그레그 아라키

Gregg Araki
이 기사는 미국 감독에 관한 것이다. 다른 용도는 아라키(surname)를 참조한다.
그레그 아라키
Gregg Araki Deauville 2014.jpg
2014년 9월 데우빌 미국영화제 아라키 선수단
태어난 (1959-12-17) 1959년 12월 17일 (62)
미국 캘리포니아 주 로스앤젤레스
교육산타바바라 캘리포니아 대학교 (B.A. 1982년)
서던캘리포니아 대학교 (M.F.A. 1985년)
직업영화 감독, 시나리오 작가, 제작자
년 활동1987-현재
스타일뉴퀴어 시네마

그레그 아라키(Gregg Araki, 1959년 12월 17일 출생)는 미국의 영화 제작자다. 그는 뉴퀴어 시네마 운동에 크게 관여한 것으로 유명하다. 그의 영화 카붐(2010년)은 칸 영화제 퀴어팜의 첫 수상작이다.

조기생활과 교육

아라키는 1959년 12월 17일 로스앤젤레스에서 일본계 미국인 부모 사이에서 태어났다.[1][2] 그는 캘리포니아주 산타바바라에서 자랐고 산타바바라 캘리포니아대학에 입학했다.[3] 1982년 UCSB에서 B.A.로 졸업했다.[2][4] 이후 그는 1985년 M.F.A.로 졸업하는 남캘리포니아대학 시네마틱아트스쿨에 다녔다.[2][3][5]

경력

저예산 시작

아라키는 1987년 '밤의 당황한 세 사람'으로 감독 데뷔를 했다. 겨우 5천 달러의 예산과 고정식 카메라를 사용한 그는 비디오 아티스트와 그녀의 상냥한 마음씨 그리고 그녀의 게이 친구 사이의 로맨스에 대한 이야기를 들려주었다.[3][6] 2년 후, 아라키는 미화 5,000달러의 예산을 가진 또 다른 영화인 "롱 위켄드 (O' Surven)"를 후속으로 만들었다.[3][6] 그의 세 번째 영화인 "The Living End"(1992년)는 2만 달러까지 증가했다.[6] 그는 자신의 초기 영화를 자주 즉흥적으로 촬영해야 했고 적절한 허가가 부족했다.[2]

재정적 제약에도 불구하고 아라키 감독의 영화들은 비평가들의 찬사를 받았다. 그는 로카르노 국제 영화제와 로스앤젤레스 영화 평론가 협회에서 상을 받았고, 선댄스 영화제 수상 후보에 추가 지명되었다.[2][7]

10대 종말론 3부작

아라키 차기작 3편—Totally F****Ed Up (1993년), The Doom Generation (1995년), Nowhere (1997년)—우리는 총칭하여 10대 종말론 3부작이라고 불린다.[3] 이 3인방은 "…10대 소외, 흐릿한 성욕, 공격성"으로 특징지어져 왔다.[8] 전 UC 산타 바바라 학생인 안드레아 스펄링은 그와 함께 이 영화들을 공동 제작했다.[9]

이 3부작에서는 아라키가 로즈 맥고완, 마거릿 조, 파커 포세이, 기예르모 디아즈, 라이언 필립, 헤더 그레이엄, 메나 수바리 등 더욱 주목받는 배우들과 함께 작업하는 모습을 볼 수 있었다.

이 3부작은 엄지손가락 아래, 로저 에버트의 '별 0개'부터 루키의 '역대 최고의 것'까지 다양한 평가를 받았고, 결국 컬트 클래식으로 예고됐다.[10][11][12]

2010년 9월 데우빌 미국 영화제 아라키 선수단

후속 노력

아라키 감독의 후속작인 화려함(1999년)은 배우 캐슬린 로버트슨과의 지속적인 관계를 둘러싼 논란과 1940년대와 1950년대의 스크루볼 코미디에 대한 경의를 표한 것에 대한 반응이다.[2][3] 지금까지 감독의 가장 낙관적인 영화라는 찬사를 받은 이 영화는 1999년 선댄스 영화제에서 초연되었다.[citation needed][13]

아라키의 다음 프로젝트는 불운한 MTV 제작 'This This Whow the World Ends'로, 원래 150만 달러의 예산으로 기획되었다.[14] 그는 이것이 MTV의 시청률을 통해 대중에게 다가갈 수 있는 기회라고 보고 예산이 70만 달러로 삭감되었음에도 불구하고 이 프로젝트를 계속하기로 서명했다.[2][14] 아라키는 파일럿 에피소드를 쓰고, 감독하고, 촬영했지만, 결국 MTV는 이 프로젝트에 반대하기로 결정했고 그 노력은 방송되지 않았다.[2][14]

짧은 공백기를 가진 아라키는 2004년 동명의 1995년 스콧 하임 소설을 바탕으로 비평가들로부터 호평을 받은 미스터리 스킨으로 돌아왔다.[2] 이것은 아라키가 다른 사람의 원천 자료를 가지고 작업한 첫 번째 사례였다.[14][15]

아라키 감독의 다음 특집작은 '스마일리 페이스'(2007)로, 안나 패리스, 아담 브로디, 딜런 해거티가 쓴 존 크래신스키 등이 출연했다. 아라키가 의도적으로 기획한 변화인 '신비의 피부'의 어둡고 묵직한 드라마와는 확연히 달라진 모습이었다.[14][15] 아라키의 잠재적인 컬트 고전의 또 다른 것으로 묘사되는 등 매우 호평을 받았다.[14][16][17]

가붐은 아라키 감독의 10번째 영화를 기록했고 2010년 칸 영화제에서 초연을 했다. 그것은 레즈비언, 게이, 양성애자, 트랜스젠더 문제에 기여한 공로로 퀴어 팜 사상 최초의 상을 받았다.[18]

아라키는 블리자드 (2014년)에서 화이트 버드와 함께 그 영화를 따라갔는데, 이 영화는 여러 가지 평이 엇갈릴 정도로 제한적으로 개봉되었다.

스타일

지금까지 아라키 작품의 한 가지 일관된 특징은 영화 사운드트랙으로서 신발장르에서 나온 음악의 존재로서 영화 "완전히 엉망진창"에서 처음 볼 수 있었고 영화 "아무데도"와 "미스테리한 피부"에서 많이 볼 수 있었다.[1][19] 리빙엔드와 그 어디에도 이 신발의 영향 때문에 그들의 타이틀이 있다. "The Jesus and Mary Chain song and Nowwhere"라는 제목의 리빙 엔드는 "Nowhere"라는 제목의 라이드의 앨범 이름을 딴 것이다.[20]

수상 및 수상

2010년, 카붐은 칸 영화제 퀴어 팜의 첫 수상자로 선정되었다.[18] 아라키는 또한 Provincetown 국제 영화제에서 2006년 영화제작자 온 더 에지상을 수상하였다.[21] 2013년, 아라키는 회고전 God Help Me: Gregg Araki로 뉴욕시 예술 디자인 박물관으로부터 인정을 받았다.[22][23][24]

사생활

아라키는 이전에 "게이 아시아계 미국인"으로 자칭했다.[25] 그러나 1997년부터 그는 1999년에 끝난 여배우 캐슬린 로버트슨과 관계를 맺었다.[26][27][28] 아라키는 2014년 인터뷰에서 "나는 사실 아무 것도 아닌 것 같다"면서 "이 시점에서는 동성연애자로 밝혀지겠지만, [나는] 여자와 사귀어 왔다"[29]고 말했다.

필모그래피

필름

연도 제목 메모들
1987 한밤중에 당황한 세 사람
1989 긴 주말 (오' 절망)
1992 리빙 엔드
1993 완전히 망했다 제1부 "십대 종말론 3부"
1995 더 둠 제너레이션 제2부 "십대 종말론 3부"
1997 어디에도 제3부 "십대 종말론 3부"
1999 화려함
2004 미스터리 스킨
2007 스마일리 페이스
2010 카붐
2014 눈보라 속의 하얀 새

텔레비전

연도 제목 역할
2000 세상이 이렇게 끝나다 MTV의 무임승차 조종사
2016 아메리칸 크라임 에피소드: "시즌 2: 에피소드 3"
그린리프 에피소드: "나무 걷는 남자"
레드 오크스 2회분
2017–2018 13가지 이유 4회분
2018 리버데일 에피소드 : "24장: 레슬링 선수"
헤더스 2회분
2019 나우 아포칼립스 크리에이터, 감독, 작가, 프로듀서

참조

  1. ^ a b Rich, B. Ruby (March 26, 2013). New Queer Cinema: The Director's Cut. Durham, North Carolina: Duke University Press. ISBN 9780822399698.
  2. ^ a b c d e f g h i Prono, Luca (December 30, 2007). Encyclopedia of Gay and Lesbian Popular Culture. Santa Barbara, California: ABC-CLIO. ISBN 9780313335990.
  3. ^ a b c d e f Hart, Kylo-Patrick R. (September 20, 2010). Images for a Generation Doomed: The Films and Career of Gregg Araki. Lanham, Maryland: Rowman & Littlefield. ISBN 9780739139974.
  4. ^ "UCSB Notable Alumni: Art". alumni.ucsb.edu. UC Santa Barbara Alumni Association. Archived from the original on May 5, 2018. Retrieved December 17, 2014.
  5. ^ "USC Filmmakers Descend on Sundance". news.usc.edu. Retrieved December 17, 2014.
  6. ^ a b c Chua, Lawrence (Fall 1992). "Gregg Araki". Bomb. New Art Publications (41). Retrieved December 17, 2014.
  7. ^ "Do The Right Thing wins honors". The Item. Sumter, South Carolina. December 21, 1989. Archived from the original on March 19, 2021. Retrieved December 17, 2014.
  8. ^ O'Connell, Ryan (January 31, 2011). "The Work of Gregg Araki: Teenagers, Aliens and Shoegaze". thoughtcatalog.com. Archived from the original on March 19, 2021. Retrieved December 17, 2014.
  9. ^ Taubin, Amy (September 7, 1999). "Market Forces". The Village Voice. New York City. Retrieved July 21, 2016.
  10. ^ Ebert, Roger (November 10, 1995). "The Doom Generation". rogerebert.com. Retrieved December 17, 2014.
  11. ^ Cills, Hazel (June 13, 2012). "Literally the Best Thing Ever: Gregg Araki's Totally Effed-Up L.A." Rookie. Archived from the original on March 19, 2021. Retrieved December 17, 2014.
  12. ^ McAllister, Matt (September 6, 2011). "Gregg Araki Interview: At World's End". futuremovies.co.uk. Retrieved December 17, 2014.
  13. ^ "1999 Sundance Film Festival - Splendor". history.sundance.org. Sundance Film Festival. Retrieved December 18, 2014.
  14. ^ a b c d e f Tasker, Yvonne, ed. (October 21, 2010). Fifty Contemporary Film Directors. London: Routledge. ISBN 9781136919459.
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  16. ^ Konrad, Todd. "Smiley Face". independentfilmquarterly.com. Archived from the original on March 19, 2021. Retrieved December 18, 2014.
  17. ^ Mottram, James (January 26, 2007). "Brits reign at Sundance". The Independent. London. Archived from the original on March 19, 2021. Retrieved December 18, 2014.
  18. ^ a b Tsiokos, Basil (May 23, 2010). "UPDATE: "Kaboom" Claims First Queer Palm". indiewire.com. Indiewire. Archived from the original on March 19, 2021. Retrieved December 17, 2014.
  19. ^ O'Neill, Phelim (2011-08-05). "Gregg Araki's films are giving the US a crash course in shoegazing". The Guardian. ISSN 0261-3077. Archived from the original on 2021-03-19. Retrieved 2016-11-17.
  20. ^ O'Neill, Phelim (August 5, 2011). "Gregg Araki's films are giving the US a crash course in shoegazing". The Guardian. London. Archived from the original on March 19, 2021. Retrieved December 18, 2014.
  21. ^ "FILMMAKER ON THE EDGE". ptownfilmfest.org. Provincetown International Film Festival. Retrieved December 17, 2014.
  22. ^ "God Help Me: Gregg Araki". Museum of Arts and Design. Museum of Arts and Design. Retrieved 5 August 2015.
  23. ^ Renninger, Bryce J. "Never-Aired MTV Pilot & Master Class at Museum of Art Design's Gregg Araki Retrospective". Indiewire. Indiewire. Retrieved 5 August 2015.
  24. ^ Grossman, Jeremy. "Cult filmmaker Gregg Araki talks career retrospective". Washington Square News. New York University. Retrieved 5 August 2015.
  25. ^ Yutani, Kimberly (1996). "Gregg Araki and the Queer New Wave". In Leong, Russell (ed.). Asian American Sexualities: Dimensions of the Gay and Lesbian Experience. Psychology Press. p. 177. ISBN 9780415914376.
  26. ^ Szymanski, Michael (July 20, 1997). "Having It Both Ways". Los Angeles Times. Los Angeles, California. Archived from the original on May 13, 2016. Retrieved December 17, 2014.
  27. ^ Turner, Megan (September 8, 1999). "STRANGE BEDFELLOWS: GAY DIRECTOR FALLS FOR 90210 BABE". New York Post. New York City, New York. Archived from the original on March 28, 2018. Retrieved December 17, 2014.
  28. ^ Lim, Dennis (January 14, 2011). "Young and Restless Never Gets Old". The New York Times. New York City, New York. Retrieved December 17, 2014.
  29. ^ Musto, Michael (October 20, 2014). "Gregg Araki on His New Movie, White Bird in a Blizzard, and Being Gay in Hollywood". Out.

외부 링크