제롬 카자

Jerome Caja
제롬 카자
태어난(1958-01-20)1958년 1월 20일
미국 오하이오 주 클리블랜드
죽은1995년 11월 3일 (1995-11-03) (37세)
미국 캘리포니아 주 샌프란시스코
국적미국인의
교육클리블랜드 주립 대학교 (미술관)
샌프란시스코 미술원 (미술의 거장)
로 알려져 있다.혼합 매체
공연 예술
움직임케르코어

제롬 카자(Jerome Caja,1958~1995)는 1980년대와 1990년대 초 미국 캘리포니아주 샌프란시스코의 혼성 미디어 화가 겸 케르코르 공연 예술가다.[1]

조기생활과 교육

제롬 카자는 1958년 1월 20일 오하이오 주 클리블랜드에서 태어났다.엄격한 카톨릭 가정에서 자란 카자는 11명의 아들 중 한 명이었다.그 자신도 병약한 병약한 아이였지만,[2] 자기 가족을 조크투성이의 가정이라고 지칭했다.엄격한 가톨릭 가정에서 자란 카자는 일찍부터 성인과 순교자들의 이미지에 큰 영향을 받았다.[3]Caja는 St.를 졸업했다. 난독증으로 성적이 좋지 않았던 가톨릭 올보이스쿨 에드워드 고등학교.Caja는 Cuyahoga Community College에서[4] 대학 교육을 시작했고 후에 클리블랜드 주립 대학교에 입학하여 1984년에 미술 학사 학위를 취득했다.그 후 샌프란시스코로 건너가 샌프란시스코 미술 학원에 다녔으며 1986년 미술 석사 학위를 받았다.[5]

경력

1980년대 후반, 카자는 샌프란시스코의 급진적인 동성애 장면 내에서 유명한 예술적 성격이 되었다.[6]카자는 샌프란시스코의 퀴어 펑크 나이트클럽에서 드래그 퀸과 고고 댄서로 활동했는데,[5] 여기서 그의 공연 예술은 "사후 종말론적 파괴적 드래그"로 묘사되어 왔다.[6]천왕성 클럽에서 열린 한 부활절 공연에서, 끌려간 카자는 예수의 십자가 죽음과 부활을 정교하게 재현했다.[7]

Caja는 도자기 조각품을 만드는 것으로 시작했으며, 그는 그림을 창조하기 위해 나아갔다.[8]Caja는 그가 일상 재료, 특히 매니큐어, 세핀, 레이스, 반짝이와 같은 드래그 퀸이 사용하는 미니어처 혼합 미디어 예술품을 만들었다.[5]카자는 에이즈 진단을 받기 전부터 화장을 좋아하는 팬이었기 때문에 화장에 대한 자신의 애정을 곧바로 예술 작품으로 전수했다.[9]카자의 많은 작품들은 가톨릭 우상화의 영향을 받아 기독교 도덕을 풍자했다.[1]프레드 터너 커뮤니케이션 교수는 카자의 그림을 "흔히 아찔할 정도로 괴상하지만, 영광스럽고, 온화하고, 슬픈 개인적인 우화의 단점"[10]이라고 묘사했다.그는 다른 작품에서 자신의 두려움을 표현하려고 노력했다.[9]

죽음

카자에 따르면 1989년경 HIV 양성반응이 나왔고 1992년경부터 아프다는 증상을 보이기 시작했다.[11]Caja 역시 진단 결과 CMV 망막염을 앓았다.1995년 8월과 9월에 미국미술기록원은 카자와 구두 역사 인터뷰를 기록했다.그는 1995년 11월 3일 샌프란시스코에서 에이즈로 사망했다.그의 추도식은 샌프란시스코 남부 마켓의 홀인 더 월 게이 바에서 열렸다.[6]

아트웍스

카자의 예술은 뉴욕 공립 도서관과 로스앤젤레스 카운티 박물관에 위치해 있다.[4]샌프란시스코 현대미술관(SFMOMA)은 카자의 그림 전시품을 두 차례 제공했다.그가 죽기 전에, Caja는 그의 팔리지 않은 미술품들을 SFMOMA에 기증했다.[12] Caja의 개인 서류와 작품들은 Smithsonian Institute에 보관되어 있다.[13]위에 언급된 장소 외에도, 카자의 예술작품에 대한 가시성과 접근성을 높이기 위해 제롬 프로젝트가 만들어졌다.[14]제롬 프로젝트는 앤서니 시안콜로가 카자의 예술적 유산을 보존하고 보호하기 위해 만든 비영리 단체다.제롬프로젝트의 목표는 카자가 단순히 소외되고 논쟁의 여지가 있는 동성애 예술가로서가 아니라 중요한 20세기 예술가로 인정받는 것이다.

참조

  1. ^ a b Hendrickson, Daniel (2006). Davis A. Gerstner (ed.). Routledge International Encyclopedia of Queer Culture. Routledge. p. 117. ISBN 978-0-415-56966-8.
  2. ^ Whiting, Sam (March 23, 1995). "A Dabbler In Minutiae". SFGate. Retrieved 29 June 2015.
  3. ^ Selz, Peter (2006). Art of engagement : visual politics in California and beyond. Berkeley, California: University of California Press. p. 216. ISBN 978-0520240537.
  4. ^ a b "Caja, Jerome" (PDF).
  5. ^ a b c Bonetti, David (November 15, 1995). "Miniature paintings, major talent". San Francisco Examiner. Retrieved 29 June 2015.
  6. ^ a b c Bleys, Rudi (October 28, 2000). Images of Ambiente: Homotextuality and Latin American Art, 1810-today. Bloomsbury Academic. p. 180. ISBN 978-0826447234.
  7. ^ Flanagan, Michael (16 July 2015). "Fond Memories of Uranus". Bay Area Reporter. 45 (29).
  8. ^ AIDS, Visual. "Jerome Caja (1958 - 1995) and David Cannon Dashiell (1952 - 1993)". Visual AIDS. Retrieved 2017-10-23.
  9. ^ a b Katz, Jonathan D. (2015). Art AIDS America. Hushka, Rock, 1966-, Arning, Bill,, Castiglia, Christopher,, Reed, Christopher, 1961-, Helfand, Glen,, Hernandez, Robb. Seattle. ISBN 9780295994949. OCLC 917362964.
  10. ^ Turner, Fred (1996). "Resurrection An artist's iconography embraces AIDS, drag culture, and the Catholic Church". Boston Phoenix. p. Reviews. Retrieved 17 July 2015.
  11. ^ Karlstrom, Paul J. (September 29, 1995). "Oral history interview with Jerome Caja". Archives of American Art. Retrieved 30 June 2015.
  12. ^ "SFMOMA Has Show on 'Day Without Art'". SFGate. December 1, 1995. Retrieved 29 June 2015.
  13. ^ Friedman, Roberto (September 27, 2007). "Polymorphous pleasure principle". The Bay Area Reporter. Retrieved 29 June 2015.
  14. ^ "about". THE JEROME PROJECT - preserving Jerome Caja's artistic legacy.

추가 읽기

외부 링크