후세인 비카르

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Hussein Amin Bicar (Egyptian Arabic: حسين أمين بيكار) (2 January 1913 in Alexandria – 16 November 2002) was one of Egypt's most prominent artists of the 20th century, after graduating from the Cairo's School of Fine Arts in 1934, he spent more than 60 years of his life teaching art at schools and universities and then through the press. 비카르는 신문의 삽화를 미술에 가까운 수준으로 끌어올린 저널리즘 예술 스타일을 창시한 공로를 인정받고 있으며, 파라오닉 예술의 영향을 조화, 평온, 신비주의로 반영한 단순하고 명쾌한 스타일로 유명하다. 비카르의 저널리즘 기고문은 삽화를 넘어 예술 비평과 서술 시를 포함한다. 이집트인 최초로 아랍어 아동 도서를 선보인 비카르는 이 분야를 설립하고 홍보하는 데 큰 역할을 해왔다.

나아가 우아한 이집트 농민들과 누비아의 풍경, 고향 알렉산드리아와 이집트 파라오닉의 주제들을 묘사한 그의 초상화와 유화는 그의 우아하고 우아한 자연스러움뿐만 아니라 그에게 큰 인정과 영예를 안겨주었다. 고인이 된 기자 무스타파 아민의 말을 빌리자면:"그는 단 한 명의 예술가가 아니라 여러 예술품의 대가다. 그는 화가, 사진작가, 시인, 음악가, 철학자다."^[1]

그는 바하히 신앙의 일원으로 터키계 키프로스 혈통이었다.^{[2][3][4][5][6][7]}

출생과 조생

후세인 아민 이브라힘 비카르는 1913년 1월 2일 지중해 도시 알렉산드리아의 안푸시 근처에서 태어났다. 알렉산드리아에서 어린 시절부터 비카르는 예술가가 될 운명인 것 같았다. 그는 8살에 루트를 연주할 수 있었고 9살 때, 문화적 제약으로 인해 성인 남자 교사를 사용할 수 없는 사회 여성들에게 음악 교사로서 수요가 있었다.

비카르의 아버지는 그가 어렸을 때 돌아가셨다. 늘 그의 재능을 격려하던 어머니는 그가 15세에 고등미술학교에 입학할 때 그를 카이로로 옮겼다. 슈브라에 있는 칼랏 거리에 있는 이 학교는 1900년대 초에 개인적으로 설립되었다. 모든 교사들은 유럽인이었고 학생들은 서양 미술에 기반을 둔 교과과정을 따를 의무가 있었다. 스웨덴 출신의 그의 선생님 중 한 명인 프리드먼 콤벨은 비카르의 예술적 발전에 특히 중요했다. 그는 비카르가 "초상예술가로 인정받았다"고 인정했다. 자신의 자신감을 표현하기 위해, 클루젤은 이 어린 학생에게 자신의 초상화를 그려달라고 부탁했는데, 이는 지난 몇 년간 비카르가 제작한 많은 작품 중 첫 번째 작품 중 하나이다.

1928년 교육부의 후원으로 고등미술학교가 설립되었고, 유럽에서 공부한 이집트 예술가들은 조교로, 나중에는 교사로 채용되기 시작했다. 이 교사들은 이집트 유산에 대한 감수성을 고취하면서 새로운 정신을 학교에 가져왔다. 그 중에는 위대한 조각가인 마흐무드 모크타르도 있었다. 3학년 때 비카르는 당시 이집트에서 가장 뛰어난 초상화가 아흐메드 사브리와 함께 공부할 수 있었는데, 그는 그의 멘토이자 평생의 친구가 되었다.

1933년 수석으로 졸업한 영리한 젊은 비카르는 프리랜서 예술가로서 눈부신 미래를 꿈꿨지만 1930년대의 경제 불황은 가혹한 현실을 도입했다. 하지만, 비카르는 이 어려운 시기에 생계를 유지했고 역설적으로, 그의 경력 내내 그에게 도움이 되는 다재다능한 능력을 개발하기 위해 노력했다.^[8]

교수경력

비카르는 아주 어릴 때부터 다른 사람들에게 예술을 가르쳤는데, 불과 10살 때 알렉산드리아에서는 문화적인 제약으로 인해 성인 남자 교사를 쓸 수 없는 사회 숙녀들을 위한 음악 교사였다. 그의 첫 직업 중 하나는 이브라힘 가의 헬완 밀랍 인형 박물관에 있는 민속 풍경 화가였다. 그는 또한 초등학교와 중학교에서 교사로 일하게 되었고, 1939년에는 모로코 정부의 초청으로 모로코로 가서 가르치는 교사 팀의 일원으로 선발되었다. 이후 모로코에서 4년 동안 그는 스페인어를 유창하게 배웠다. 그는 또한 유럽과의 근접성을 이용하여 광범위하게 여행했다. 제2차 세계대전이 선포되었을 때 비카르는 베를린을 방문하고 있었다. 모로코에서의 그의 일은 끝났고 지중해는 여행자들에게 폐쇄되었다. 이집트로 돌아가려면 남아공 주변 곶을 경유해야 했다. 그는 이 여행 동안 당시 포르투갈 식민지였으며 그의 여행길에 유일하게 중립적인 나라였던 모잠비크에서 초상화를 그리는데 3개월을 보냈다.

1943년 이집트로 돌아온 후, 그는 전 교수 아메드 사브리(Ahmed Sabri)의 조수로 임명되어 이후 17년을 그곳에서 보냈고, 그곳에서 그는 한 세대의 현대 이집트 화가들을 가르치는 회화부의 의장이 되었다.^[9] 이집트 유산을 주제로 한 그의 성향은 이 학생들 중 많은 학생들에게 영감을 주었다.

삽화가 겸 스토리 작가

전 교수 아흐메드 사브리(Amed Sabri)의 조교로 미술대학에서 가르쳤던 그의 삽화에 대한 재능이 인정받기 시작한 그는 저명한 작가 타하 후세인(Taha Hussein)에 의해 이집트에서 출간되는 첫 삽화책인 '날씨의 흐름'을 위한 도면을 준비하라는 요청을 받았다. 이 책을 통해, 비카르는 그의 예술적 창조성의 새로운 배출구를 발견했다. 그는 스스로 글을 쓰기 시작했고 자신의 글을 설명하기 시작했다. 명료하고 소박하지만 표현이 풍부한 그의 유쾌한 묘사는 세월이 흐르면서 수많은 아동 도서를 장식했다. 이러한 사랑의 노동은 궁극적으로 비카르가 제작하고 삽화를 그린 아동 잡지 신밧드[ar]에 집중되었다. 1952년에 시작되었고, 이집트에서 처음으로 시작되기도 했다.

삽화가로서, 비카르는 한 사람이 하나의 예술적 스타일에 한정되어서는 안 된다고 강조한다. 화가는 주제 문제에 대응하고 그것이 적절한 스타일을 제안하도록 해야 한다. 따라서, 화가는 "주제에 몰두한다"고 말한다. 비카르는 친구들 사이에서 유명한 미국 일러스트레이터인 노먼 록웰을 꼽았는데, 그는 "내가 일러스트레이터가 되는 것을 자랑스럽게 만들었다"고 말했다.

여행, 저널리즘 및 시

주로 17년간 가르친 것 외에도, 비카르는 신문인 Akhbar El Yom을 위해 삽화 작업을 했다. 1959년 설립자와 주인인 알리와 무스타파 아민은 그에게 정규직으로 일해 달라고 요청했다. 그는 세계유통을 위한 삽화를 제작한 외국 특파원의 독특한 자리를 채울 예정이었다. 그는 예술학부를 떠나 에티오피아, 시리아, 알제리, 모로코, 튀니지, 스페인으로 데려가는 모험적인 임무를 시작했다. 이 여행들은 1962년 신문이 국유화되었을 때 축소되었다. 그 지위는 종료되었지만 비카르는 아크바르 엘 욤의 예술 비평가로서 정규 칼럼을 계속 썼으며, 또한 "The Rubaiyat"^[10]이라고 불리는 4행 구절을 쓰고 묘사한다.

예술성

비카르는 지금까지 아티스트에게 도전한 것은 지역적, 국제적 동시 에 싱크로나이즈 하는 것이라고 믿었다. 그는 성공한 예술가는 모든 사회와 문화의 상호의존성을 인정하면서도 삶에 근본적인 의미를 부여하는 문화적 토대를 무시하지 않는다고 느꼈다. 비카르는 현대 미술이 내용 없이 형태에 의존함으로써 그 길을 잃었다고 믿는다. 그의 예술은 메시지를 담고 있다. 그는 "진지한 모양을 모방하는 것"이 아니라 예술가를 고무시킬 수 있는 정신을 찾기를 열망한다. 그는 현대 이집트 예술은 반드시 이집트의 뿌리에서 나와야 하지만 전통 예술을 모방해서는 안 된다고 주장한 마흐무드 모크타르를 옹호한다.

화가로서 비카르의 작품은 강인함과 영성의 요소를 전달하는 순수하고 소박한 선들이 특징이다. 수채화, 템페라, 오일 등 다양한 매체에서 활동하면서 그의 다재다능함이 반복적으로 나타나지만, 그 결과는 독특한 비카르 스타일이다.

그의 주제는 이집트인이다. 기본적으로 육체적인 것으로 묘사될 수도 있는 고전 그리스나 로마 예술과는 달리 이집트 예술의 본질은 정신적인 것이다. 그의 그림에서 양식화된 인물들은 이집트의 농경 뿌리라는 특징에서 찾을 수 있는 안정과 고귀함, 힘을 나타내는 시적 메시지를 담고 있다. 그의 희박하고 미니멀한 선들은 종종 엄격한 환경에서 그의 인물에게 조각적인 자질을 강요한다.

피사체의 영성을 표현하는 이러한 철학적 지향은 비카르의 초상화에서도 잘 드러난다. 그의 피실험자들은 그들의 개성을 발하는 것 같다. 대학 시절부터 비카르는 뛰어난 초상화가로 계속 활동하고 있다.

온순하고 겸손하며 지극히 재능 있는 사람, 후세인 비카르가 이집트의 예술에 기여한 공로는 이루 말할 수 없다. 예술가와 비평가로서 반세기가 넘는 세월이 흐른 후, 그는 취향이 다양하고 변화에 수용적이며, 예술의 모든 학파가 세계 정세를 반영하기 때문에 이해하고자 하는 열망이 계속되었다. 그의 소박함에 우아함을 느낀 비카르는 "이해하는 것은 감상하는 것이다"라고 설명했다.

아부 심벨 샐비지와 '제8의 불가사의' 영화

비카르의 가장 웅장한 작품들 중에는 이집트 남부 아부 심벨에 있는 람세스 2세 사원의 이야기를 다룬 다큐멘터리인 "제8회 불가사의"를 위해 그려진 그림들이 있다. 이집트의 상수도를 안정시키기 위해 1960년에 시작된 아스완 댐의 건설이 시작되었지만, 그 결과로 대체 불가능한 고대 사원의 존재를 위협하게 되었다. 그러한 사원은 이집트뿐 아니라 인류 전체에 있어서 독특한 유산이다. 그래서, 많은 나라들이 유네스코 산하에 있는 이러한 기념물들의 구제에 참여하기 위해 나섰다. 20세기 기술의 놀라운 위업으로 이집트의 기념물 중 가장 값진 것 중 하나인 아부 심벨이 더 높은 곳으로 옮겨졌다.

아부 심벨의 이전 과정에서 사찰의 역사를 기록하기 위한 영화를 만들자는 발상이 전개되는 동안 <제8의 불가사의>라는 영화는 전 문화부 장관의 노력의 산물이었다.사르왓 오카샤 오카샤 박사는 캐나다에서 온 존 피니에게 이 제작을 지휘해 달라고 부탁했다. 쉐하타 아담 박사는 이 역사적 자료를 준비했다. 이 영화는 하산 푸아드 다큐멘터리 영화 센터장의 감독 하에 제작되었다.

비카르는 사원을 건립하는 초기 단계를 그림으로 묘사하도록 요청받았다. 여기에는 람세스 2세와 그의 사랑스러운 아내 네페르타리가 참석한 의식인 아부 심벨의 개막식 "가장 예쁜 것"이 포함되었다. 람세스 2세는 네페르타리를 위해 자신의 사원 중 한 곳 옆에 세운 신전을 포함하여 여러 개의 신전을 지었었다.

비카르는 이 웅장한 건축 구조에서 제공되는 역사적, 기하학적 정보에 따라 그림을 그렸다. 그가 이집트의 누비아와 테베를 방문하는 동안 그 작품들을 완성하는 데 2년 이상이 걸렸다. 비카르의 그림은 그의 예술과 기술에 대한 숙달된 모습을 보여준다. 고대 이집트의 건축물과 마찬가지로 비카르는 탁월함과 정밀함을 보여준다. 그것은 창의성의 위대한 작품이다. 그는 상상력과 역사의 자문서를 바탕으로 고대사의 충만한 시대에 다시 생명력을 불어넣었다.

이 영화의 해설은 영어와 아랍어로 되어 있었으며, 이집트의 영화관과 해외의 이집트 문화원에서 상영하기 위해 로마의 영화 연구소에서 제작되었다. 1973년 베를린 다큐멘터리 영화제에서 상영되었다. 이 영화의 사본은 존 피니 감독이 뉴질랜드 영화보관소에 헌납했다.^[11]

홍해도시 후르가다 인근 카프르 엘 고우나의 방문객들은 이제 비카르에 있는 아부 심벨 박물관을 방문할 수 있다.^[12] 그가 이 다큐멘터리를 위해 만든 54점의 그림들이 전시되어 있는데, 이 다큐멘터리는 역사적인 삽화에 대한 그의 완벽한 기술과 파라오 문명에 대한 그의 열정을 보여준다.^[10]

음악가

비카르는 열렬한 음악 애호가였고, 8살 때 루트를 연주할 수 있었고, 9살 때 그것을 어린 소녀들과 여성 사회에 가르치고 있었다. 그는 가정교사의 도움을 받아도 공지를 읽는 법을 전혀 배우지 못했고, 불행히도 나는 귀를 넘어서지 않았고, 음악을 듣지만 나는 결코 그 음을 읽을 수 없었다고 주장했다.

비카르는 50여 년 동안 카이로의 장면 예술에 있어서 주요한 인물이었다. 음악가, 시인, 화가, 교사, 삽화가, 기자, 이야기 작가로서, 비카르는 수백만 명의 사람들에게 큰 기쁨을 주고 있다. 그가 예술에 기여한 공로는 이루 말할 수 없다. 우아하게 단순하고, 다양하며 변화에 수용적인 비카르는 "이해하는 것은" 그의 만화의 미세한 선들이 수많은 상상력을 불러일으켰고, 그의 웅장한 그림의 선명한 색채는 백만 개의 변형되지 않은 단어들을 표현해 주었다고 설명한다.

바하히의 생활

1980년대에 이집트 정부는 비카르를 포함한 다수의 바하히인들을 체포했는데, 비카르는 이 공동체의 고위 지도자들 중 한 명이었다.^[5][6] 바하히족은 1960년대 이집트에서 금지된 이 종교의 가르침을 공유하려 했다는 비난을 받았다.^[4] 이집트의 대표적인 변호사 중 한 명인 라비브 모와드는 비카르를 비롯한 다른 바하히들을 변호했고, 결국 비카르에 대한 모든 혐의는 노령으로 인해 취하되었다.^[5][6] 비카르는 재판 중 그의 노력에 대한 공물로 모와드에게 그림을 선물했다.^[6] 재판이 끝난 뒤 비카르는 무바라크 예술상을 받았고, 그의 공적 지위는 회복되었다.^[6]

수상

수년에 걸쳐 비카르는 다수의 상과 훈장을 받았으며, 그 중에는 다음과 같은 것들이 있다.

• 모로코 정부로부터 받은 자랑의 메달, 1942년
• 시리아 문화부 장관의 감사 특허, 1961년
• 제1종 과학예술훈장, 1967년
• 1970년 알렉산드리아 비엔날레 명예상
• 1972년 미술 아카데미 명예상장
• 소련이 참여한 가말 압델 나세르 상, 1975년
• 1978년 국가유공자상
• 1980년 국가감사장 및 명예훈장
• 그리고 가장 최근에는 무바라크가 죽기^[13] 직전인 무바라크상(이집트 2000년)을 수상하였다.

헌사

2017년 1월 2일, 구글 두들은 후세인 아민 비카르의 104번째 생일을 기념했다.^[14]

메모들

참조

• 소비 엘 샤로니(2002년). 비카르 다엘 쇼루크 ISBN 977-09-0829-0.
• 1989년 카이로에 있는 미국대학에서 베티 와스 엘와킬이 쓴 후세인 비카에 관한 출판물
• Inas Elhindy(2009년). 비카르...회화의 낭송. 이집트 최고 문화 위원회에서 발행한

외부 링크

• 1999년 8월 26일자 알-아흐람 주간지에 실린 비카르의 초상화에 대해 저자=나그와 엘-아쉬리
• 무바라크상
• 바하이의 화가들에 대해: 후세인 비카르와 바하의 치료는 이집트에 있다.