해리엇 쇼크

Harriet Schock
해리엇 쇼크
Schock in 2012
2012년 쇼크
배경 정보
출생명해리엇 쇼크
태어난 (1941-01-24) 1941년 1월 24일 (81)
미국 텍사스 주 댈러스
장르팝
직업싱어송라이터, 교사, 작가, 배우
년 활동1973-현재
레이블20세기 레코드
이브닝 스타
퓨처 쇼크
관련 행위헬렌 레디, 빅키 카, 시리타, 스모키 로빈슨, 로버타 플랙, 칼 앤더슨
웹사이트harrietshock.com Edit this at Wikidata

해리엇 쇼크(Harriet Schock, 1941년 1월 24일생)[1]는 미국의 가수, 작곡가, 교사, 작가, 배우다. 그녀는 1970년대에 주요 레이블을 위해 3장의 앨범을 만들었고 그래미상 후보에 오른 "Ain't No Way to Treat a Lady"로 금상과 플래티넘 상을 받았다. 그녀는 후에 교직과 사운드트랙 일에 착수했다. 1990년대에 그녀는 음반 활동을 재개했다.

전기

초년

해리엇 쇼크(Née Schoch)는 댈러스(텍사스)에서 태어나 북부 댈러스에서 자랐으며 피부과 의사 아서 쇼치와 그의 아내 엘리자베스 럽베스의 두 자녀 중 한 명이다.[2] 이 커플은 산드라라는 큰 딸도 가지고 있다.[3][4] 쇼크는 그녀의 아버지로부터 4살 때 귀로 피아노를 연주하는 법을 배웠고, 그녀의 학창시절 내내 피아노를 정식으로 공부했다. 그녀는 7학년 때 첫 곡을 작곡했고, 고등학교에서 공연한 촌극을 위한 곡을 작곡하기 시작했다. 그녀는 1958년에 졸업하면서 호카데이 학교에 다녔다.[5] 쇼크는 UT 오스틴에서 영어로 BA를 받는 동안 캠퍼스 쇼에 쓸 곡을 썼다.[6][7] 1962년 그녀의 BA를 마친 후, 쇼크는 처음에는 댈러스에서, 그리고 다음에는 로스엔젤레스에서 카피라이터로 일했다. 그녀는 1964년 댈러스에 본사를 둔 배우 워렌 해맥과 결혼했고, 이 커플은 1960년대 중반에 함께 로스앤젤레스로 이주했다.[8][9]

싱어송라이터

쇼크는 대학 배경을 극작가로 사용할 생각이었으나 로스앤젤레스로 이사한 후 현지 클럽에서 원작을 공연하기 시작했다. ASCAP가 후원한 작사 워크숍에서 쇼크는 콜럼스 레코드 출판사의 로저 고든을 만났다. 고든이 그녀의 클럽 공연 중 하나를 스카우트한 후, 그녀는 콜럼스의 작곡가로 계약되었다. 이쯤 되자 그녀는 마지막 카피라이터 일을 그만두었다. 쇼크에 따르면, 그녀는 주말에 곡을 작곡한 후 다음 주 월요일에 콜럼스에 곡을 넣어 첫 두 장의 앨범을 작곡했다.[10] 그녀의 첫 번째 녹음된 작곡 "Way It With You"는 1973년에 발매된 Partridge Family 앨범 발매 Bulletin Board에서 녹음되었다.[11][6] 같은 해에 쇼크의 해맥과의 이혼이 확정되었다.[12]

그녀는 콜럼비아 레코드사와의 취임 음반 계약이 무산된 후 패서디나의 아이스 하우스에서 20세기 레코드사에 스카우트되었다. 그녀는 1974년 20세기 레코드와 계약했고, 계속해서 이 레이블의 3개의 앨범을 녹음했다. 헐리우드 타운, 그녀는 낮은 구름 (둘 다 1974년), 그리고 당신은 당신이 무엇을 위해 있는지 모른다 (1976년). 그녀는 캐쉬박스의 최우수 신인 여성 아티스트로 두 번 선정되었다.[13] 1977년 로스앤젤레스 타임즈의 로저 크로멜린에 의해 그녀의 작사 전문지식이 검토되었다. "쇼크는 일종의 페미니즘 가사를 통해 페미니즘을 표현하고 있는데, 이 가사는 미사여구를 사용하지 않고...현대의 두려움과 불확실성의 핵심을 찌르다 그녀는 주로 연애분야를 다루는데...만족스러운 개방성, 취약성, 무결성으로. 쇼크의 견고하고 멜로디 있는 팝 음악은 효율적이지만 강한 합창과 확실한 역동적인 변주곡으로 기계적인 음악은 아니다."[14]

1975년, 헬렌 레디는 "Ain't No Way to Treat a Lady"라는 쇼크 작곡으로 8위 빌보드 핫 100을 기록했다. 레디의 성공은 샬린, 로버타 플랙,[15] 하워드 존슨, 지니 켄달, 아베 레인, 맨프레드 맨의 어스 밴드,[16] 조니 마티스,[17] 스너프의 앨범에 등장한 쇼크 작곡의 가능성을 다른 아티스트들에게 알려주었다.[18]

'아인트 노 웨이 어 레이디(Ain't No Way to Treat a Lady)'와 별도로 쇼크의 가장 주목받는 작품은 '퍼스트 타임 온 어 페리스 휠'이다. First Time On A Fris Wheel)'이다. 그녀는 미샤 시걸의 곡을 듣고 가사를 썼다. 이 곡은 쇼크가 모타운 레코드 출판사 조베테의 스태프 작가로 재직할 때 작곡한 곡이다. 'First Time on a Frisis Wheel'은 모타운의 베리 고디 사장이 쇼크와 시걸에게 고디가 공동 프로듀싱하고 있던 트라이스타 픽처스의 사운드 트랙을 위해 작곡을 맡긴 후 쓰여졌다. 스모키 로빈슨과 시리타는 1985년 이 영화가 개봉되었을 때 "First Time on a Frisis Wheel"을 부르는 소리를 들었다. Schock 때 그녀와 시걸 고디의 집으로 곡의 데모를 가져왔다"그는[처음에][한번밖에]그는[다]그것[그는]트라이 스타 픽처스의 3시에 전화를 했고 그들이 영화의 종료는 노래[를 수용할 수 있도록]재촬영다고 얘기 들었어[이 영화]사랑 노래가 필요하지 않는다고 말한 것을 회상했다."[10]"First 타임지는 페리스 Wheel"에 악이 된 시그니처. 베리 고디를 위해 연주된 데모곡의 가수 칼 앤더슨을 위해 곡을 연주한다. 앤더슨은 에픽 레코드의 1986년 앨범을 위해 글로리아 로링과 듀엣으로 "First Time on a Ferris Wheels"를 녹음한 것 외에도,[19] 1987년 6월 25일 카네기 홀에서 열린 윌슨의 카네기 홀 콘서트에서 낸시 윌슨과 함께 이 곡을 연주했다.[20] 이 곡은 레베카 패리스가 1993년 앨범 《Spring》으로,[21] 낸시 윌슨이 1994년 앨범 《Love》로 솔로곡으로 녹음하기도 했다.[22] 쇼크에 따르면, "First Time on a Ferris Wheel"은 35명 이상의 가수들에 의해 불려졌다.[10]

쇼크는 닉 베네치아 아메리칸 로맨스(1995년)와 로즈버드(1999년)가 제작한 두 장의 앨범으로 자신의 음반 활동을 재개했다. 2010년에는 7집 앨범 《Break on Memory Lane》을 발매하였다.[23]

그녀는 1986년부터 1988년까지 남가주 대학에서 작사를 가르쳤고, 그 후 개인 등록금으로 옮겼다.[citation needed] 1990년대 후반, 그녀의 작사 매뉴얼인 Being Scious는 Blue Dolphin에 의해 출판되었다.[24]

영화 및 텔레비전 음악

2010년 쇼크

쇼크는 1970년대부터 영화와 텔레비전을 위한 노래를 썼다.[citation needed] 영화 중에는 델타 포스 2: 콜롬비아 커넥션, 라스트 드래곤, 그리고 피피 롱스톡의 새로운 모험이 있다. 텔레비전 쇼에는 Partridge Family, The Benny Hill Show, 제인 시모어 TV 영화 Matters of the Heart가 있다.[citation needed]

Schock은 PBS 시리즈 Jakers의 주제곡을 작곡했다! 《피글리 윙크스의 모험》을 시작으로 헨리 자글롬 영화 <고잉 쇼핑>, <할리우드 드림스>(2006년), <시간의 아이린>(2009년)에 음악을 제공했다.

연기

쇼크는 2009년 헨리 자글롬의 아이린에 밴드와 함께 출연했다.

2009년과 2010년에 쇼크는 브로드웨이에서 헨리 자글롬 연극 Just 45 Minutes에 출연했다.[25][26]

음반 목록

앨범

  • 할리우드 타운(20세기, T-437, 1974년)

로저 고든이 제작

  • 그녀는 낮은 구름(20세기, T-460, 1974년)

로저 고든이 제작

  • 당신은 무엇을 위해 있는지 모른다(20세기, T-499, 1976년)

Gene Page와 Billy Page에서 제작. Gene Page에 의해 정렬됨.[27]

  • 아메리칸 로맨스 (Future Schock, FSD-19201-2, 1992년)

니키 베네치아 제작

  • 로즈버드 (Evening Star, E*SRNKV 2002, 1997)

니키 베네치아 제작

  • 라이브 – Fairfax에서 Pasadena(Thunder Digital, TDD-10107-2, 2001)

필 아펠바움 제작

  • 메모리 레인의 고장 (미래 쇼크, 2010)

트래비스 앨런 제작

참고 문헌 목록

  • Being Specialty: 작사가와 노래를 사랑하는 사람들을 위해, 1999년 블루 돌핀 ISBN978-1-57733-034-9

참조

  1. ^ "FamilySearch".
  2. ^ "MUSIC".
  3. ^ "FamilySearch".
  4. ^ "Harriet Schock – Songwriter, Recording Artist, Singer, Actress, Teacher". Harriet Schock.
  5. ^ 호카데이 매거진 윈터 2011 페이지 44
  6. ^ a b Stories, Local. "Meet Harriet Schock of Harriet Schock, More Future Schock Songs, Harriet Schock School of Songwriting – Voyage LA Magazine LA City Guide".
  7. ^ "Harriet Schock". www.bluedolphinpublishing.com.
  8. ^ 1962년 3월 1일 오스틴 아메리칸-스테이츠맨 "CLASP 펀드 푸시 증액 UT 시니어" 페이지 B-9
  9. ^ 1964년 11월 22일 오스틴 아메리칸 "워런 해맥 마리스 해리엇 쇼치 인 댈러스" p.C4
  10. ^ a b c Grigware, Don (October 11, 2019). "BWW Interview: Songwriter and Performer Harriet Schock Talks About Her Active Career". Broadway World.
  11. ^ 1980년 4월 2일 호놀룰루 스타 게시판 "Harriet Schock – Not Carolle King" (Susan Yim p)J8
  12. ^ "FamilySearch".
  13. ^ Viglione, Joe. "Harriet Schock gets on the Winchester's 'Soap Box'". Wicked Local Winchester. Archived from the original on November 8, 2012.
  14. ^ 로스앤젤레스 타임즈 24 마시 1977년 리처드 크로멜린 p의 "Harriet Schock - 그녀의 마음에 노래가 있는 페미니스트"IV-22
  15. ^ 로베르타 플랙 앨범 커버. 나는 One Atlantic Recording Corp. 1982 (노래: Happiness)
  16. ^ 맨프레드 맨의 지구 밴드. 앨범 커버. 엔젤 스테이션 워너 브라더스. 레코드 주식회사 1979 (노래: 헐리우드 타운)
  17. ^ 조니 마티스. LP 라벨. I Only Have Eyes for You CBS Inc. 1976 (노래: Ooh What We Do)
  18. ^ "Harriet Schock". Discogs. Retrieved October 26, 2019.
  19. ^ "Carl Anderson album credits". Carl Anderson Official Website. Archived from the original on September 27, 2011.
  20. ^ Zad, Martie (April 29, 1990). "Nancy Wilson Above All, She's a Song Stylist". The Washington Post.
  21. ^ 1993년 2월 11일 톰 이넥의 "Slew of cds Help Get You in the Mood"
  22. ^ "Cover versions of First Time on a Ferris Wheel by Nancy Wilson SecondHandSongs". secondhandsongs.com.
  23. ^ Garrett, Tommy. "All Schock Up About A Musical Great]". Canyon News. Archived from the original on March 2, 2012.
  24. ^ Schock, Harriet. "Becoming Remarkable]". Blue Dolphin publishers. Archived from the original on February 24, 2012.
  25. ^ "Just 45 Minutes From Broadway". Archived from the original on March 4, 2012.
  26. ^ "'Just 45 Minutes From Broadway' opens October at Edgemar Center". Monsters and Critics. Archived from the original on August 28, 2013.
  27. ^ "You Don't Know What You're in For, credits at Discogs". 1976. Retrieved July 1, 2013.

외부 링크