제임스 스콧(감독)

James Scott (director)
로테르담 2020 국제영화제 제임스 스콧 감독

제임스 스콧(James Scott, 1941년 출생)은 영국의 영화제작자, 화가, 드로츠만, 인쇄업자다.

전기

초년기

제임스 스콧은 영국 웰스시에서 윌리엄과 메리 스콧이라는 두 예술가의 막내아들로 태어났다.[1]젊은 시절, 그는 런던의 슬레이드 미술학교에서 회화와 연극 디자인을 공부했다.그의 첫 학생 미술 전시회가 끝난 후, 그는 "젊은 동시대인들" 전시회의 런던 타임즈 리뷰에 실렸다.[2]영화 제작과 사진에 대한 그의 관심은 그가 슬레이드에 있는 동안 그의 첫 영화를 쓰고 감독하도록 이끌었다. 슬레이드는 16mm 드라마틱한 단편 '로킹 호스' (1962년)이다.이 영화는 영화 검열 위원회로부터 X-인증서를 받았으나,[3] 그 해 베니스와 밴쿠버 영화제에서 영국 공식 입장권이 되었다.[4]이러한 인정으로 스콧은 그의 첫 장편 영화 The Sea를 쓰고 감독하기로 계약한 Woodfall Films의 토니 리처드슨과 존 오스본을 만나게 되었지만, 이 영화는 결코 완성되지 않았다.[5]1964년, 스콧은 연기학교(RADA)에서 갓 나온 젊은 앤서니 홉킨스를 주인공으로 한 단편 극영화 '변경'을 쓰고 제작했다.[6]1965년 바니 플래츠-밀스, 아담 바커-밀과 함께 제작사 마야 필름 프로덕션을 설립하였다.

영화 경력

예술 다큐멘터리

1960년대 중반, 스콧은 일련의 예술가의 다큐멘터리를 감독하기 시작했다.첫 번째 작품인 Love's Presentation(1966년)은 데이비드 호크니가 카바피 에칭 시리즈를 작업할 때 따라간다.[7]그 후 1967년 RB 키타즈와 1969년 리처드 해밀턴이 나왔고, 둘 다 영국 예술 위원회를 위해 만들어졌다.[8]1970년에 그는 그의 다음 아티스트 다큐멘터리인 "The Great Ice Cream Gravit"을 만들었다.이 더블 스크린 영화는 올덴버그가 테이트 갤러리에서 회고전을 열 당시 클라스 올덴버그, 한나 윌케와 함께 런던을 방문한 것을 바탕으로 만들어졌다.[9]1974년에 그는 [10]안토니 태피스에 관한 새 영화를 시작했고 1979-1980년에 영국의 예술 위원회에서 수상 경력이 있는 다큐멘터리 "Chance, History, Art"를 쓰고 감독했다.[11]

정치 영화 경력 및 베르윅 스트리트 영화 콜렉티브

1970년에 스콧은 마크 칼린과 팀을 이뤄 런던에 본사를 둔 버윅 스트리트 필름 컬렉티브를 찾았다.리차드 모르다운트, 험프리 트레블리안, 메리 켈리 등이 합류했다.[12]그 집단은 사회적으로 진보적인 만큼 미적으로 급진적인 정치 영화를 만들었다.[13]이 기간 동안 스콧은 독립 영화 제작자 협회인 런던(IFA)[14]의 창립자였고 The Other Cinema의 이사회에 가입했다.

1975년 콜렉티브는 나이트클리너를 발매했다(Part 1).나이트 클리너는 원래 사무실의 계약 청소부로 야간에 일하는 여성들을 결합시키기 위한 시도로서 구상되었다.완성된 영화는 에든버러 영화제에 등장했고, 개봉과 동시에 "문화적인 행사에 의해 영국에서는 보통 환기되지 않는 열정으로 공격받고 찬사를 받았다."[15]

콜렉티브의 멤버들은 런던에 있는 영국 영화 연구소를 위해 36년부터 77년까지 계속 협력했다.[16]

극적인 특징과 문화적 인식

스콧은 1971년에 그의 첫 장편 영화 "어른의 즐거움"을 쓰고 감독했다.[5]

1976년에는 독일 텔레비전 방송국 ZDF의 장편 영화 코일린과 플라토니다를 쓰고 감독하였다.[17]그 후 몇 년 동안 그의 영화적 작품의 회고전이 런던 국립 영화관, 파리, 마드리드, 바르셀로나의 국립 시네마테크, 네덜란드 로테르담의 현대 예술 연구소, 런던과 영화 인터내셔널에서 상영되었다.

아카데미상 수상과 할리우드 경력

스콧은 '충격적인 사고'(1982년)를 쓰고 감독했다.그레이엄 그린의 단편소설을 바탕으로 한 이 영화는 루퍼트 에버렛과 제니 시그로브가 주연을 맡았다.[18]1983년, 이 영화는 제55회 아카데미 시상식에서 아카데미 최우수 라이브 액션 단편영화상을 수상했다.이 영화의 제작자인 크리스틴 오스트레이셔는 아카데미 상을 수상했으며 수상 연설에서 스콧에게 "마법의 손길을 제공한 가장 중요한 인물"[19][18]이라고 감사했다. 스콧은 1984년 BAFTA에서 같은 부문에 후보로 올랐다.

1984년에, 스콧은 장편 영화 <모든 그림이 채널 4 TV를 위해 이야기한다>를 감독했다.[20]이 영화는 호평을 받은 영국 화가 윌리엄 스콧의 초기 삶을 바탕으로 알렉스 노튼, 필리스 로건, 나타샤 리처드슨이 주연을 맡았다.

1988년, 스콧은 그레이엄 그린의 소설을 바탕으로, "Strike It Rich"로도 알려진 장편 영화 "Lost Takes All"을 쓰고 감독했다.이 영화는 몰리 링월드, 로버트 린제이, 존 지엘구드가 주연을 맡았으며 미라맥스 필름이 배급했다.

로스앤젤레스로 이동하여 그림 그리기로 돌아가십시오.

1990년, 스콧은 캘리포니아의 로스앤젤레스로 이사했고, 그 후 그는 회화, 그림 그리고 인쇄에 뿌리를 두고 있다.그는 미국 전역의 여러 전시회에서 선보였다.

2013년 제임스와 그의 형 로버트는 아버지 윌리엄 스콧의 100주년 전시회를 테이트 세인트와 같은 기관에서 조직했다.벨파스트에 있는 이브스, 웨이크필드, 얼스터 박물관.[21]

40여 년이 지난 지금도 스콧 감독의 영화는 전 세계 상영관에서 계속 전시되고 있다.그레이트 아이스크림 강도는 2013년 런던 BFI 사우스뱅크 극장에서 뉴욕시의 라이트 인더스트리즈뿐만 아니라 그들의 확장 시네마 프로그램의[22] 일환으로 상영되었다.[23]모든 사진은 2013년 4월 BFI 시리즈에서 Archive를 기획했다.[24]리처드 해밀턴은 테이트 모던과 마드리드 뮤조 레이나 소피아에서 열린 2014 해밀턴 회고전, 런던의 헤이워드 갤러리에서 "역사는 지금: 7명의 아티스트가 영국을 점령한다"[25] 그리고 호주의 NSW 아트 갤러리에서 러브스 프리젠테이션과 함께 출연했다.[26]베를린 노이어 베를리너 쿤스트브레린에서 하룬 파로키가 큐레이팅한 온라인 프리젠테이션의 주제였으며,[27] 2016년까지 댈러스 미술관과 필라델피아 미술관으로 이어지는 '인터내셔널 팝' 쇼로 최근 미네소타주 미니애폴리스의 워커 아트 센터에서 연주되었다.[28]나이트클리너는 지난 4월 BFI 사우스뱅크 극장에서 70년대 최첨단 정치 영화에[29] 대한 시리즈의 일환으로 상영되었으며 올해 베니스 비엔날레에서 옥위이엔웨조르 커리큘럼 '전 세계 선물 쇼'에 포함되었다.[30]리처드 해밀턴과 그레이트 아이스크림 강도는 2015년 12월 게티 연구소의 '아트 온 스크린' 프로그램의 일환으로 상영되고 있다.

교육학 및 전문 기관

스콧은 1964년 배스 아카데미 오브 아트에서 영화를 가르치기 시작했고, 이후 메이드스톤 예술 대학, 로열 예술 대학, 국립 영화 텔레비전 학교, 남캘리포니아 대학에서 영화를 가르쳤다.그는 미국영화예술과학아카데미와 미국감독조합의 회원이다.

참조

[31]

  1. ^ Lynton, Norbert (2007). William Scott. London: Thames & Hudson. p. 8.
  2. ^ "Art Students' Brilliant Exhibition". The London Times. February 14, 1962.
  3. ^ "BFI Screenonline: Rocking Horse, The (1962)". BFI Screenonline. Retrieved November 17, 2015.
  4. ^ "Representing Britain: Selections For Three Film Festivals". Film User. June 1962.
  5. ^ a b North, Dan (2008). Sights Unseen: Unfinished British Films. Newcastle: Cambridge Scholar's Publishing.
  6. ^ "Changes (1965)". BFI. Archived from the original on October 11, 2015. Retrieved November 25, 2015.
  7. ^ Wyver, John (2007). Vision On: Film, Television and the Arts in Britain. London: Wallflower. p. 105.
  8. ^ Schimmel, Paul, Mark Godfrey, and Vicente Todoli (2015). Richard Hamilton. London: Tate. p. 319.
  9. ^ Melly, George (16 April 1972). "The Great Ice Cream Robbery Review". The Observer.
  10. ^ Lynton, Norbert (2007). William Scott. London: Thames & Hudson. p. 262.
  11. ^ Clarke, Jane (February 1981). "Chance, History, Art... James Scott". Monthly Film Bulletin. 48 (565).
  12. ^ Kidner, Dan. "Berwick Street Collective's Nightcleaners". Light Industry. Retrieved November 18, 2015.
  13. ^ Johnson, Claire and Paul Willemen (Winter 1975). "Brecht in Britain: The Independent Political Film (on the Nightcleaners)". Screen. 16 (4): 101–118.
  14. ^ "James Scott". Stills. 1 (4). Winter 1982.
  15. ^ Dickinson, Margaret (1999). Rogue Reels: Oppositional Film Making in Britain, 1945-90. London: British Film Institute. p. 52.
  16. ^ "Nightcleaners by Berwick Street Collective". Nightcleaners - Works - LUX Collection. Retrieved November 18, 2015.
  17. ^ "A Tribute to Das Kleine Fernsehspiel/ZDF: Alternative Filmmaking in Television". BAM/PFA - Film Programs. Archived from the original on December 8, 2015. Retrieved November 17, 2015.
  18. ^ a b "A Shocking Accident". IMDB. Retrieved November 18, 2015.
  19. ^ "Christine Oestreicher acceptance speech". Academy Award Speeches Database. Academy of Motion Picture Arts and Sciences. Retrieved 3 March 2020.
  20. ^ Gough-Yates, Kevin (November 1984). "Every Picture Tells A Story". Art Monthly (1).
  21. ^ "William Scott Tate". www.tate.org.uk. Retrieved 2015-11-26.
  22. ^ "Double Vision 1: A Twin-Projection Compendium BFI Southbank BFI British Film Institute". whatson.bfi.org.uk. Retrieved 2015-11-26.
  23. ^ "Light Industry". www.lightindustry.org. Retrieved 2015-11-26.
  24. ^ "Every Picture Tells a Story at the BFI Southbank in May News Film @ The Digital Fix". Film @ The Digital Fix. Retrieved 2015-11-26.
  25. ^ "History Is Now: John Akomfrah Southbank Centre". www.southbankcentre.co.uk. Retrieved 2015-11-26.
  26. ^ "Film series: Pop artists on screen :: Art Gallery NSW". www.artgallery.nsw.gov.au. Retrieved 2015-11-26.
  27. ^ "James Scott (in collaboration with Richard Hamilton) - Richard Hamilton - n.b.k. - Video-Forum2". www.nbk.org. Retrieved 2015-11-26.
  28. ^ "International Pop Cinema — Calendar — Walker Art Center". www.walkerart.org. Retrieved 2015-11-26.
  29. ^ "New Political Cinema: Nightcleaners + Q&A with directors Humphry Trevelyan and James Scott". alternativecinema.co.uk. Retrieved 2015-11-26.
  30. ^ "La Biennale di Venezia - The ARENA Program". www.labiennale.org. Retrieved 2015-11-26.
  31. ^ 셀란트, 게르마노(1995)클라스 올덴버그: 앤톨로지.뉴욕: 구겐하임 박물관 출판물. 571페이지.

외부 링크