얀 발렛

Jan Balet

얀 발렛(Jan Balett, 1913년 7월 20일 브레멘 – 2009년 1월 31일 스위스 에스타바예르 르 라크)은 독일/미국 화가, 그래픽 아티스트, 일러스트레이터였다. 그는 순진한 스타일의 예술에 영향을 받아 그래픽 아티스트와 아동 도서의 일러스트레이터로 활동했다. 이 외에도 그는 순진한 예술 스타일로 그림을 그렸다. "나쁜" 화가로 일컬어지는 그의 작품은 건조한 재치와 신선한 솔직하고 풍자적인 인생관을 보여준다.

인생

유년기

발렛은 독일인/더치 부모의 아들이었다. 1916년 그의 부모의 이혼 후 그와 그의 어머니는 독일 콘스탄스 호수에 있는 그의 어머니의 부모님 랑게나르겐과 함께 살기 위해 이사했다. 그의 할아버지는 에두아르 에거트 지역의 수석 사법 고문이었고 그의 삼촌은 유명한 화가 겸 삽화가 벤노 에거트였다. Many well-known personalities of the time were friends of his grandfather, i.e. the painters Hans Purrmann, Karl Caspar, Maria Caspar-Filser (cousin of his mother), the writer Martin Andersen Nexo, the Swabian poet Wilhelm Schussen as well as the poet and writer Oskar Wöhrle, Balets godfather. 1920 his grandfather sold the house in Langenargen and 그 가족은 콘스탄스 호수에 있는 프리드리히샤펜으로 이사했다.

수업시간

1920년에 발렛은 학교를 시작했다. 1926년 할아버지의 죽음 이후 그의 어머니와 그의 할머니가 그를 키우는데 어려움을 겪었기 때문이다. 발렛은 독일의 기숙학교에 보내졌다. 1927년 발렛은 뮌헨의 엄격한 가톨릭 학교인 한사 홈으로 이사하여 문법 학교에 다녔다. 화가 가게에서 견습생으로 일하기 위해 발렛은 6교시를 마치기 전에 학교를 떠났다. 그는 2학년이 끝나기 전에 떠나면서 견습 기간을 단축했다.

연구

1929년, 17세의 나이로 아버지의 초청으로 베를린으로 건너가 예술공예대학에서 드로잉(Kunstgewerbeschule Ost am Schlesischen Bhnhof)을 공부하였다. 1년 후, 그는 어머니와 할머니와 함께 뮌헨에 살기 위해 갔다. 발렛은 뮌헨 예술대학으로 학업을 옮겼으나 1932년 해직되었다. 그는 상업 미술을 위한 사립 학교에서 에지 교수와 함께 공부하기 시작했다. 이 기간 동안 그는 또한 석판화와 미술관 왈라크에서 일하기도 했다. 발렛은 열아홉 살에 첫 번째 작은 작업실을 빌렸는데, 그곳에서 손으로 색칠한 바바리안 목재를 만들어 팔았다. 1934년 아카데미에 데르 빌덴텐 뮌헨의 입학 시험에 합격하여 올라프 굴브란손과 함께 추가 연구에 착수하였다.

미국으로 이민

1938년 초 발렛은 독일군에 포섭되었고, 조상의 여권이 완전하지 않았기 때문에 아카데미에 데르 빌덴텐 뮌스테 뮌헨과 더 이상 교제하는 것이 금지되었다. 그해 말 발렛은 미국으로 이민을 가서 뉴욕에 정착하고 생계를 위해 촌스러운 가구를 그렸다. 어느 겨울 그는 버몬트에서 스키 교사로 일했고 때때로 광고 상업 예술가로 일하기도 했다. 다른 프로젝트 중에서도 그는 뉴욕 백화점 중 가장 큰 R.H. 메이시 매장의 카페테리아를 그렸다. 그는 베르타 퀸이라는 이름의 젊은 여성과 결혼했고 1940년에 그의 아들 피터가 태어났다. 때때로 발렛의 디자인은 패션 잡지 마드모아젤에 등장했고 1943년에 그는 그 잡지의 예술 감독이 되었다. 발렛은 상업 예술가로서 매우 성공적이어서 유급 고용을 포기하고 자신의 사업을 시작할 수 있었다. 그는 라디오 방송국 CBS에서 일했고, 보그, 하우스 앤 가든, 하우스 뷰티풀, 더 토요 이브닝 포스트, 글래머, 좋은 하우스 키핑, 이번 주에도 일했다. 1945년 전쟁이 끝난 후 그는 미국 시민권을 취득했다. 1945년 발렛과 그의 아내는 이혼했고 피터와 그의 어머니는 그녀의 부모님과 함께 뉴욕 볼스톤 스파에 살러 갔다. 발렛은 뉴욕에 있는 그의 스튜디오와 롱아일랜드 몬탁의 모래언덕에 있는 오래된 보트 하우스를 통근했다. 발렛은 그가 그림을 그리고 그린 스튜디오로 개조했다. 그의 첫 번째 어린이 책 아모스와 달은 1948년에 출판되었다. 곧 그는 뮌헨에 있는 어머니와 할머니를 방문하기 위해 유럽을 여행한 후 두 달을 파리에서 보냈는데, 이것은 그의 앞으로의 일에 큰 영감을 주었다. 그의 할머니는 1949년 93세의 나이로 세상을 떠났고, 발렛은 자신이 그의 인생에서 가장 중요하고 소중한 사람이었다고 말했다. 이 무렵 발렛은 몇 년 후 결혼한 미국 사진 모델 리사 탈랄과 관계를 시작했다. 발렛은 그의 보트 하우스를 팔았고 또한 롱 아일랜드에 있는 그의 꿈의 집을 샀다. 발렛과 그의 아내는 그가 상업 예술에 집중해야 하는 값비싼 생활 방식을 즐겼다. 유럽과 멕시코를 여행하는 동안 발렛은 그림을 그릴 시간이 부족했기 때문에 많은 사진을 찍었다. 미국에서 패셔너블한 아트 추상화라고 여겨지는 것에도 불구하고, Op-art와 Popart Balette는 자신만의 스타일로 계속 그림을 그렸다. 그의 어머니는 1963년에 돌아가셨고 그는 뮌헨에 있는 집을 물려받았다. 올라프 굴브란손의 전 제자였던 발렛은 1964년 파빌론 알터 보타니셔 가텐 뮌헨에서 전시회를 열도록 초청받았다. 그의 자녀들의 책과 삽화는 물론 그의 다양한 상업 작품들이 전시회에 많이 포함되었다. 이것은 발렛이 그의 특별한 스타일로 계속 그림을 그리도록 격려했다.

유럽으로 돌아가기

1965년 발렛과 그의 아내 리사는 이혼했고 그는 뮌헨으로 돌아가 아동 도서를 다시 설명하기 시작했다. 그곳에서 그는 그의 다양한 여행에 대한 인상을 그리고 그의 작품 전시회를 열었다. 1973년 그는 클라우디아(게르다) C와 함께 시골에 정착했다. Foth, 프랑스의 La Landelle에. 발렛은 그림으로 증가하는 성공을 즐겼고 상업적인 예술가로 일하는 것을 그만두었다. 1976년 발렛은 한 미술상으로부터 매년 스위스에서 다수의 석판화를 제작하라는 명령을 받았다. 서클 파인아트는 여러 나라에서 이것들의 전시회를 몇 개 준비했다. 발레트와 그의 아내 클라우디아는 1978년 스위스의 신경차텔 호수에 있는 에스타바예르 르 락으로 이주했기 때문에 석판화를 작업하기 위해 그렇게 멀리 주르치까지 여행할 필요가 없을 것이다. 공교롭게도 그의 아버지의 가족은 원래 발렛이 흔한 성씨인 이 지역에서 왔다.

아트워크

자체 출판물(어린이 도서 및 스케치 도서)

  • 1948년 아모스와 달, 헨리 Z. 월크 베를라크 뉴욕
  • 1949년 네드, 에드 그리고 사자
  • 1951년 오케스트라를 만드는 것
  • 1959년 5대 롤라티니스, J. B. 리핀콧 베를라크 뉴욕
  • 1965년 조안조, 파로스 베라크 바젤
  • 1966년 Das Geschenk Eine Portugiesische Weihnachtsgeschichte, Betz-Verlag München.
  • 1967년 데르 쾨니그 운트 데르 베센바인더, 베츠베를라그 뮌헨
  • 1969년 데르 잔, 오토 마이어 베를라그 뮌헨
  • 1969년 레이디스마우스, 베츠베를라그 뮌헨
  • 1979년 아인 스키젠부치, 윈터커 윙켈프레세
  • 1980년 카첸스키젠, 윈터커 윙켈프레세
  • 1981년 스키젠파아레, 윈터커 윙켈프레세
  • 1981년 다이 레이하츠 오더 위맨 카첸 리에벤 레른트, 윈저커 윙켈프레스(저자: 오토 쇤베르거)
  • 1982년 파리-스키젠, 윈터커 윙켈프레세
  • 1984년 헬라스스키젠, 윈터커 윙켈프레세
  • 1993년 판 토니 퐁라츠 와서-스키젠
  • 1994년 다이 제플린 데 얀 발레, 제플린 무세움 프리드리히샤펜 (타센부흐)
  • 2008년 안젤코멘: 게디히테(작성자: 한스 스쿠피)

얀 발렛이 그린 출판물

  • 1945년 알라콘, P.A.: 스페인에서 온 이야기, 알렌타운
  • 1948년 한레잭, D.: 시카고-뉴욕의 황금 국자
  • 1952년 윙, H.: 로잘린다, 시카고
  • 1953년 윙, H.: 게으른 사자 시카고
  • 1954년 존스: 럼펠스틸츠킨, 시카고
  • 1955년 존스, P.: 콜럼바인, 시카고
  • 1956년 존스, 페이지: 공정하고, 갈색이고, 떨리는 시카고
  • 1957년 시카고 빈꽃 언덕
  • 1958년 킹, M.B.: 생일날 천사인 시카고
  • 1959년 킹, M.B.: 파파 폼피노, 시카고
  • 1960년 킹, M.B.: 눈 여왕 시카고
  • 1960년 도일, L.: 터키와 햄, 뉴욕
  • 1962년 앤더슨, H.C.: 완두콩의 공주와 다른 유명한 이야기들, 뉴욕
  • 1963년 디킨스, 장: 마법의 물고기 뼈와 다른 유명한 이야기들, 뉴욕
  • 1963년 셀던, G.: 쥐, 수도사, 그리고 크리스마스 트리, 뉴욕
  • 1964년 로세티, C: 뉴욕 시 추가하기
  • 1967년 시카고에서 단 한 명
  • 1968년 크뤼스, J: 아인 에이치 & 몽드혼, 뮌헨
  • 1986년 쇤베르거, O: Die Leihkatze oder wie man Katzen lieben lernt, 프랑크푸르트

수상 및 명예

  • 1947년 금메달, 뉴욕 예술 감독 클럽
  • 1948년 업계 최고, 다이렉트 메일상
  • 1948년 뉴욕 예술 감독 클럽 금메달
  • 1948년 시카고 예술원 메리트상
  • 1949년 시카고 예술원 메리트상
  • 1950년 시카고 예술원 메리트상
  • 1952년 시카고 북클리닉 상
  • 1954년 공로상, 시카고 예술감독상
  • 1954년 뉴욕 예술 감독 클럽 상
  • 1954년 뉴욕 미국 그래픽 아트 연구소 우수 인증서
  • 1956년 시카고 북클리닉 상
  • 1956년 뉴욕 예술 감독 클럽 금메달
  • 1956년 금메달, 디트로이트 예술 감독 클럽
  • 1956년 디트로이트 예술 감독 클럽 은메달
  • 1957년 시카고 타이포그래픽 아트 협회 우수 인증서
  • 1957년 뉴욕 예술 감독 클럽 상장
  • 1958년 시카고 타이포그래픽 아트 협회 우수 인증서
  • 1959년 시카고 타이포그래픽 아트 협회 우수 인증서
  • 1959년 뉴욕 일러스트레이터 협회 상장
  • 1960년 뉴욕 일러스트레이터 협회 공로 표창장
  • 1960년 시카고 북클리닉 상
  • 1962년 뉴욕 일러스트레이터 협회의 공로
  • 1965년 그래미상, 1965년 베스트 앨범 커버 - 클래식, 로버트 M. 존스(예술 감독) & 얀 발렛(그래픽 아티스트) 생센스: 동물의 카니발/브리튼: 아서 피들러가 지휘하는 청소년 오케스트라 가이드
  • 1980년 포뮬러 원, 국제 콩쿠르 드 라 핀투르 순진함, 모르주/스위스
  • 1981년 포뮬러 원, 국제 콩쿠르 드 라 핀투어 순진함, 모르주/스위스

전시회

  • 1964년 뮌헨, 파빌론 알터 보타니셔 가텐
  • 1966년 뮌헨, 파빌론 알터 보타니셔 가텐
  • 1967년 베를린, 쿤스탐트 티에르가르텐
  • 1968년 바이블링겐, 라타우스
  • 1969년 뒤셀도르프, 갈레리 뵈멜
  • 1971년 함부르크, 아틀리에 멘슈
  • 1972년 브레멘, 파울-모데르손-베커하우스
  • 1972년 베를린, 갤러리 니부어
  • 1972년 뮌헨, 파빌론 알터 보타니셔 가텐
  • 1972년 뒤셀도르프, 갈레리 뵈멜
  • 1973년 함부르크 아틀리에 멘슈
  • 1974년 주리히 갈레리 니글리
  • 1975년 뒤셀도르프, 갈레리 뵈멜
  • 1976년 함부르크, 아틀리에 멘슈
  • 1976년 파리, FIAC
  • 1977년 워싱턴, ART 워싱턴
  • 1977년 뉴욕, 스튜디오 53
  • 1977년 바젤, ART 77
  • 1977년 볼로냐, 아르테 피에라 77
  • 1977년 크노크, 자코반 갤러리
  • 1977년 뮌헨, 갤러리 숄닝거
  • 1977년 샌프란시스코, 코리 갤러리
  • 1977년 마블헤드, 쿼드럼 갤러리
  • 1977년 쾨니히슈타인, 갤러리 스프레인저
  • 1977년 쾰른, 갤러리 오렌지
  • 1978년 암스테르담, 갤러리 스프레인저
  • 1978년 워싱턴, ART 워싱턴
  • 1978년 바젤, ART 78
  • 1978년 로스터스, 갤러리 63
  • 1978년 로스앤젤레스, 위층 갤러리
  • 1978년 롱비치, 위층 갤러리
  • 1978년 노스리지, 위층 갤러리
  • 1978년 베벌리힐스, 위층 갤러리
  • 1978년 오렌지 카운티, 위층 갤러리
  • 1978년 샌프란시스코, 코리 갤러리
  • 1978년 지그부르크, 갤러리 아이젠
  • 1978년 뒤셀도르프, 인터내셔널러 쿤스트마크스트
  • 1979년 베르비에르/벨기에, 갤러리 주닌콕스
  • 1979년 베를린, 갤러리 뵐페르
  • 1979년 바젤, ART 78
  • 1979년 뮌헨, 갤러리 샬롯
  • 1979년 뒤셀도르프, 갈레리 뵈멜
  • 1980년 함부르크, 아틀리에 멘슈
  • 1980년 모지스, 갈레리스 프로 아르테
  • 1980년 아스코나, 갤러리아 아소니아지오네 아티시
  • 1980년 암스테르담, 갤러리 해머
  • 1981년 오이스터베이크, 갈레리 드 그란체리크
  • 1981년 갈레리 레스카파데
  • 1982년 카라카스, 갈라리아 콘티뉴
  • 1982년 바젤, 아트 82
  • 1982년 뒤셀도르프, 갈레리 뵈멜
  • 1983년 함부르크, 아틀리에 멘슈
  • 1983년 카라카스, 갈라리아 콘티뉴
  • 1983년 리마, 갤러리아 트라페지오
  • 1983년 랭게나겐, 박물관
  • 1984년 뮌헨, 스타드무세움
  • 1985년 뉴욕 서클 갤러리
  • 1986년 뉴욕 잭 갤러리
  • 1987년 브뤼셀, 국제 순진한 예술 센터
  • 1988-1991년 보스턴, 시카고, 댈러스, 휴스턴, 샌프란시스코, 마이애미, 로스앤젤레스
  • 1992년 토키오, 갤러리 나이프 다나카
  • 1994년 프리드리히샤펜, 제플린뮤지엄
  • 1996년 논넨혼 암 보덴세, 갤러리 프로브스트
  • 1997년 Asbach Kreis Passau, 박물관 Closter Asbach
  • 1998년 주리히, 갤러리 줌 그라우엔 바람
  • 1998년 베른, 갤러리 크리스틴 브뤼거
  • 1999년 주리히, 갤러리 볼프스버그
  • 1999년 라인펠덴, 하우스 살메그
  • 2001년 주그, 알트슈타트하우스
  • 2002년 뮌헨, 갤러리 지옥
  • 2003년, 플라이셔뮤지엄 보블링겐
  • 2004년 뮌헨, 갤러리 지옥
  • 2007년 스위스 블랑켄부르크, 갤러리 후시
  • 2007년 스위스 그스타드 호텔 그스타데르호프
  • 2008년 워브, 아틀리에 워브
  • 2008년 나쁜 사울가우, 갤러리 "디 페레"

Balet’s works are in permanent museum collections in Europe, including the Städt Museum in Munich, the Regierungspräsidium in Tübingen, the Kunsthalle in Bremen, the Langenargen Museum at lake Constance, the Bayerische Staatsgemäldesammlungen in Munich and the Fleischer Museum in Böblingen, Germany.

문학

  • R. Zuck, M./W. 1974년 순진한 말레리
  • 얀 발렛, 게멜데 – 자이흐눈겐 – 그래픽 – 랑게나겐 암 보덴제, 1983년
  • Nebojsa Tomasevic, 1984년 프레더릭 뮬러 주식회사 순진한 예술의 세계 백과사전
  • O. 비할지-메린, 다이 네이븐 데어 웰트, 엘비빌 1986
  • 디 제플린 데 얀 발렛 카탈로그 데르 아우스텔룽은 제플린 무세움 프리드리히샤펜 8. 준이 1994년 - 31년 1994년 7월.
  • 마커스, 레오나드 S.: 75년 아동 도서 주간 포스터: 미국 어린이 책의 위대한 삽화가들 축하하기, 1994년 뉴욕
  • 클라우스 도데러, 렉시콘 데어 킨더-유엔덴드리터케이터, 벨트즈, 1995년

참고 항목

외부 링크