자넷 스타이거

Janet Staiger

자넷 스타이거(/ˈstaɪɡər/;; 1946년 출생)는 윌리엄 P이다. 취미 센테니얼 대학교 라디오-텔레비전-영화학과 커뮤니케이션 명예교수, 텍사스 대학교 오스틴의 여성 및 성별 연구 명예교수.

교육

1968년 오마하의 네브라스카 대학에서 학사학위를 받았고, 1969년 퍼듀 대학에서 석사학위를 받았고 1981년 매디슨 위스콘신 대학에서 박사학위를 받았다.[1]

경력

미국 영화와 텔레비전의 이론가이자 역사학자로서, 스타이거는 헐리우드 형식의 제작, 산업의 경제사와 역동성, 그리고 그것의 기술, 권위적인 연구에 대한 사후 구조 및 후기 페미니스트/퀴어 접근법, 영화와 텔레비전 프로그램의 역사적 수용, 그리고 문화적인 문제들을 비자발적으로 출판했다.성별, 성별, 인종/성별을 비교한다.

스타이거는 그녀의 초기 기사와 그 후 The Classic Hollywood Cinema의 공동 저자로 영화 연구 분야에서 입지를 다졌다. 필름 스타일과 1960년 제작 모드(1985년, David Bordwell 및 Kristin Thompson 사용) 마르크스주의 유물론적 역사학과 경제 이론을 할리우드 영화 산업에 적용하면서, 그녀는 잘 알려져 있고 설명되지 않은 사실들을 정리하여 왜 이 세계적으로 지배적인 산업이 그렇게 운영되는지에 대한 논리적인 설명으로 만들었다. 문화적 요소(개인의 선택에 초점을 맞춘 "좋은" 이야기와 인격발달과 같은 상징적 관행)와 경제적 요소(즉, 효율, 분업, 기술혁신 경향)는 모두 감독-직접을 통해 일련의 할리우드 제작방식을 설명한다.r-단위, 중앙-생산자, 생산자-단위, 그리고 마지막으로, 패키지-단위 시스템은 현대 할리우드 금융 및 노동 조직의 주요 방법으로 남아있다.

스타이거가 한 주요 논점 중 하나는 이 산업의 구조와 프로세스의 원인에 대한 경제적 설명만을 피하는 것이었다. 사람들은 가장 저렴한 영화를 제작하려고 하지 않는다; 그들은 관객들이 극장으로 반복해서 돌아오도록 격려하는 영화를 만들어야 한다. 그녀는 장르와 혁신의 균형을 설명하기 위해 "표준화 대 제품 차별화" 사이의 반대를 대중화했다. 그녀는 또한 영화 종사자들과 영화 평론가의 말에 따르면 무엇이 "좋은" 영화 제작으로 중요한지에 대한 대중과 사회적 담론의 영향을 강조했다. 그녀의 연구의 중요한 특징 중 하나는 영화 관행에 대한 리뷰어들과 업계 전문가들로부터 폭넓은 기간 동안의 대화를 인용했다는 것이다. 그녀는 할리우드의 몇몇 주요 기관들, 즉 영화 제작자 협회, 노조, 영화 및 텔레비전 기술자 협회를 고려했다.

이 획기적인 작품이 나온 이후 수십 년 동안, 슈타이거는 또한 과도한 권력을 행사하는 시스템 조건에 너무 많은 중점을 두는 결정론자의 역사적 사고에 대항하려고 시도했다. 레이먼드 윌리엄스가 그의 작품에서 한 요점은 그녀의 생각에 중요했다: 모든 역사적 순간은 그 잔재와 진보적인 순간 모두를 가지고 있다. 그래서, 그녀는 창작에 대해 생각하기로 했다: 이 창조적 산업 내의 개별 기관을 이론화하는 것이다. 기관의 구조주의적이고 물질주의적인 비판은 개인에 의한 한정된 행동의 가능성을 부정하지 않는다; 결국, "사람들도 역사를 만든다." 2000년대 초반부터 슈타이거는 복잡한 사회문화적 조건 내에서 기관에 대한 미묘한 접근방식의 개요를 설명하기 위해 몇 편의 에세이를 기고했다. 미셸 푸코의 후기 작품에서 착안한 그녀는 개인들이 그들의 창조적인 작품을 "자기 패션"하기 위해 경제적, 사회학적, 심리적 필수요건을 가지고 있다고 주장했다. 이러한 필수조건들은 할리우드 시스템 내에서 잘 작동하는데, 왜냐하면 이 시스템은 자신의 실천 규범 내에서 혁신을 보상하는 경향이 있고 자기주장 행동을 인식하기 때문이다. 브랜드 활동과 스타/연예인 활동은 감독이나 글쓰기가 일종의 자폐증을 시사하는 것처럼 이 이론에 잘 들어맞는다.

스타이거는 할리우드의 제작 방식에 따른 표현 제작에 대한 보다 복잡한 분석을 주장하기도 했다. 1907-1915년 (1995년) 그녀의 나쁜 여자들: 초기 미국 영화관에서 성리학을 규제하는 것에서, 단순히 할리우드 영화를 억압적인 이념을 조장하는 것으로 개념화하는 것은 연예 산업이 어떻게 작용하는가에 대한 역학관계에는 전혀 불충분하다고 스타이거는 지적한다. 오히려 업계가 예를 들어 여성의 성차별화를 자극할 동기를 부여하고 있다. 그러한 표현들이 결국 영화가 끝날 때쯤에는 적절한 행동으로 도덕화될 수도 있지만, 선택과 행동에 대한 메시지도 늘어선 것은 분명하다. 예를 들어, 이 시기에 여성들은 성적인 존재가 될 수 있도록 허용되었다; 그들을 차별화시킨 것은 종종 그들이 선택한 대상과 그들의 개인적 관심사를 확보하는 행동이었다.

한편, 슈타이거 역시 수신 연구를 탐구한 최초의 영화 및 언론학자 중 한 명이었다. 고전 할리우드 시네마에서 그녀와 그녀의 공동저자는 그들이 일상 관객들의 이러한 영화들의 전시와 리셉션을 다루고 있지 않다고 지적했다. 그러나 그 문제는 스타이거의 흥미를 끌었다. 그녀의 해결책은 새로운 접대 연구 분야(자우스, 이자르, 피쉬, 영국 문화 연구)에 자신을 연마하는 것이었다. 1984년까지, 그녀는 일련의 학술적 발표를 시작했고 1992년 그녀의 책 "영화 해석: 미국 영화의 역사적 수신에 관한 연구"에서 절정을 이루는 논문을 발표했다. 그녀는 이후 이 지역에서 세 권의 책과 한 권의 공동 저서를 더 출판했다: 삐뚤어진 관중: 영화 리셉션의 관행(2000), 블록버스터 TV: 네트워크 시대의 시트콤(2000), 미디어 리셉션 연구(2005), 정치 감정(2010년, 앤 크벳코비치, 앤 레이놀즈와 공동 편집) 등이 그것이다.

이러한 책과 기사에서 슈타이거는 우리가 일상 관객들이 만들어내는 해석을 어떻게 이해하는지 살펴보았다. 문맥적 요소와 사회적 정체성(성, 성별, 인종, 성별, 연령)을 강조하기 위해 그녀는 평범하고 특이한 관객 반응(즉, 지역 사회 형성을 위해 지하 영화가 사용되고, 영화를 기억하기 위해 이미지를 수집하고 보존되고, 제임스 본드 영화에서 우는 남자)에 초점을 맞췄다. 그녀의 작품은 단순히 사람들이 영화와 TV를 보는 데 있어서 어떤 의미를 갖는지 뿐만 아니라 어떤 감정이 일어나며 그것이 어떻게 관객과 사회에 중요한지에 대해서도 생각해 보았다.

스타이거는 미국 의회도서관의 국립영화보존위원회(1992~96년)와 미국영화연구소의 텔레비전 어워드 심사위원(2010, 2012년) 등 여러 국가 위원회에서 활동했다. 그녀는 영화영상학회 회장(1991-93)을 지냈고, 문화학협회 집행위원회(2005-09)와 리셉션학회(2005-현재)에서 활동했다. 그녀는 2008년 오스틴에 있는 밥 불록 텍사스 주 역사 박물관의 텔레비전 쇼 댈러스에서 전시회를 주관했다.[2]

참고 문헌 목록

  • 정치 감정과 앤 크벳코비치, 앤 레이놀즈(Routridge, 2010)가 공동 집필했다.
  • Sabine Hake와 공동 연결된 컨버전스 미디어 역사 (Routridge, 2008)
  • 미디어 리셉션 연구(New York University, 2005)
  • 데이비드 거스트너(Routridge, 2003)와 공동 집필한 저자영화
  • 비뚤어진 구경꾼: 영화 접수의 관행 (뉴욕 대학 출판부, 2000)
  • 블록버스터 TV: 네트워크 시대의 필수 시트콤 (New York University Press, 2000)[3][4]
  • 나쁜 여자: 얼리 아메리칸 시네마의 성 규제 (University of Minnesota Press, 1995)
  • 스튜디오 시스템 (edd.) (Rutgers University Press, 1995)
  • 영화 해석: 미국 영화의 역사적 수상에 관한 연구(Princeton University Press, 1992년)
  • 클래식 할리우드 영화관: 1960년까지의 영화 스타일과 제작 모드, 데이비드 보드웰, 크리스틴 톰슨과 공동저자 (Routrege & Kegan Paul/Columbia University Press, 1985)

참조

  1. ^ "Faculty biography page, University of Texas - Austin". Archived from the original on 2012-02-18. Retrieved 2012-05-07.
  2. ^ 2008년 7월 11일 The Star, The Star, 2008년 7월 11일 "Ewings는 왔다 갔다 했지만, 몇몇은 아직도 댈러스를 충분히 얻지 못하고 있다."
  3. ^ 2000년 12월 13일 하트포드 쿠랑의 리뷰
  4. ^ 대변인 인터뷰 2001년 1월 2일