야로스와프 코자키에비치

Jarosław Kozakiewicz

야로스와프 코자키에비치(1961년생)는 폴란드의 예술가로 예술, 과학, 건축 분야에서 활동하고 있다.그의 예술 건축 프로젝트에 영감을 준 것은 현대 생태학, 유전학, 물리학, 천문학, 그리고 미시즘과 [1]대우주론을 연관짓는 고대 우주론 개념을 포함한다.Kozakiewicz는 인간의 신체와 자연계의 유추를 확인하면서 건축의 전통적인 패러다임으로서의 비트루비안 인간의 인체학적 특성에 의문을 제기한다.대신, 그는 유기적 패러다임, [2]즉 '내면의 기하학'을 제안한다.

전기

코자키에비치는 1961년 폴란드 동부 비알리스톡에서 태어났다.그는 바르샤바 미술 아카데미(조각학부)와 뉴욕의 과학 예술 발전을 위한 협동조합에서 니키 로지스와 한스 하케의 수업을 받았다.원래 조각가 교육을 받은 그는 90년대 [3]중반 건축, 도시주의, 과학에 관심을 돌렸다.

2006년 코자키에비치는 베니스 건축 [4]비엔날레에서 폴란드를 대표했다.그의 프로젝트 중 일부는 건축 경연대회에서 가격을 받았다.예를 들어 그는 Toru (에서 열린 현대미술센터 디자인 공모전(2004년)에서 명예로운 언급을 받았고, 2005년에는 아우슈비츠 비르케나우 박물관 인근 화해공원 국제 공모전에서 입상했다.2005년 코자키에비치의 화성 프로젝트는 독일 배르발데 호수 근처의 옛 갈탄 채굴 지역의 풍경을 대대적으로 재설계하여 공개 대회에서 우승하여 [5]2007년에 완성되었다.

일하다.

처음에 Kozakiewicz의 연구는 전통 조각 분야에서 이루어졌지만, 90년대 말에 그의 관심은 공공 공간, 특히 도시 건축의 사회적, 생태학적, 상징적 차원에 점점 더 집중되기 시작했다.그의 탐구는 그를 유토피아적이고 비판적인 건축 및 환경 예술 [6]프로젝트로 이끌었다.

Jaroswaw Kozakiewicz의 프로젝트는 그의 주변 환경, 즉 자연 환경 내에서 인간을 다시 통합시키는 문제를 해결하기 위한 시도로 구성되어 있다.그들은 종종 상징적 형태를 사용하며, 꽤 자주 인체를 언급한다.이 접근법은 무엇보다도 18세기 건축을 떠올리게 하지만 동시에 현대 생태 [7]사상의 한 측면을 구성한다.

Kozakiewicz는 인간의 신체 존재가 세상에 나타나는 방법의 기하학적 등가물, 즉 신체 접촉과 신체 간의 의사소통의 영역을 찾습니다.건축의 언어를 사용하여, 그는 상대방의 근접성, 거리, 신체적 경험, 그리고 인간이 아닌 신체와의 접촉을 표현하기 위해 노력한다.이 검색은, 「사랑의 탑」(2004)을 향한 그의 디자인에서 가장 잘 나타나고 있습니다.이것은,[8] 사회생활로부터 몸을 없애는 문명 프로세스에의 도전입니다.코자키에비치의 유기농 건물들이 눈길을 끈다.자연이 구조적 매개 변수를 찾아내는 그의 유토피아적 건축의 이면에는 도시의 삶의 질을 향상시키고자 하는 욕망 이상의 것이 있다; 그것은 또한 가능한 도시주의적 맥락을 고려하기도 한다.예를 들어, 11일 전시된 사랑의 탑(2004년), 사람의 폐처럼 생긴 산소 타워(2005년)나 Transfer(2006년)[9] 등이 있을 수 있다.베니스에서 열리는 건축 비엔날레.그 예술가의 디자인 중 일부는 사실상 생태학적 표현이다.[10]

선택한 공용 공간 프로젝트

프로젝트 화성, 지구 조각, 18 x 350 x 250 m, 독일, Boxberg

국제 오픈 콩쿠르 1등상

2003년에 버려진 석탄 구덩이로 만들어진 27개의 인공 호수로 이루어진 체인 중 가장 큰 곳에 위치한 거대한 문화 및 휴양 구역의 구역인 Baerwalder 호수 조경 공원의 제안을 모색하기 위한 국제 대회가 열렸습니다.오픈엔드의 과제는, 그 [11]바로 뒤에서 가동하고 있는 발전소에 대항할 수 있을 만큼, 물리적으로 강력한 예술 프로젝트를 제작하는 것이었습니다.

예술가 야로스와프 코자키에비치의 원형극장 프로젝트 마르스를 포함한 조각 디자인은 이러한 조건과 회춘의 매개체로서의 성공으로 상을 받았다.광산에서 남겨진 142,170입방 야드의 흙과 기타 재활용된 잔해로 지어진 1,150x820피트의 귀는 사람들이 호숫가를 [12]거닐 수 있는 기복이 심한 언덕을 이루고 있다.

화성은 휴식, 관광, 그리고 여름 영화나 소규모 콘서트 같은 다양한 문화 활동의 장소이다.풀로 뒤덮인 거대한 귓바퀴가 주변과 거의 완벽하게 어우러지고 있다.이 기념비적인 규모는 예술 작품과 [13]관객 사이의 전통적인 관계에 도전하는 것을 가능하게 한다.화성은 우리가 하나의 눈으로 바라보며 멀리서 감탄할 수 있는 물체가 아니라, 화성이 제공하는 활동에 참여함으로써 우리가 "내면에서" 경험하는 장소이다.프로젝트 화성 역시 자연의 리듬에 종속되어 있으며, 자연경관의 특징과 마찬가지로, 그 모양은 계절의 변화에 따라 달라집니다.따라서 인공과 인공은 [14]자연과 일체적으로 연결되어 있다.

민족 화해의 공원

국제 오픈 콩쿠르 1등 - 실현 중

2005년, 코자키에비치가 디자인한 국제화해공원은 아우슈비츠-비르케나우 국립박물관 근처의 소와 강 오른쪽 둑에 있는 지역을 활성화하기 위한 공개 공모전에서 첫 상을 받았다.예술가가 제안한 디자인은 (이 지역의 인기 있는 나무인 포플러 잎의 혈관에서 영감을 받은 불규칙한 길) 직선의 기하학적 구조에서 급진적인 움직임을 의미했다; 그것은 이전의 죽음의 [15]수용소의 끔찍할 정도로 명확한 기하학적 배치를 부정하는 것을 목표로 하는 상징적인 제스처였다.이 계획의 요건에 따라 코자키에비치의 디자인은 아우슈비츠 박물관의 방문객들뿐만 아니라 지역 주민들도 이용할 수 있는 공원을 만드는 것을 추구했다.그 결과, 역사적 기억이 있는 장소의 바로 근처에 있는 공원이 되어, 기존의 생태계와 통합될 뿐만 아니라, 마을 주민의 요구에도 대응할 수 있게 되었습니다.그는 특히 죽음의 [16]수용소 근처에 위치한 공원의 공간을 되살리는 어려운 과제에 직면했다.

공원의 상징 요소 중 하나인 보행자 전용 [17]유령 다리는 캠프 장소를 따라 이어지는 카미에니에크라고 불리는 거리의 연장선이다.소와 강을 가로지르는 200미터 길이의 나무 다리는 박물관과 공원을 연결합니다.그 형태는 Kamieniec Street에 대응하는 폭의 평면에서 유래한 것으로, 그 축을 중심으로 180도 비틀어져 있습니다.그것은 뫼비우스 [18]띠의 일종입니다.다리 아래쪽에는 터널로 변하는 복도가 파여 있다.남쪽에서 다리를 바라보면 터널 안에서 사라지는 보행자들을 볼 수 있을 것이다.그들은 잠시 후에 다시 나타날 것이다.유령의 다리는 죽음에서 삶으로, 삶과 죽음으로 [19]이어지는 전형적인 통과 의식에 대한 언급이다.

Aquaporin(바르샤바 코페르니쿠스 과학센터, 2015년)

Kozakiewicz의 작품은 인체의 기능과 자연계의 유추를 찾고 있다.그는 인체를 소규모로 폐쇄적인 생태계로 보고 있다.그는 삶의 [20]은유인 물 조각 설치와 분수가 결합된 Aquaporin에 대한 이러한 관심 분야에 다시 돌아왔다.The Artist는 분수를 코페르니쿠스 과학 센터 옆에 배치한 그의 의도는 과학이 우리에게 이 행성의 생명을 유지할 수 있는 희망을 준다는 것을 방문객들과 보행자들에게 상기시키기 위한 것이라고 강조한다.분수는 높이가 4.5m로 탄소/에폭시 복합체로 만든 9개의 리본으로 다양한 방식으로 꼬여 있다.리본의 폭은 10~40cm이고 물은 물 [21]입자의 구조를 상징하는 3개의 노즐을 통해 분사된다.

선정 도서 및 기사

  • 야로스와프 코자키에비치. 2006년 바르샤바 국립미술관 자키타 국제건축전시회 폴란드 전시관 이전 ISBN83 89145 55 3
  • Cathryn Drake, Architecture-Looking Back, Frieze, 제112호, 2008년 1월~2월
  • Cathryn Drake, Ear to the Ground, "메트로폴리스", 2008년 2월
  • Claire Dowdy, Bartosz Haduch, Michau Haduch, 아키텍처 개요: 폴란드, "Wallpapper", 2008년 9월;
  • Angela Maria Piga, "L'Recchio venuto da Marte", Specchio+, 로마, 2009년 1월
  • 마시밀리아노 Fuksas, Ai confini dei sensi, "L'espresso", 2009년 11월 26일
  • 공중으로 날아간다. 항공, 예술, 건축, Monika Bakke 편집, Jan van Eyck Academe, Maastricht, 2006, 페이지 89-91
  • 가브리엘라 위텍, 프로젝트 화성: 마크로앤트로포스의 성질, "건축 저널", 제11권/제4권, 런던 RIBA, 2006, 페이지 485-496
  • Monika Bakke, 논어 후셀리아나 LXX에 있는 태양계의 친밀한 천체III, Kluwer Academic Publisher, 2001, ISBN 978-0-7923-7032-1, 페이지 63-71

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

  1. ^ Crowley, David; Machnicka, Zofia; Szczerski, Andrzej (2011). The Power of Fantasy Modern and Contemporary Art from Poland. München: Prestel. p. 112. ISBN 9783791351452.
  2. ^ Crowley, David; Machnicka, Zofia; Szczerski, Andrzej (2011). The Power of Fantasy Modern and Contemporary Art from Poland. München: Prestel. p. 112. ISBN 9783791351452.
  3. ^ "Jarosław Kozakiewicz - biography". www.culture.pl. Adam Mickiewicz Institute. Retrieved 8 May 2015.
  4. ^ "Jarosław Kozakiewicz - Transfer". www.culture.pl. Adam Mickiewicz Institute. Retrieved 30 April 2015.
  5. ^ Crowley, David; Machnicka, Zofia; Szczerski, Andrzej (2011). The Power of Fantasy Modern and Contemporary Art from Poland. München: Prestel. p. 112. ISBN 9783791351452.
  6. ^ "Jarosław Kozakiewicz - Biography Artist". Culture.pl. Retrieved 2015-04-15.
  7. ^ Sienkiewicz, Karol. "Jarosław Kozakiewicz". www.culture.pl. Adam Mickiewicz Institute. Retrieved 24 March 2015.
  8. ^ Cembrzyńska, Patrycja (2013). Prosthetic (R)evolution; in: Architecture in opposition. Gliwice: Muzeum w Gliwicach. ISBN 978-83-89856-60-9.
  9. ^ "Jarosław Kozakiewicz - Transfer". www.culture.pl. Adam Mickiewicz Institute. Retrieved 30 April 2015.
  10. ^ Cembrzyńska, Patrycja (2012). Prosthetic (R)evolution; in: Architecture in opposition. Gliwice: Muzeum w Gliwicach. ISBN 978-83-89856-60-9.
  11. ^ Drake, Catherine. "Ear to the Ground". Metropolis. Retrieved 8 May 2015.
  12. ^ "Ear to the Ground". Metropolismag.com. February 2008. Retrieved 2015-04-15. {{cite journal}}:Cite 저널 요구 사항 journal=(도움말)
  13. ^ Klein, Lidia (2006). "MARS PROJCT", in Transfer : Jarosław Kozakiewicz": exhibition in Pavilion Polonia at the 10th International Architecture Exhibition, Venice [10.09 - 19.11.2006]. Warszawa: Zachęta Narodowa Galeria Sztuki. p. 161. ISBN 9788389145550.
  14. ^ Klein, Lidia (2006). "MARS PROJCT", in Transfer : Jarosław Kozakiewicz": exhibition in Pavilion Polonia at the 10th International Architecture Exhibition, Venice [10.09 - 19.11.2006]. Warszawa: Zachęta Narodowa Galeria Sztuki. p. 161. ISBN 9788389145550.
  15. ^ Świtek, Gabriela (2011). "Micromegas, or playing with Architecture in Contemporary Polish Art"; in: The power of fantasy : modern and contemporary art from Poland. Brussels: Bozar Books. p. 64. ISBN 9783791363653.
  16. ^ Świtek, Gabriela (2011). "Micromegas, or playing with Architecture in Contemporary Polish Art"; in: "The power of fantasy : modern and contemporary art from Poland". Brussels: Bozar Books. p. 64. ISBN 978-3-7913-6365-3.
  17. ^ "Architecture overview: Poland". Wallpaper.com. 2008-09-08. Retrieved 2015-04-15.
  18. ^ Świtek, Gabriela (2006). Transfer : Jarosław Kozakiewicz : exhibition in Pavilion Polonia : 10th International Architecture Exhibition, Venice [10.09 - 19.11.2006]. Warszawa: Zachęta Narodowa Galeria Sztuki. p. 146. ISBN 9788389145550.
  19. ^ Świtek, Gabriela (2006). Transfer : Jarosław Kozakiewicz : exhibition in Pavilion Polonia : 10th International Architecture Exhibition, Venice [10.09 - 19.11.2006. Warszawa: Zachęta Narodowa Galeria Sztuki. p. 146. ISBN 9788389145550.
  20. ^ Art + science : kolekcja sztuki interaktywnej = interactive art collection. Warsaw: Copernicus Science Centre. 2014. ISBN 9788363610975.
  21. ^ Art + science : kolekcja sztuki interaktywnej = interactive art collection. Warsaw: Copernicus Science Centre. 2014. ISBN 978-83-63610-97-5.

외부 링크