션에서는 사전 녹음된 오디오 트랙과 함께 극장 내 스크린에 투영된 여러 "자동 슬라이드" 작품들이 소개되었습니다.이 작품들은 궁극적으로 [18]관객들을 위한 독특한 경험을 만드는 데 초점을 맞췄다.또, 제5회 프레젠테이션은,[19] 향후의 일본에서의 테크놀로지나 뉴미디어에 대한 실험의 발판을 마련하는 「인터미디어」의 초기 대처로서도 평가되고 있습니다.

1957년 말 유기적으로 해체되었지만, 멤버의 상당수는 독자적인 활동을 계속해, 1960년대 [20]이후 일본 아방가르드 예술의 궤도에 영향을 주었다.그룹 멤버 죠지 유아사는 직켄 고보를 새로운 실험과 협업을 위한 촉매제라고 칭하며 "젊고 신선한 정신, 개성이 담긴 도가니, 자기장"이라며 "그것은 격려와 [21]자극적인 상호작용의 귀중한 원천이었다"고 회상했다.2013년 컴플렉스의 데일 아이징어는 The Joy of Life(1951)를 역사상 [22]가장 뛰어난 퍼포먼스 아트 작품 21위로 선정했습니다.

직켄 고보는 전후 [23]초기에 여러 장르 또는 학문 간 프로젝트, 전시, 공연을 만든 아방가르드 예술 그룹의 두 예로서 종종 구타이 집단과 짝을 이루어 왔다.그러나 구타이는 여러 주요 영어 서적과 전시의 소재가 되어 왔지만, 역사적으로 직켄 고보는 일본 [1][24]밖에서는 그다지 알려져 있지 않았다.

중요한 일

Jikken Kobo 멤버들은 공동작업과 독자작업을 병행했다.그들의 협업 프로젝트는 종종 공연이나 콘서트였다.그들의 전통적인 갤러리 전시는 여전히 음악적인 요소들로 접혀 있으며, 협업 프로젝트로도 고려될 수 있다.전시 미술과 집단 미술의 구분이 명확하지 않았다.아래 작품은 공연, 콘서트, 전시회 등 그룹 멤버 대다수가 [25]협업한 프로젝트입니다.

  • 1951 - 피카소 페스티벌 도쿄도 히비야 고카이도 홀 발레 '조이에 드 비브르' (제1회 실험 워크숍 발표회)
  • 1952년 제2회 실험 워크숍 발표회 「콘템포러리 음악회」도쿄 조시가쿠인 강당
  • 1952년 도쿄도 다케미야갤러리 제3회 실험 워크숍 발표회 '조형예술전'
  • 1952 - "Work A" 및 "Work B"(평목 릴리프)
  • 1952년 소노다 다카히로 유럽 방문 기념 제4회 실험 워크숍 발표회 도쿄 조시가쿠인 강당 '콘템포러리 작품 콘서트'
  • 1953년 - 아사히 픽처 뉴스 헤더 시리즈 (혼재 매체 구축 사진)
  • 1953년 제5회 실험 워크숍 발표회 도쿄 다이이치 세이메이 홀
  • 1954년 도쿄 야마하홀 실험 워크숍 '아놀트 쇤베르크 콘서트'
  • 1955년 도쿄도립 하이유자극장 발레실험극장
  • 1955년 도쿄 산케이 국제회의장 원형극장 오리지널 연극의 밤
  • 1955 - 도쿄 니치게키 뮤직홀, 신의 나라에서 협곡 밑을 내려다보다
  • 1956년 도쿄 야마하 홀, 콩크르테/일렉트로닉 음악 오디션
  • 1956년 도쿄도 후게쓰도 실험 워크숍 회원들의 새로운 비전과 공간의 즐거움을 위한 여름전
  • 1957년 도쿄도 후게쓰도 실험 워크숍 회원들의 여름전

참가자[26]

창립 멤버는 아스타리스크로 표시됩니다.

  • 기타다이 쇼조 (화가, 사진작가)*
  • 후쿠시마 히데코(화가)*
  • 야마구치 가쓰히로(화가)*
  • 코마이 테츠로(인쇄 메이커) 창업 후 입사
  • 후쿠시마 가즈오 (음악 작곡가)*
  • 사토 케이지로(작곡가)*
  • 스즈키 히로요시(작곡가)*
  • 타케미츠 토루(작곡가)*
  • Joji Yuasa (음악 작곡가)창사 후 입사
  • 아키야마 쿠니하루(시·평론가)*
  • 오츠지 키요지(사진가) 창업 후 입사
  • 이마이 나오지(조명 디자이너)*
  • 소노다 다카히로(피아니스트)-단기 참가
  • 야마자키 히데오(엔지니어)*

일반 참고 자료

  • 가나가와 현립 현대미술관 등직권고보텐 –센고게이주쓰오키리히라쿠 / 직권고보 : 실험 워크숍.도쿄: 요미우리 신문사, 2013.전시 카탈로그
  • 머모드, 멜라니, 오비나타 키니치, 에드APN 리서치쿤스트할레 베른, 2012.전시 카탈로그
  • 사타니 가로, ED직켄코보~타키구치슈조 / 실험 워크숍 : 제11회 타키구치 슈조 전람회 오마주도쿄: 사타니 갤러리, 1991년.전시 카탈로그
  • 테즈카, 미와코"실험과 전통:직켄 고보, 다케치 테츠지의 아방가르드 연극 삐에로 루네어.아트저널 70:3 (2011년 가을): 65-85.
  • 테즈카, 미와코「직켄 코보씨와 타키구치 슈조씨:1950년대 일본의 뉴딜 콜렉티비즘"은 동아시아 비판 21:2(2013년 봄): 351-381.

메모들

  1. ^ a b c d Tezuka, Miwako (2011). "Experimentation and Tradition: The Avant-Garde Play Pierrot Lunaire by Jikken Kōbō and Takechi Tetsuji". Art Journal. 70:3 (Fall 2011): 65–66.
  2. ^ Tezuka, Miwako (2013). "Jikken Kōbō and Takiguchi Shūzō: The New Deal Collectivism of 1950s Japan". Positions East Asia Art Critique. 21:2 (Spring 2013): 353–354.
  3. ^ Chong, Doryun (2012). Chong, Doryun (ed.). Tokyo 1955-1970: A New Avant-Garde. New York: The Museum of Modern Art. p. 56.
  4. ^ Tezuka, Miwako (2013). "Jikken Kōbō and Takiguchi Shūzō: The New Deal Collectivism of 1950s Japan". Positions East Asia Critique. 21:2 (Spring 2013): 375.
  5. ^ Satō, Reiko (2013). "Jiken Kōbō no katachi – Kitadai Shōzō o chūshin toshite". In Kanagawa Prefectural Museum of Modern Art (ed.). Jikken Kōbō ten – Sengo geijutsu o kirihiraku/Jikken Kōbō: Experimental Workshop (in Japanese). Tokyo: Yomiuri Shinbun-sha. p. 238.
  6. ^ Kitadai, Shōzō (2012) [1953]. "The Experimental Workshop: Our Contention (1953)". In Chong, Doryun (ed.). From Postwar to Postmodern: Art in Japan 1945-1989: Primary Documents. New York: The Museum of Modern Art. p. 87.
  7. ^ a b Satani Garō, ed. (1991). Jikken kōbō to Takiguchi Shūzō / Experimental Workshop: the 11th exhibition homage to Shūzō Takiguchi. Tokyo: Satani Gallery. p. 102.
  8. ^ Chong, Doryun (2012). Chong, Doryun (ed.). Tokyo 1955-1970: A New Avant-Garde. New York: The Museum of Modern Art. p. 50.
  9. ^ Kitadai, Shōzō (2012) [1953]. "The Experimental Workshop: Our Contention (1953)". In Chong, Doryun (ed.). From Postwar to Postmodern: Art in Japan 1945-1989: Primary Documents. New York: The Museum of Modern Art. p. 89.
  10. ^ Doryun, Chong (2012). Chong, Doryun (ed.). Tokyo 1955-1970: A New Avant-Garde. New York: The Museum of Modern Art. p. 53.
  11. ^ Sas, Miryam (1999). Fault Lines: Cultural Memory and Japanese Surrealism. Stanford, CA: Stanford University Press. pp. 158–159.
  12. ^ Tezuka, Miwako (2013). "Jikken Kōbō and Takiguchi Shūzō: The New Deal Collectivism of 1950s Japan". Positions East Asia Art Critique. 21:2 (Spring 2013): 360–361.
  13. ^ Tezuka, Miwako (2013). "Jikken Kōbō and Takiguchi Shūzō: The New Deal Collectivism of 1950s Japan". Positions East Asia Art Critique. 21:2 (Spring 2013): 366–367.
  14. ^ Tezuka, Miwako (2013). "Jikken Kōbō and Takiguchi Shūzō: The New Deal Collectivism of 1950s Japan". Positions East Asia Art Critique. 21:2 (Spring 2013): 374.
  15. ^ Mermod, Melanie; Obinata, Kin'ichi, eds. (2012). APN Research. Bern: Kunsthalle Bern.
  16. ^ Satani Garō, ed. (1991). Jikken kōbō to Takiguchi Shūzō / Experimental Workshop: The 11th Exhibition Homage to Shūzō Takiguchi. Tokyo: Satani Gallery. p. 124.
  17. ^ Tezuka, Miwako (2011). "Experimentation and Tradition: The Avant-Garde Play Pierrot Lunaire by Jikken Kōbō and Takechi Tetsuji". Art Journal. 70:3 (Spring 2011): 69.
  18. ^ Sas, Miryam (2012). "Intermedia: 1955-1970". In Chong, Doryun (ed.). Tokyo 1955-1970: A New Avant-Garde. New York: The Museum of Modern Art. p. 143.
  19. ^ Sas, Miryam (2012). "Intermedia: 1955-1970". In Chong, Doryun (ed.). Tokyo 1955-1970: A New Avant-Garde. New York: The Museum of Modern Art. p. 147.
  20. ^ Hirano, Akihiko (2013). "Intāmedia toshite no undōtai – 1960 nendai ni okeru Jikken Kōbō ni tsuite". In Kanagawa Prefectural Museum of Modern Art (ed.). Jikken Kōbō ten – sengo geijutsu o kirihiraku/Jikken Kōbō: Experimental Workshop (in Japanese). Tokyo: Yomiuri Shinbun-sha. p. 249.
  21. ^ Satani Garō, ed. (1991). Jikken kōbō to Takiguchi Shūzō / Experimental Workshop: the 11th exhibition homage to Shūzō Takiguchi. Tokyo: Satani Gallery. p. 93.
  22. ^ Eisinger, Dale (2013-04-09). "The 25 Best Performance Art Pieces of All Time". Complex. Retrieved 2021-02-28.{{cite web}}: CS1 maint :url-status (링크)
  23. ^ Chong, Doryun (2012). Chong, Doryun (ed.). Tokyo 1955-1970: A New Avant-Garde. New York: The Museum of Modern Art. p. 46.
  24. ^ 예를 들어 Ming Tiampo, Gutai: Decentering Modernism(시카고:Chicago University of Chicago Press, 2011)와 Ming Tiampo and Alexandra Munroe ed., Gutai: Brandle Playground(뉴욕: Solomon R.구겐하임 박물관, 2013).
  25. ^ 실험 워크샵, 96-130, ed. 사타니 가로의 연표를 정리한 리스트.
  26. ^ 데즈카에서 편찬된 멤버 목록 "직켄 고보, 타키구치 슈조:'1950년대 일본의 뉴딜 집단주의' 352.