봄에 (영화)

In Spring (film)
봄에
연출자미하일 카우프만
생산.
회사
발매일
  • 1929 (1929)
나라우크라이나 SSR
언어무성 영화

In Spring (Ukrainian: Навесні, romanized: Navesni, Russian: Весной, romanized: 《베스노이》(Vesnoi)는 미하일 카우프만 감독의 1929년 소련의 무성 실험 다큐멘터리입니다.이 작품은 아방가르드 매니페스토 키녹스의 아이디어에 따라 만들어진 촬영 기사의 첫 번째 독립 작품이며 카우프만의 감독 데뷔작입니다.

일부 러시아 언론에 따르면, 20세기 말에 이 영화는 분실된 것으로 간주되었으며,[1][2] 2005년 암스테르담의 한 아카이브에서 사본이 발견되었습니다.

생산.

영화 '영화 카메라를 든 남자'에 대한 카우프만의 반응으로, [3]베르토프와 다른 특정 아이디어를 표현하는 것이 직함의 도움 없이도 가능하다는 것을 증명했습니다.

마이클 카우프만과 지가 베르토프 사이의 불화는 영화 "봄"의 제작을 예고했습니다.영화 제작자 형제들 사이에는 심지어 영화 카메라를 든 남자를 작업할 때도 창조적인 차이가 있었습니다.카우프만에 따르면, 영화 자체는 많은 혼란을 겪었고, 영상 조립은 "분명히 해결된 계획" 없이 진행되었습니다.이 논쟁은 미하일이 이전 [4]영화들에서 사용했던 스타일과 기술적인 방법에 기초하여 자신만의 영화를 만들기로 결정하게 만들었습니다.

"그 해 Vertov와 함께 우리는 선과 모든 것에 대한 견해를 달리했고 독립적으로 일하기 시작했습니다.저는 영화 카메라로 무장했고, 삶의 반영에 관한 다양한 방법을 가지고 있었습니다.봄이라는 주제에 관해서, 저는 사실 우연히 그것을 발견했습니다."

구성별로 보면 '봄에'는 명목상 다섯 부분('순번에', '봄의 번뇌', '인생', '국경일', '봄이 온다', '봄이 온다' 등)으로 나뉘었지만, 감독은 특별한 '영화 소재 정리'를 진행하지 않았고, 작품의 핵심은 [4]삶의 진행을 관찰하는 것뿐이었습니다.동시에, "세 명의 촬영 기사"의 저자인 니콜라이 우샤코프에 의해 언급된 것처럼, 카우프만은 때때로 조련사의 역할을 맡아야 했습니다: 촬영된 새에 더 가까워지고 신뢰를 얻기 위해, 그는 "[3][5]영화 카메라에 익숙했습니다."

개요

영화의 시작은 겨울에서 봄으로 넘어가는 점진적인 진행을 보여줍니다.처음에는 튼튼하고 외톨이처럼 보이던 눈사람이 점차 녹아 없어지기 시작합니다.시냇물이 도로를 따라 흐르기 시작하고 녹은 얼음이 지붕에서 녹습니다.시민들은 창문을 열고, 겨울 단열재를 제거하고, 발코니로 따뜻한 담요를 가져옵니다.거리에는 이동식 수조와 크바스와 아이스크림을 실은 카트가 있습니다.

영화의 다음 부분은 산업 풍경과 기계, 기어, 트롤리의 지속적인 움직임을 보여줍니다.한 상점이 1929년 신문 "사회주의자 에뮬레이션 게시판"을 발행합니다.그런 다음 카메라는 시청자를 도시 공원과 정원으로 이동시킵니다.나무 줄기에는 두 마리의 달팽이가 짝짓기를 하고, 가지에는 새들이 둥지를 틀고, 꽃 주위에는 벌들이 무리를 이루고, 꽃봉오리는 꽃망울을 터뜨립니다.겨울 옷에서 해방된 시민들은 짝을 지어 걷거나 혼자 걷습니다.젊은 여성들은 오픈 유모차를 끌고 거리를 지나가고, 아이들은 자전거를 타고, 어른들은 자동차를 운전합니다.사람들은 라돈이사 기간 동안 먹고 마시기 위해 공동묘지에 모입니다.

영화의 마지막 부분은 사람들이 시위, 스포츠 경기, 그리고 붐비는 경기장에서 축구 경기에서 깃발을 들고 행진하는 장면을 포함합니다.대담무쌍한 자전거 선수가 아코디언을 연주하면서 거리를 달리고 소녀들은 춤을 춥니다.비행기가 하늘을 날고 있습니다.

접수처

1930년에 개봉된 이 영화는 긍정적인 반응을 얻었고, 특별한 영화 연구의 주제가 되었습니다.프랑스 영화 이론가 조르주 사둘은 카우프만의 감독 데뷔를 "1929년 [6]최고의 그림"이라고 선언했습니다.영화 시사회 후 키예프에서 열린 토론에서 작가이자 비평가인 레오니드 페르보마이스키는 영화에 "예술가 카우프만과 시인 카우프만"이 함께 있다고 언급하고 감독의 몽타주를 "훌륭하다"고 묘사했습니다.작가 올렉산드르 코르니추크에 따르면, 카우프만은 "공통적인 [7]아이디어에 의해 결합된 흩어진 조각들을 훌륭하게 정리할 수 있었습니다."한 비평가는 "카우프만의 달팽이는 그레타 가르보만큼 아름답고 고치를 위해 싸우는 개미들은 [3]비극으로 인식됩니다."라고 썼습니다.

카우프만의 작업은 그의 형제 베르토프의 작업과 비교하지 않고는 진행되지 않았습니다.니콜라이 우샤코프는 "카우프만 감독이 촬영기사가 [3]촬영한 것을 '부분적으로 추상화'하기 때문에 현실을 해독하는 데 있어 베르토프를 능가한다"고 언급했습니다.회고적으로, 영화 역사학자 레프 로샬은 이 영화를 "가장 아름답고, 서정적으로 섬세하며, 플라스틱으로 완벽한 다큐멘터리 중 하나"라고 묘사했지만, "학생들은 많은 것을 배웠다. [...] 그것은 카우프만의 승리였지만 베르토프는 또한 [8]그것을 자랑스러워할 수 있었다."라고 Kaufman의 멘토 역할을 했습니다.

러시아 영화 현대사의 저자들은 영화 시로서 봄의 장르를 확립하면서 카우프만 영화뿐만 아니라 1920년대의 다른 다큐멘터리 영화들을 정의하는 "일반적인 특성"을 확인했습니다.[9]

스타일 측면

카우프만은 정말로 현실에 대한 혁명적인 변혁을 가지고 있지 않습니다.<...> 그의 세계는 그 자신의 존재 사실만으로도 기쁨으로 가득 차 있습니다.웅덩이에서, 도로를 따라 산책하는 커플의 반짝이는 고드름에서.그리고 저녁이 있었고 아침이 있었습니다.[1] 그는 그것이 좋다는 것을 보았습니다.

미하일 카우프만은 저널 "신세계"에 발표된 그의 마지막 인터뷰에서 작품 동안 그는 또한 파괴적인 힘과 "봄의 생물학", 그리고 녹는 눈과 함께 오는 의식의 변화를 보여주고 싶었다고 말했습니다.감독에게 "직접적인 신앙"을 피하는 것이 중요했습니다. 작가와 함께 모든 생명체의 단기적인 변화를 관찰하는 관중은 개별 촬영과 시퀀스의 상징성을 [4]스스로 느껴야 합니다.

몽타주 기간 동안 리듬에 특별한 강조가 주어졌습니다: 그는 "자연적인 과정"과 거리의 시민들의 교통과 이동을 담당했습니다.카우프만은 "봄의 서정성"을 보여줄 때 자연의 "거미, 후각 및 청각 감각"을 결합했습니다: 눈 바로 앞에 있는 꽃들은 생명력으로 가득 차 있고 밤은 서로 "소통"합니다.어느 시점에서 시청자는 수동적 관찰자에서 화면 동작의 능동적 참여자로 바뀝니다. 특히 물이 화면에서 - 자동차 바퀴 아래 - 바로 영화관으로 튀는 장면에서 말입니다.관찰된 이벤트에 대한 동일한 근접 효과는 [3]열차의 에피소드에서 볼 수 있습니다.

"봄에"는 또한 기차의 바퀴 사이에 부착된 카메라가 기차를 따라 이동하면서 보는 것을 보여주는 영상을 가지고 있습니다 - 바퀴가 관람자에게 직접 경주합니다.카우프만은 기차의 움직임을 해부하는 데 훌륭하게 성공했습니다.

레퍼런스

  1. ^ a b Assa Novikova (8 November 2014). "Without Vertov" (in Russian). Colta.ru. Retrieved 11 May 2015.
  2. ^ "In the art park "Muzeon" a program of film screenings accompanied by live music has concluded" (in Russian). Russia-K. 2014. Retrieved 19 May 2015.
  3. ^ a b c d e Alexander Deryabin (2002). "Three cinematographers. Book from the year 1930" (in Russian). No. 56. Kinovedcheskie Zapiski. pp. 157–184.
  4. ^ a b c Kopalina G. I. (1994). "Last interview of Mikhail Kaufman". No. 1. Novy Mir.
  5. ^ "Brothers Kaufman: No. 2 Mikhail Kaufman" (in Russian). Cine Phantom.
  6. ^ Evgenia Leonova (2003). Evgeniy Tsimbal: "Dziga and his brothers". Part of history (in Russian). Iskusstvo Kino.
  7. ^ D. Shatsilo (1987). "Mikhail Kaufman". The chroniclers of our times. Directors of documentary films (in Russian). M.: Iskusstvo.[영구 데드링크]
  8. ^ Lev Roshal (1982). Dziga Vertov. Life in Art (in Russian). M.: Iskusstvo. p. 310.[영구 데드링크]
  9. ^ "Glossary. Documentary film in the USSR". Newest history of native cinema: Cinema and context: v. 4. 1986–1988 (in Russian). Vol. IV. SPB: Seans. 2002.[영구 데드링크]

외부 링크

IMDb의 봄