헨드릭 안드리센

헨드릭 안드리센(Hendrick Andriessen, Mancken Heyn('Limping Henry')^[1] (Antwerp, 1607 – Antwerp 또는 Zeeland, 1655년)은 플랑드르 정물화가였다. 그는 생명의 위태함을 가리키는 물체로 구성된 바니타스 정물, 흡연도구를 묘사한 '스모커' 정물(일명 '토우백제스')으로 유명하다. 그 예술가는 앤트워프에서 일했고 네덜란드 공화국에서도 일했을 것이다.^[2]

인생

그 화가의 생애와 경력에 대해서는 거의 알려져 있지 않다.^[3] 헨드릭 앤드리센은 1607년 10월 23일 앤트워프에서 태어났다.^[2] 그는 만켄 헤이언(림핑 헨리)으로 알려져 있었는데, 이는 그가 어떤 신체적 결함으로 고통받았을 것임을 나타낸다.^[4]

1637-1638년 앤트워프의 생 루크 길드에 '레르종겐'(속칭)으로 등록한 헨드릭 안드리센으로 추정된다. 그것은 어느 사부에게 도제를 맡겼는지 길드의 등록부에 기록되어 있지 않다.^[2][5]

양식적 근거에서 예술가는 북부 네덜란드(네덜란드 공화국), 아마도 Zeeland 지역에서 시간을 보냈을 것으로 추정된다.^[3] 그의 사망 장소는 확실하지 않다. 전통적으로 그가 Zeeland에서 죽었다고 믿어졌다.^[4] 그러나 일부 미술사학자들은 안드리에센과 안트워프에서 활동했던 정물화가 피터 반 데어 윌리겐 사이에 연관성이 있다고 믿는다. 특히 두 작가의 사인 작품에서도 같은 속성이 발생한다. 판 데어 윌리겐이 1655년 사망한 후 안드리센의 작업실을 인수했을 가능성이 있다. 이것은 안드리에센이 죽을 당시 앤트워프에서 살고 있었다는 것을 의미할 것이다. 이전에 피터 반 데어 윌리겐에게 귀속되었던 많은 그림들이 현재 안드리센에게 주어지고 있다.^[2]

일

안드리센은 정물화가였다. 그의 정물화는 일반적으로 바니타스 그림의 범주에 속한다. 그는 또한 흡연을 묘사하는 많은 '흡연자' 정물화(일명 '토우백제스')를 그렸다.^[2] 그 화가의 작품은 몇 점밖에 알려져 있지 않다. 현재 안드리에센의 작품 수는 6개에서 9개까지 다양하며, 이 중 5개가 서명된 것으로 알려졌다. Andriessen은 그의 완전한 서명, 이니셜 또는 모노그램으로 그의 그림에 다양하게 서명했다.^[3]

일의 귀속은 때때로 논쟁의 여지가 있다. 일례로 미술관 홈페이지에서 데이비드 베일리 덕분이지만 프레드 G가 안드리센에게 기인하는 화가의 초상화를 들고 있는 해골을 든 바니타스와 무어 소년을 들 수 있다(1650년, 존슨 미술관)이 있다. 메이저(1985년).^[6][7] 두개골, 부러진 '로이머', 장미, 한 시간 유리, 노틸러스 껍질, 주머니 시계, 그리고 다른 물체들을 가진 바니타스 정물 한 마리가 드레이핑된 테이블 위에 있는 것은 프레드 G의 덕택이다. (2014년 11월 25일–26일, 암스테르담, 제79호) 메이저(1996년)는 '익명의 앤트워프 1630-1640'으로, 샘 시걸 박사는 안드리센의 작품의 특징적인 예로 확인했다.^[8][9]

안드리센의 알려진 전곡의 대부분은 바니타스 정물화의 범주에 속한다. 이 정물화의 장르는 지상의 삶의 무의미함과 지상의 모든 재화와 추구들의 일시적 본성에 대한 반성을 제공한다. 이러한 정물에는 사물의 과도성과 특히 지상의 부(富)의 허무함, 즉 해골, 비눗방울, 촛불, 빈 유리, 사물의 퇴행화, 곤충, 연기, 시계, 거울, 책, 모래시계, 악기, 여러 가지 비싸거나 배타적인 오브를 참조하는 스톡 기호의 사용을 통해 이 뜻이 전달된다.보석이나 희귀한 조개껍데기 같은 것 바니타스라는 용어는 유명한 대사 '바니타스, 바니타스'에서 유래되었다. 에트옴니아 바니타스'는 성경에 나오는 성경에 나오는 에클레시아스테스의 책에서 '킹 제임스 버전에서 '반란성, 모두 허영심'으로 번역된다.^[10][11] 바니타스 그림 뒤의 세계관은 그리스도의 희생과 부활을 통해서만 인류가 빠져나갈 수 있는 덧없는 기쁨과 슬픔의 일시적 장소로서 세상을 기독교적으로 이해하는 것이었다. 이러한 상징들의 대부분은 지구상의 존재(책, 과학적인 기구 등)나 생사의 과도기(스컬, 비누거품)를 참조하는 반면, 바니타스 그림에서 사용되는 몇몇 상징들은 이중적인 의미를 담고 있다: 장미는 그리스도의 부활과 따라서 영원한 생명의 상징인 만큼 생명의 간결함을 많이 가리킨다.^[12] 이러한 이중성의 의미는 헨드릭 안드리센의 바니타스 정물화, 꽃병, 틈새(c. 1635–1650, 미술관 겐트)에서 보여지는데, 부활화로서의 역할에서 해골 위로 막 솟아오르는 장미 한 송이를 보여준다.^[13] 안드리센의 바니타스 정물에는 핵심 소품 중 하나로 두개골이 포함되어 있다.^[12]

안드리센의 가장 잘 알려진 작품 중 하나는 바니타스 정물화(Vanitas still life with a globe, sceptre, 두개골에 짚을 씌운 것)이다(c. 1650, Mount Holyoke College Art Museum). 두개골, 왕관, 석관 및 기타 관련 물체의 정물 속에 존재하기 때문에 영국의 찰스 1세를 참수함으로써 죽음을 가리키는 것으로 간주된다.^[14] 이 '바니타스'의 사물은 여전히 '바니타스 정물'이라는 일반적인 도덕적 교훈을 전달할 뿐만 아니라 처형된 영국 왕의 운명을 언급하고 있다. 그 구성은 정물화, 초상화, 역사화 장르를 혼합한 것이다. 안드리센은 찰스 1세의 운명이 어떻게 부와 권력을 추구하는 무의미함을 예시했는지를 보여주는 데스 자신이 쓴 것으로 추정되는 편지를 그림 속 테이블 가장자리에 놓았다. 정물 속에서 기울어가는 두개골은 리벳 같은 시선으로 관람객과 마주보는 죽은 왕의 초상화와 거의 흡사하다. 두개골 왼쪽에는 꽃, 거품, 꺼진 테이퍼, 고급스러운 포켓 시계 등 트랜시언의 스톡 기호가 감겨져 있다. 두개골 오른쪽에는 안드리센이 금관, 가터 훈장, 금관 등 찰스의 왕권력을 상징하는 상징물을 그려 넣었다. 그 화가는 은빛 촛대에 자화상을 넣었다. 안드리센이 네덜란드 공화국에 거주하면서 이 특별한 작품을 만들었을 가능성이 있다. 북네덜란드에서는 추방된 영국 왕실주의자들과 상당수의 네덜란드 시민들 사이에서 처형된 왕에 대한 많은 동정심이 있었다. 그 그림은 많은 모호한 언급과 상징성, 복잡한 정치 철학적 메시지를 감상할 수 있었을 학식 있는 후원자를 위한 것이 분명했다.^[3] 다른 플랑드르 정물 예술가들은 또한 샤를 1세의 죽음으로 네덜란드 시장을 위해 바니타 정물을 생산하고 있었다. 고드프리트 판 보쿠트(1668년, 2019년 10월 23일 런던 제67TP번지 본함스 경매에서 서명·날인)의 찰스 1세의 죽음에 관한 시가 실린 바니타스의 정물화가 그 예다.^[15]

앤트워프의 예술가들 간의 협업의 예외적인 예에서 니콜라스 반 베렌다엘은 1679년대의 해골과 1640년대에 헨드릭 앤드리센이 그린 흡연기구들에 꽃과 담배 한 다발, 그리고 해골(베니스의 갤러리 델라카디아혈증)으로 바니타스의 정물화를 창조했다.^[16]

헨드릭 안드리센은 제이콥 드 포멘트루(Jacob de Formentrou)의 그림 내각(영국 로얄 콜렉션)에 협력한 앤트워프 화가 중 한 명이었다. 1654년에서 1659년 사이에 제작된 이 그림은 중요한 앤트워프 거장들의 작품이 있는 미술관을 나타내며, 앤트워프 화학교의 현대적 재능과 과거의 유산에 대한 세심하게 조작된 광고로 간주될 수 있다. 바니타스 정물화(오른쪽 벽의 왼쪽 하단, 모노그램 HA)를 그린 헨드릭 안드리센의 작품집에 수록된 것은 그가 당시 앤트워프의 대표적인 화가로 여겨졌음을 보여준다.^[17]

참조

외부 링크

• 위키미디어 커먼스의 헨드릭 앤드리센 관련 미디어