이반 아브레우

Ivan Abreu

이반 아브레우(La Habana, 1967년 멕시코 귀화) 아브레는 라하바나 슈페리어 디자인 연구소로부터 정보 디자인학 학위를 받았고 아나후아크 대학교에서 공학 정보 기술 석사 학위를 받았다.아브레우의 작품은 ["(ready)]에 기록되어 있다.미디어. 하시아 una arquitura de los medios en méxico), "비주얼 아트비트", "CodigoDF".그의 작품은 FEMSA로 공공 및 개인 소장품에 포함되어 있다; Pratonato del Centro Histo, Casa Vecina;Televisa and Museo Extremetno e Iberoamericano de Arte Virosynao. 텔레비사와 뮤소 익스트림뇨 데 이베로아메리카라노He currently holds the grant awarded by the Sistema Nacional de Creadores de Arte of FONCA (2016–2019) and has received grants and support by 2012 ThePrix Ars Electronica (Linz, Austria); the CINTAS Foundation Award in Visual Arts, Sistema Nacional de Creadores de Arte of FONCA (2012–2014), 2011–2012 and the Program for research in Arts and Media국립 예술 센터(2007년)에서.

성명서

그의 작품은 예술, 디자인, 기술의 다른 과정들을 통합한다; 그는 그림, 사진, 예술적 설치, 전자 장치, 소프트웨어 개발, 음향 실험, 인터넷과 산업 디자인과 같은 광범위한 매체들을 사용한다.그의 작품은 그가 '시위의 시인'이라고 부르는 전략인 사실을 입증하고 영구화한다는 가설을 대중에게 증명하는 예술적 제스처 창작에 근거를 두고 있다.이 기준에 따라 그는 신체적, 사회적 현상과 관련된 예외 상황을 시적으로 그리고 생산해 내는 작업 본체를 만들었다.표면이 역사적 내용을 담은 음반을 담은 얼음(테마와 정치연설), 자기부상, 시우다드 후아레스(MX)와 엘파소(미국)의 경계에서 기구나 목수의 수준을 이용한 협동과 균형역학으로 공중에서 계속 정지하는 죽은 새들.비판적 사고와 가능성의 욕구를 활성화하기 위해 대상, 공간, 장소의 특수성, 언어 사이의 새로운 긴장을 추구하는 프로젝트.

선택한 작품

  • 다중 소용돌이 토네이도(2013년)
방문객들이 책의 페이지를 훑어보면서, 그는 자신이 토네이도 한가운데에 있다는 개념으로 그 설치를 요약할 수 있었다.이를 위해 특수 책꽂이에는 페이지를 넘기는 동안 발생하는 공기의 초안을 기록하는 센서가 설계됐다.책을 훑어보는 동안 방문객들은 대화적으로 토네이도의 음향 착각을 일으킬 수 있는데, 그 센서는 예술가에 의해 개발된 소프트웨어에 의해 제어되고, 출력물은 실내에 퍼져있는 여러 스피커에 공급되기 때문이다.따라서 이 예술작품은 시청각적 체험뿐만 아니라 건축적 공간 자체의 변혁을 제공하는 상황을 만들어 낼 수 있다.토네이도를 발생시키는 개념은 규범의 왜곡을 통해 우주의식을 창조한다는 개념에 더 충실하고, 주변 공기에 대한 재평가를 생산한다는 개념에는 덜 몰두한다.토네이도의 바람을 '현상'하는 음향설치는 공간의 외관과 경험을 변화시키는 최소한의 몸짓에 영향을 미친다.작가는 단순히 텍스트의 용기로만 알려진 책이 그 자체로 유형적이고 서술적인 사건을 책임질 수 있도록 책을 통해 리프팅하는 일상적인 행위를 재해석했다.
  • 도체의 플립(2012-13)
지휘자 플립은 변형된 지휘자의 음악 스탠드와 무게와 크기가 다른 7권의 책으로 구성된 설치물이다.이 책들은 대중들이 음악 판매대에서 페이지를 넘김으로써 다른 소리를 낼 수 있도록 고안되었다.설비가 위치한 곳은 방문객들에게 알려지지 않은 사운드의 지휘자가 된 체험과 서라운드 사운드의 포옹 느낌 등 두 가지 강한 효과를 연출했다.이 프로젝트는 루이지 루솔로의 소음 예술 출판 100주년을 기념하기 위한 일환으로 뮤소 델 주구테 안티구오 데 멕시코에서도 전시되었다.이것은 CENART에 전시된 것과는 다른 소리로 라이브로 공연되었다.그 행사의 특징은 대중들이 라이브로 새로운 경험을 할 수 있도록 그 프로젝트에 한정되었다.그래서 이번에는 강렬함, 리듬 등의 요소를 가진 화가의 실험의 일환으로 각 책마다 페이지마다 돌아가면서 인식되고 반복되는 특정한 소리가 있었다.책의 선정과 관련된 두 가지 요소는 그들의 신체적 특징과 내용이었다.전체 선택은 어떤 식으로든, 퓨처리스트 매니페스토에 포함된 사상과 원칙과 연결되어 있다.선정된 책은 다음과 같다.Theory of Bloom (Tiqqun), Art and Society in Industrial Times (William Morris), The Rest Is Noise (Alex Ross), The Viewer's Dialectic (Tomás Gutiérrez Alea), Historia de las artes gráficas (Alfonso Salazar Rovirosa), Understanding Comics (Scott McCloud) and Anthologie du cinéma invisible (Christian Janicot).
  • 기후 에이전트(2012년)
페이지를 넘길 때 멕시코 국기를 흔드는 공기를 발생시키는 블랙북을 이용한 인터랙티브 설치.그 깃발은 벽에 전시된 애니메이션이었기 때문에, 설치는 움직이는 센서로 작동하여 표시된 이미지를 변화시켰다.FILIJ는 이 작품의 소재와 선거의 해에 몇 가지 국가적 개념을 생각하고 재구성하라는 초대 때문에 이 프로젝트를 선택했다.
엘 파소와 시우다드 후아레스 주민들은 국경에서의 섬세한 삶의 균형과 협력과 관련 부분 간의 균형에 정치적 의지가 반영되는 제스처로 특별히 디자인된 목수 수준의 균형을 맞춰 협력의 게임을 할 때 촬영되었다.갤러리 관람객들은 MX-미국 국경의 길이(316만9000m)를 초과한다는 목표를 달성하기 위해 수미터의 협력을 축적하고, 두 도시, 국가 또는 관점의 균형과 협력 가능성을 담은 미적-정치적 제스처를 구축하기 위해 같은 목수 수준으로 연주를 했다.이 웹사이트는 이 프로젝트의 공개 문서와 같이 작동하며, 이를 보고 공유하고 생각할 수 있고, 문서를 확장하고, 국경 문제에 대한 지원 제스처와 민감성을 유발한다.엘 파소 텍사스 대학의 루빈 센터가 의뢰한 프로젝트.
  • 세군도 에이레 (제2의 바람, 2010)[2]
네 마리의 죽은 새들이 자기부상 전자장치에 의해 공중에 남아 있다.그 옆에는 공중에서 매달리는 보이지 않는 힘을 시각화하기 위해 자기장의 흐름으로 그림을 그린다.
  • 무호흡 (2010)[3]
무호흡은 멕시코시티 메트로의 벨라스 아르테스 역의 환기구에 위치한 운동시설이었다.이 설치에서는 900개의 프로펠러가 지하철역의 어떤 공기 이동에도 반응하고 회전했다.게다가 각각의 프로펠러는 트위터를 가지고 있었는데, 트윗은 그들이 마지막으로 돌았을 때 등록이 되어있었고, 그래서 이번에는 숨쉬는 사이에 그들의 무호흡 기간이었다.프로펠러의 설계는 설치 장소만큼이나 특이하다.이 공예품들은 아크릴 조각, 두 개의 자석, 자전거 바퀴살, 플라스틱 프로펠러로 만들어졌다.
  • 만조 (Pleamar, 2009)[4]
설치는 싱가포르 해안가와 동기화되었다.이 프로젝트는 소금 잔여물이 부양수위를 나타낼 때까지 싱가포르와 말레이시아 사이의 바다로 가져간 부표를 사용한다.갤러리 내 한때 중단되었던 부표들은 물의 조수를 보존하고 그들의 움직임은 이전에 싱가포르 항에서 발행한 날짜, 현재 시간, 조수의 표에 맞추어 조류를 2에서 2로 예측하는 전자 장치를 기반으로 했다.설비에 흔들리는 부표들의 리듬은 조수 진동과 일치하는데, 그것은 극히 느리고 거의 지각할 수 없으며, 하루의 다른 순간에 그 조각을 관찰했을 때만 눈에 띈다.
  • Final Abiertor (Open Ending, 2009)[5]
크로노미터 바늘처럼 재설계된 12인치 비닐 디스크는 일, 시간, 분, 초, 백분의 일을 나타내는 다섯 개의 특정 시계의 손이었다.바늘은 디스크 끝이나 죽은 왁스였다.중앙 라벨은 사용된 디스크의 참조에 불과했다.시계의 손의 속도는 초, 초, 분, 매시간 또는 하루에 한 번씩 100분의 1초마다 미묘한 소리 조합을 만들어 낸다.그렇게 하면 설치는 끝없는 소리 시간 축전지가 된다.

설치는 끝없는 소리 시간 축전지가 된다.

  • 23.90mts(2009)[6]
23.90m는 단파 안테나의 계산된 길이로, 중미 NHK 국제 일본 전파 주파수인 5960khz와 오후 9시부터 10시 사이에 북한의 일부를 동기화할 수 있다.23.90m의 알루미늄 설치는 단파 안테나 역할을 해 중미 NHK 국제일본 라디오를 통해 일본어를 구조해 트롤리버스에 돌려주는 역할을 했다.음향설치는 2000년 일본이 멕시코시티에 기증한 트롤리버스에서 일본어와 동시 유대감을 형성하고 전시장의 기억을 활성화시킨다.
안테나를 설치하기 위해 알루미늄 관 모양의 의자 3개의 부품을 분해하여 재사용했다.새로운 의자 기하학으로, 23.90미터의 선이 확보되었다.단파 라디오 두 대가 연결되면 도쿄에서 방송되는 라디오 방송국을 수신할 수 있었다.
  • 시그널 미러(Espejos de seknal, 2008)
도시의 산지 지형을 흐리게 하기 위한 생생한 경관의 건설: 서로 몇 킬로미터 떨어져 있는 산악 도시와 동일한 지형적 높이에 있는 사람들은 신호 거울로 불꽃을 내는 수평적인 제스처를 만들었다.도시의 자연경관에는 없는 넓은 상상의 수평 자취 아래에 집이 표시되어 있는 주민들을 위해 협업을 요청하였다.그 행동 동안, 한 무리의 미술 학생들이 프로젝트를 위해 특별히 디자인된 신호 거울로 수평 윤곽에 위치한 집에서 신호 (스파크)를 만들었다.이 행동은 4시간 동안 지속되었고 비디오와 사진으로 기록되었다.
  • M(R.P.M.) 분당 회전수 미사(2007~2011)
m(r.p.m)은 라이브 액션이며, 조사의 결과: 그것을 녹음한 역사적 소리를 "얼음 빈"으로 옮긴다.얼음 빈민굴은 빈민굴의 녹는 것 때문에 변형되고 사라지는 동안 재생된다.이러한 얼음 빈들은 짧은 시간 동안 라이브로 재생되는데, 디스크의 변화무쌍한 특성으로 인해 그루브를 가진 표면이 액체로 변하면서 음향을 녹음하고 떠오르는 소음과 실험이 사라지는 과정을 가능하게 한다.이 시간은 기후와 공간 조건(온도, 습도, 바람)에 따라 달라지며, 각 활극마다 달라지는 이유가 된다.아이스 빈은 원래 디스크 홈의 부정적인 정보를 담고 있는 금형으로 만들어진다.이 곰팡이들에 물을 쏟고, 고체 복사를 얻기 위해 필요한 시간을 동결하기 위해 치워진다.대중 앞에서 디스크를 틀에서 분리하여 재생한다.

전시 및 기타 작품

His work has been exhibited at: Palazzo delle Arti Napoli or PAN (Italy, 2009), the School of Art, Design and Media of the NTU, (Singapore, 2009), Museum Universitario de Arte Contemporáneo [MUAC] (Mexico, 2009), Experimental Museum El Eco, (Mexico, 2008), MEIAC Extremeño and Museo Iberoamericano of Contemporary Art (Spain, 2008), Centro Cultural Fronterizo (Mexico, 2008), Ex-Teresa Arte Actual Museum (Mexico, 2007, 2006), Cultural Center of Spain in Buenos Aires (Argentina, 2005), National Center for the Arts. (Mexico, 2006, 2005), Media Art Festival: BigBlip05. (England, 2005), Museum Conde Duque (Spain, 2005), Museo Rufino Tamayo (Mexico, 2004, 2003), Alameda Art Laboratory (Mexico, 2003), 오가키 박물관 (일본, 2003), 위프레도 람 센터 (쿠바, 2001, 2000), 미네소타 키엘 비주얼 아트 센터 (미국, 1999), 콘스팩 갤러리 (스웨덴, 1997), 개발 센터 비주얼 아트 (쿠바, 1996)

그는 또한 국제 페스티벌의 감독을 맡는데 전념해왔다.트랜티오_Mx(2005년, 2007년)는 Medios y Tecnologia, Center for Design, Film and Television(2004년 ~ 2006년)의 설립자 겸 감독이다.국립문화예술기금(2004~2006년) 자문위원 겸 이사 겸 멕시코시티의 도크봇 고문(2006~현재)이다.[11]

수상

그는 프로그램이라는 그의 업적에 대해 다양한 상과 지원을 받았다.국립 예술 센터 예술 미디어 연구(2007년), 괴테 연구소(2005년),현대미술재단(Torre de la Winds, 2003), 인터랙티브 프로젝트 제1회 국제 아우디상(2002년)으로, 쿠바의 전국작가예술인연합(National Union of Writer and Artists of Cuba) 수상자(1991)이다.

국립 그래픽 홀에서 전례 없는 포스터 1등상.쿠바 아바나(1991년), 2012 아르스 일렉트로나상(오스트리아 린츠):대화형 아트 명예로운 언급:교차 좌표 (MX-US); 국립 예술 센터의 시각 예술, 예술 및 미디어 연구 프로그램에서 CINTAS Foundation Award 2011-2012

그는 국립 멕시코 문화 예술 기금(2012~2014년)의 국립 예술 창작자 제도의 수혜자다.[11]

참조

  1. ^ 엘 파소의 루빈 센터 데 라 텍사스 대학교에서 "콘트라 플루조: :::텍사스 엘 파소 시각예술센터 스탠리와 제럴드 루빈에서 열린 독립과 혁명"
  2. ^ 세군도 아이레, 니나 메노칼 갤러리, 멕시코시티, 그라시엘라 카세프의 큐레이터쉽, 2009년
  3. ^ 무호흡증, 아르스 일렉트로니카, 노동운동가리오 아르테 알라메다와 센트로 문화전(멕시코시티), 역사중심 축제, 카를라 자소의 큐레이터십, 2010년
  4. ^ 플라마어(싱가푸르), 이반 아브레우와 제로니모 해거먼, 싱가포르 난양공대 예술, 디자인 및 미디어 대학, 타니아 에이도, 2008년 큐레이터십
  5. ^ Los Impoliticos, PAN Palazzo delle Arti Napoli 2014-04-08년 이탈리아 웨이백 머신에 보관, 2009년 로라 바디에 큐레이터십
  6. ^ 구체적인 시간 및 부지 설치: 멕시코시티의 갈리아 트로레부스.큐레이터십 by: 아리아드나 라모네티
  7. ^ 공공 예술 축제 YEP 2013-04-10년 웨이백 머신에 보관: 멕시코 과나후아토조직: 애나 몬티엘
  8. ^ 축제 데 아르테 소노로:파편로스 소노로스, 푸에블라, 메렉시오.큐레이터 사용 기준:타이야나 피멘텔.
  9. ^ V 무에스트라 데 아르테 소노로:파편로스 소노로스Ex Teresa Arte Actual, México D.F. 큐레이터십 by:타이야나 피멘텔.
  10. ^ 그레슬리히 컨템포러리(베를린)
  11. ^ a b 이반 아브레우(Ivan Abreu, Selected arts, https://greusslich-contemporary.de/images/bookshelf/IA_2006_10.pdf)

외부 링크