착시 뜨개질
Illusion knitting착시 뜨개질이나 그림자 뜨개질이란 직물 예술의 한 형태로, 뜨개질을 한 각도에서 보면 단순히 줄무늬가 좁고, 다른 각도에서 보면 이미지로 보는 것이다.[1] 착시 뜨개질은 2010년부터 예술형태로 인식되어 왔는데, 주로 크고 세밀한 여러 작품을 만들어 낸 스티브 플러머의 발전 덕분이다. 튀니지 크로셰에서도 비슷한 효과가 나타난다.
방법
착시 뜨개질은 실의 두 가지 색상을 사용하며 각 색상의 두 줄의 줄무늬로 작업한다. 착시 뜨개질은 평평한 매끄러운 스타킹 스티치와 상승된 가터 스티치를 기반으로 한다. 이것은 적절한 각도에서만 이미지를 볼 수 있도록 하는 질감의 조합이다.
전통적으로, 착시 뜨개질 차트는 디자이너가 보고자 하는 바느질을 나타내기 위해 네 줄의 뜨개질 기호를 사용한다. 이것은 차트를 길쭉하게 만들고 단순한 색상 블록 이외의 다른 색에 사용하기 어렵게 만든다. 이 네 개의 행은 두 쌍으로 이루어져 있으며, 대부분의 경우 한 쌍이 다른 한 쌍과 반대되는 것으로 간주된다. 한 쌍이 두 줄의 니트 실밥을 가지고 있는 경우, 다른 한 쌍은 니트 실밥과 퍼즐 실밥을 모두 가지고 있다.
모자이크 뜨개질에서와 같이 니터는 두 가지 색으로 번갈아 나타난다. 대비가 좋은 색상이 선호되지만 필수는 아니다. 니터는 두 줄의 A색, 그 다음 두 줄의 B색을 짜서 작품의 몸 전체에 걸쳐 이것을 반복한다. 뜨개질이나 풀바늘만 사용한다.
![](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/1/14/Shadowknitpattern.gif)
오른쪽의 썸네일에 표시된 패턴의 각 행은 네 줄의 니트나 퍼즐바느질을 나타내며, 각 열은 한 바늘을 나타낸다. 이 패턴을 따르기 위해 니터는 흑백, 즉 백색은 배경색(BC), 흑색은 마스터색(MC)을 사용한다.
- 첫 번째 줄부터 시작해. 이는 1-1행으로 생각할 수 있으며 우측 행(RS)이다.
- 1-1열 (RS): BC와 함께 니트.
- 1-2열 (아직도 1열 패턴을 따르고 있음) (WS): 빈 상자를 뜨개질하고 채워진 상자를 푸르륵 푸르륵 거린다.
- 1-3열(RS): MC로 갈아 끼우고 니트.
- 1-4열 (WS): 빈 상자를 퍼올리고, 채워진 상자를 뜨개질한다.
- 패턴의 2행으로 이동하여 BC를 뜨기 시작한다. (2-1행이다.) 모든 행에 대해 반복하고 바인딩하십시오.
섀도 뜨개질의 시각적 효과는 잘못된 옆줄의 니트 높이가 다르기 때문이다. 니트 실밥은 납작한 반면 퍼즐 실밥은 위로 올려져 있다. 따라서 니트에서 푸르름으로 바뀌면 어떤 색(어두운 색 또는 밝은 색)이 두드러지는지 바꿀 수 있다. 그래서 기본적인 아이디어는 원하는 색상의 니트와 배경색상의 퍼즐을 맞추는 패턴을 만드는 것이다. 뜨개질한 조각을 똑바로 볼 때 실밥은 거의 똑같아 보이지만, 비스듬히 보면 위로 올라간 푸르름만 보인다.
풀/니트 실밥의 위치에 제약이 없어 거의 무한대로 다양한 무늬를 만들 수 있다. 한 능선이 다른 능선을 "오버섀도" 할 수 있기 때문에, 이 패턴은 모든 시야에서 분명하지 않을 것이다. 니트족은 만들어진 그림이 가시화되면 즐겨 본다. 빛과 어두운 줄무늬가 번갈아 나타나는 극명한 대비도 시각적으로 흥미롭다.
이 방법의 확장에는 세 가지 이상의 색상을 사용하거나 레이스 뜨개질이나 케이블 뜨개질 등의 다른 바느질을 사용하는 것이 포함된다.
보기
환상 예술작품이 효과적이 되려면 다양한 각도에서 볼 수 있어야 한다. 일반적으로 측면에서 볼 수 있도록 고안된 환상이 가장 좋다. 만약 환상이 벽에 걸려있다면 당신은 그 주위를 움직일 수 있고 이미지가 나타났다가 사라지는 것을 볼 수 있다. 착시현상은 옳고 그른 면에서도 똑같이 잘 볼 수 있다. 아래에서 보이도록 설계된 환상은 벽에 매우 높게 걸려 있어야 할 것이다. 왜냐하면 당신은 아마 그것을 직접 마주보는 것으로는 결코 볼 수 없을 것이기 때문이다. 이런 종류의 착시현상은 평평한 표면에서 가장 잘 사용된다.
작성 중
도표 작성
스티브 플러머는 뜨개질을 전문으로 했던 뜨개질 예술가로서, 주로 수학을 가르치기 위해 벽걸이 등을 전문으로 다루었다. 그는 수학자의 관점에서 뜨개질을 하는 환상에 접근하여 다른 도표 작성 방법을 사용하기 시작했다.
이 차트는 사각 격자를 사용하며 기존 이미지 위에 그리드를 배치한 후 돌출된 범프로 간주해야 하는 모든 실밥에 색칠을 하여 생성된다. 차트 작성 과정 내내 원본 영상을 볼 수 있으며 왜곡이 없다. 이러한 차트는 전통적인 방법의 네 행을 서로 다른 두 행의 제곱으로 압축할 수 있기 때문에 다르다. 필요할 경우 매우 간단한 이미지를 만드는 데 사용할 수 있지만, 예술 작품을 만드는 데 훨씬 더 많은 유연성을 허용하기도 한다. 오래된 방법은 영역이 밝은 색이나 어두운 색상을 보이도록 허용했다; 새로운 방법은 중간 음영을 허용했고, 여전히 두 가지 색상과 각 스트라이프에서 한 가지 색상만 사용한다. 차광의 양은 내리는 횟수에 비해 올리는 실밥 수에 따라 달라진다.
스티브의 환상 중 일부는 꽤 크다. 그의 모나리자는 실제보다 훨씬 크다. 크기는 그가 보고자 하는 가장 작은 디테일에 의해 결정되는데, 초상화에서는 그것이 눈의 중심이 될 수도 있다. 이렇게 하면 뜨개질 위에 한 올올려진 혹(거터 스티치)이 되고 그 앞의 능선이 평평하게 누워 있어야 그 위를 볼 수 있다(스톡 스티치). 나머지 이미지는 이 디테일을 중심으로 제작되었다.
차트 작성 과정은 인내와 시간, 그리고 3차원적 인식을 필요로 한다. 차트는 생산하는데 최대 100시간이 걸릴 수 있다. 예술적 능력이 적고 인내심이 많은 사람이 배울 수 있는 과정이다.
만들기 및 표시
- 실: 환상은 두 가지 대조적인 색상의 부드러운 실을 사용하여 만들어질 수 있다. 같은 차트가 미세한 실이나 뭉툭한 실에도 똑같이 잘 어울릴 것이다. 비록 두꺼운 실이 훨씬 더 큰 뜨개질을 만들어 낼 것이고 최상의 효과를 얻으려면 더 멀리 떨어져 있어야 할지도 모른다.
- 바늘: 가장 선명한 이미지는 사용된 실의 무게에 권장되는 것보다 약간 더 얇은 바늘에 뜨개질을 함으로써 만들어진다. 만약 예술 작품이 침대 커버나 웨어러블이 되려면 부드럽고 유연한 자세를 유지해야 하므로 너무 촘촘하게 짜여서는 안 된다.
- 마커: 10~20바늘을 꿰맬 때마다 표지를 사용하여 격자선과 일치하도록 차트에서의 위치를 유지할 수 있는 것이 필수적이다.
- 사진 장착 중: 만약 조각이 벽에 걸려있다면, 그것은 평평한 상태를 유지할 수 있는 보드에 장착될 수 있다. 처지지 않도록 아주 살짝 펴야 한다.
- 장착 웨어러블: 숄과 같은 웨어러블은 벨크로 스트립이 부착된 바 위에 진열할 수 있다. 그것들은 입기 위해 쉽게 벗는다.
다른 뜨개질 기법과 결합
착시 뜨개질을 다른 직물 기법과 결합하는 것이 가능하다. 아래에 열거된 것들은 성공적으로 사용되었다. 아마도 다른 많은 가능성들이 있을 것이다.
- 앤디 워홀의 스크린 프린트에서 영감을 받은 마릴린 먼로의 환상처럼 인타르시아를 사용하여 추가 색상을 도입할 수 있다. 그것은 네 가지 다른 색깔을 가지고 있다. 4개의 섹션이 하나의 조각으로 짜여져 있지만, 하나의 섹션에서만 두 가지 색상이 발생하기 때문에 동일한 차트 작성 방법이 사용된다.
- 모듈식 뜨개질은 작은 면적을 따로 만들어 결합할 수 있기 때문에 착각에 빠지게 한다.
- 미트드 뜨개질은 효과가 좋다. 차트 작성 방법은 뜨개질의 다른 방향을 수용하기 위해 약간 수정되어야 한다.
기하학적 환상 예술
환상 예술은 회화적일 필요가 없다. 그것은 또한 기하학적 작품에 자신을 빌려준다. 때때로 같은 착각이 다른 방법으로 만들어질 수 있다. 그것은 추상 예술에 있어서 훨씬 덜 성공적이다. 뇌는 이미지를 지각하고 틈새를 메울 수 있어야 하는데, 추상적인 설계로는 극히 어려울 것이다.
전시회
환상 뜨개질 예술은 2010년에 열리는 가장 초기 전시회인 매우 새롭다.
스티브 플러머와 팻 애슈포스
- 2010: 스털링 대학교, 로얄 원예 홀, 허버트 미술관과 박물관 및 기타 소규모 공연장.
- 2011: 런던 과학 박물관.
- 2011년: 영국의 Haworth Art Gallery: 아인슈타인 (위)은 법으로 제정된 전시회에서 150여 점의 전통적인 미술품과 함께 전시되었고 전시회를 찾은 관람객들에 의해 가장 인기 있는 작품으로 뽑혔다.
- 2012: 미국 펜실베이니아 주 라파예트 대학교
- 2012 - 2013: 퍼즐링 월드, 와나카, NZ.
- 2012: 리플리의 Believe It or Not!가 획득한 스티브 플러머의 7개 작품. 발표될 전시회.
- 2012: 프로서핀[2] BBC2 폴 마틴의 수제 레볼루션에 출연
탄자 부칼
- 2011: 비엔나: 어둠 속에 있는 사람들은 시야에서 사라진다.[3]
아티스트
이 분야에서 활동하고 있는 예술가들은 스티브 플러머, 팻 애쉬포스, 브렌트 애너블, 탄자 부칼, 넬레케 쿨, 줄리 로젠크란스, 리사 레너, 조지 매펫 등이 있다. 이 예술가들 중 일부는 디자인 과정을 가속화하기 위해 컴퓨터 프로그램을 사용하는 실험을 했다. 지금까지 아티스트의 눈만큼 좋은 프로그램은 없었다. George Maffett은 이 과정을 돕기 위해 레고 3-D 모델링 프로그램을 사용한다.[citation needed]
참조
- ^ Høxbro, Vivian (2004). Shadow Knitting. Loveland, CO: Interweave Press. ISBN 978-1-931499-41-5.
- ^ "Proserpine". www.illusionknitting.woollythoughts.com.
- ^ "Tanja Boukal online Those In Darkness Drop From Sight". January 21, 2012. Archived from the original on January 21, 2012.