It's a Jungle Out There (알렉산더 맥퀸 컬렉션)

영국 패션 디자이너 알렉산더 맥퀸의 10번째 컬렉션으로 프랑스 오트쿠튀르 하우스 기븐시의 크리에이티브 디렉터로 데뷔한 후 첫 번째(브랜드로 발매)다.이 컬렉션은^[1] 1997년 2월에 Borough Market(런던 사우스워크)에서 발표되었으며, 톰슨의 가젤에서 영감을 ^[3]얻은 총 75개의^[2] 외관을 특징으로 합니다.모피, 실크, 가죽, 산세탁 데님 등이 옷의 제과용으로 사용되었으며, 일부 작품들은 뿔과 박제된 악어 머리, 사람 머리카락, 철제 ^[4][5][6]장신구를 특징으로 했다.언론의 찬사를 받은 이 컬렉션은 맥퀸이 기븐시와 함께 ^[7]높은 비판을 받은 데뷔 이후 패션계의 선두주자 중 한 명으로 재탄생시켰다.2011년에는 디자이너의 경력인 Alexander McQueen: Savage Beauty 전시회에서, 뉴욕 메트로폴리탄 미술관과 2015년에는 런던 빅토리아 ^[8]앨버트 미술관에서 여러 작품이 전시되었다.

배경

Givenchy의 데뷔:황금 양털 찾기

1996년 ^[9]10월 알렉산더 맥퀸이 존 갈리아노를 대신해 기븐시의 크리에이티브 디렉터가 탄생하자 맥퀸은 프랑스 쿠튀르 하우스와 함께 첫 컬렉션을 만들기 시작했다.맥퀸과 그의 팀은 25일 동안 55개의 룩 컬렉션을 만들었다. 맥퀸은 Givenchy의 로고에서 그 컬렉션에 영감을 얻었고 전체적인 컨셉을 만들기 위해 Jason과 Argonauts의 신화를 사용했다.1997년 ^[10]1월 19일 파리 패션위크의 일환으로 파리의 에콜 데 보 아트(Ecole des Beaux-Arts)에서 전시되었다.의류는 흰색과 금색(Givenchy의 라벨 색상)으로 제작되었지만 영국 ^[11]디자이너의 말에 따르면:

내가 그렇게 한 이유는 나와 존 갈리아노 사이에 중대한 결별이 필요했기 때문이다. 존이 자신의 비전을 가지고 있기 때문이다.제가 이어받기 위해서는 완전히 끊고 싶었어요.그리고 저희가 전체 컬렉션을 흰색과 금색으로 한 또 다른 이유는, 그 후 후회했지만, 저는 너무 빨리 외관을 바꾸고 싶었습니다. 갈리아노에서 맥퀸으로 완전히 바꾸고 싶었죠. 그리고 우리가 흰색으로 한 이유는 사람들이 색상을 선택할 수 있기 때문입니다. 그래서 백지로 작업하도록 했습니다.구조만요.하지만 패션 피플은 그렇게 똑똑하지 않고 항상 모든 색깔을 보고 싶어해요."나는 빈 페이지를 준다.색깔을 고르고 천을 고른다"고 말하면그렇게 똑똑하지 않아요그렇게 빨리 배웠어요

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그 작품들은 맥퀸의 정확한 ^[12]구조를 보여주었다.대부분의 작품들은 흰색과 황금색 천으로 만들어졌으며, 그 중 일부는 황금색 자수나 뼈 ^[13]깃털의 세부 사항을 포함하고 있었다.모델들은 때때로 머리 장식이나 보석으로 장식된 뿔과 나비 ^[14]날개 모양의 큰 머리 스타일을 선보였다.반응은 대부분 부정적이었다.뉴욕타임즈는 이 컬렉션을 "불가"와 "적대"^[15]로 규정했다.프랑스 패션 편집자들은 맥퀸이 기븐시의 크리에이티브 디렉터로 선출된 것을 비판했고, 영국 언론은 맥퀸의 작품을 옹호했다.인디펜던트는 이 디자이너가 "용감하고 존경할 만한 ^[16]행동을 했다"고 말했다.이 컬렉션은 맥퀸의 경력에서 "실패"로 여겨져 왔고, 심지어 영국 디자이너도 ^[17]"성공적이지 못했다"고 느꼈다고 고백했다.

개념과 창조적 과정

그의 데뷔로 인한 논란 속에서 맥퀸은 그의 다음 컬렉션에 대한 영감을 자연에서 찾았다. "저는 자연 그 자체에서 많은 영감을 얻습니다. 제 작품에서 많은 영감을 얻습니다; 제 말은, 이것은 저에게 큰 고행이기 때문에, 저는 그것을 많이 노력합니다."^[18]맥퀸은 그 금욕주의에서 기븐시 데뷔 이후 언론과의 경험과 톰슨 가젤의 ^[19]자연 사이의 유사점을 발견했다.맥퀸 쇼의 세트 디자이너 사이먼 코스틴에 따르면, "그의 분위기 게시판은 사자에 의해 찢겨진 내셔널 지오그래픽의 이미지를 부풀린 것으로 덮여 있었다."^[20]

모든 쇼의 감정은 톰슨의 가젤에 관한 것이었다. 그것은 불쌍한 작은 생물이다.그들의 반점은 사랑스럽다; 그것은 이 검은 눈을 가지고 있고, 하얀 배와 검은 선, 갈색 그리고 뒤에 뿔을 가지고 있다.하지만 아프리카의 먹이사슬입니다. 태어나자마자 죽어버립니다. 몇 달 동안 지속된다면 운이 좋은 겁니다.저는 인간의 삶을 그렇게 생각합니다.우리 모두는 쉽게 버려질 수 있습니다.그리고 동물보다 정직하게 그것을 묘사하는 것은 없습니다디자이너가 언론에서 허술한 모습을 보여주려고 노력했어요. 당신은 거기에 있고, 당신은 그곳에 있습니다. 밖은 정글입니다!

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이 컬렉션은 1997년 1월과 2월 사이에 런던에 있는 맥퀸의 스튜디오에서 제작되었다.그 디자이너는 맥퀸의 런던을 부유하고 우아한 분위기에 반해 강인함과 불손함을 취하려고 의도했다.당시 그의 디자인 조수였던 세바스찬 폰스에 따르면, "나는 그의 런던 스튜디오로 걸어갔고 그는 오트 쿠튀르 쇼에 대해 이야기하고 있었다." "나는 그들을 기쁘게 하려고 노력했고 나는 그것을 망쳤기 때문에 나는 내 자신의 일을 할 것이다."^[21]이 옷을 만들기 위해 맥퀸은 "스트리트웨어 원단"에 클래식한 패턴을 적용하여 가죽과 데님 프록 코트를 만들었습니다.^[22]그는 또한 더 높고 넓은 어깨, 불규칙한 절단, 날카로운 맞춤을 만드는 구조도 실험했다.그는 또한 악어 머리나 영양 변태와 같은 박제 조각들을 추가했다; 그 조각들 중 일부는 그것에 털이 붙어 있었다: "이 조각의 생각은 짐승이 사랑스러운 금발 소녀를 잡아먹었고 그녀는 밖으로 나가려고 한다는 것이다."^[23]그 작품들 중 일부는 1430년 로버트 캠핀의 ^[24]'그리스도의 왼쪽으로 가는 나쁜 도둑'의 판화를 포함했다.

런웨이쇼

설정

그 쇼는 당시 "거친" ^[25][26]지역이었던 Borough Market을 배경으로 했다.Costin은 시장의 갤러리를 캣워크로 사용하고 가짜 총알구멍이 있는 철제 배경을 만들어 투박한 분위기를 ^[27]만들었다. 그는 Arthur Penn의 Bonny and Clyde의 ^[28]엔딩 장면에서 이 아이디어에 영감을 얻었다.캣워크 양옆에 히터와 관람석과 함께 박살난 자동차들이 설치되었다.쇼의 총 예산은 100.000달러였고 세트를 만들기 위해서는 100명의 도우미 그룹이 필요했다.조명과 소리를 담당한 Simon Chauduoir는 공연 시작 직전에는 붉은 번개를 사용해 불길한 분위기를 연출했고, 공연 도중에는 천의 ^[29]염료를 닮아 희미한 번개를 사용했다.이 쇼에는 아르만드 반 헬든 "마녀 독터"^[30]와 쿨, 갱 "정글 부기"^[31]의 음악이 포함되었으며, 사자 포효도 쇼에 사용되었다.

컬렉션: 스타일적인 측면

헤어스타일과 메이크업은 모델들을 동물처럼 보이게 하기 위해 만들어졌다.톰슨 가젤의 눈 자국이 재현되었고 일부 모델들은 더 동물적으로 보이도록 하기 위해 흰색 콘택트렌즈를 착용했다.머리 모양은 가젤의 무늬로 염색된 숭어나 모하크 스타일의 영향을 많이 받았고, 그 중 일부는 동물의 귀를 닮은 모양을 포함했다.이 쇼에 사용된 대부분의 직물은 모피, 가죽, 실크였지만, Campin의 그림 판화가 들어간 작품에는 솜이 사용되었습니다.그 외관 중에는 쇠뿔, 손, 발톱과 같은 보석 조각들이 포함되어 있었다.모델 스텔라 테넌트는 꽃무늬가 새겨진 검은색 ^[32]가죽 드레스와 가죽 장갑, 광대뼈를 덮은 쇠 장신구를 착용하고 공연을 시작했다.산세탁된 데님코트와 청바지, 가죽 테일러링 재킷, 실크 드레스, 상의 등의 아이템이 컬렉션에 포함됩니다.갈색 가죽과 데님으로 만들어진 제이미 킹이 입었던 옷과 다른 천을 섞은 경우도 있었다. 또한 어깨에는 악어 박제가 포함되어 있었다.모피 드레스와 사람 머리카락이 달린 시스루 조각들이 있었다.이 쇼는 모델 데브라 쇼와 어깨에 임팔라 뿔이 달린 조랑말 가죽 재킷을 입고 황금 목걸이가 달린 어두운 모피 코트를 입은 알렉 웨크로 막을 내렸다.

호기심

쇼가 진행되는 동안, 한 무리의 사람들이 들어가려고 하는 바리케이드를 부수고 난로가 떨어지면서 충돌한 차들의 더미에 불이 붙었다.데브라 쇼에 따르면, "만약 그것이 고쳐지지 않았다면, 그 텐트 전체가, 모든 최고의 패션 에디터와 모델들은 ^[33]과거가 되었을 것이다."이런 위험에도 불구하고 맥퀸은 쇼를 멈추지 않고 모델들을 계속 캣워크에 내보냈다.

모델 중 한 명이 늦게 도착해서 해고되었다.몇 년 동안, 많은 맥퀸 전기 작가들은 그 모델이 나오미 캠벨이었다고 지적했다.

히드로 공항에서는 공연 48시간 전에 여성복이 세관에 갇혔다.맥퀸의 스타일리스트인 케이티 잉글랜드는 밤에 스튜디오를 떠나 이른 아침에 작품을 가지고 돌아왔다.그들은 ^[34]공연을 위해 작품들을 준비하는데 24시간을 소비했다.

레거시

이 컬렉션은 1990년대 ^[35]가장 중요한 디자이너 중 한 명으로 맥퀸의 모습을 재확인시켜준 것으로 기억되고 있다.2011년, 이 컬렉션의 일부 작품들은 회고전 알렉산더 맥퀸: 새비지 뷰티에서 사용되었다. 그 중 제이미 킹이 입었던 작품, 데브라 숀이 입었던 재킷, 그리고 알렉 ^[36]윅의 목걸이가 있다.

레퍼런스