스그라피토
Sgraffito![](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/02/Maturino4.jpg/220px-Maturino4.jpg)
![](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/f0/Krakow_Florianska_47_sgraffito.jpg/220px-Krakow_Florianska_47_sgraffito.jpg)
스그라피토(이탈리아어: [zɡrafraffiːto]; 복수어: sgraffiti)는 벽장식의 기법 중 하나로, 대조적인 색상으로 색칠한 석고 층을 습윤된 표면에 바르거나, 또는 도자기에서 대조적인 슬립이나 유약을 연달아 두 겹 바르는 세라믹 본체에 바른 다음, 어느 경우나 스크래치하여 일부를 드러내도록 하는 기법이다. 밑층[1] 이탈리아의 과거 분사인 "sgraffiato"도 사용되는데, 특히 도자기에 사용된다.
어원
sgraffito라는 단어는 이탈리아어에서 유래되었고, 궁극적으로 그리스어의 γρφενν에서 유래되었다. 관련 용어로는 그라피토와 그래피티가 있다.
역사
벽 위의 Sgraffito는 고전시대부터 유럽에서 사용되어 왔으며, 15세기와[2] 16세기에 이탈리아에서 대중화되었으며 아프리카 미술에서 찾아볼 수 있다. 장식장식과 결합하여 이 기법들은 일반적인 벽화의 대안이 되었다. 근래에[when?] 이 낡은 기술에 대한 관심은 틀림 없이 높아지고 있다. 기술 절차는 비교적 간단하며, 프레스코화 도장 작업과 유사하다.
스그라피토는 이탈리아 르네상스 시기에 라파엘의 작업실 중 두 곳인 폴리도로 다 카라바조와 그의 파트너인 마투리노 다 피렌체(Maturino da Firenze)가 주요 전문가들 사이에서 로마와 다른 도시의 궁전 전면을 그리는 등 중요한 역할을 했다. 그들의 대부분의 일은 이제 풍화되었다. 16세기 동안 이 기술은 르네상스 시대의 거장 건설자들에 의해 독일에 전해져 열의를 품게 되었다. 단순한 토착 예술로서 sgraffito의 오래된 예는 Wetterau와 Marburg의 넓은 환경에서 찾아볼 수 있다. 독일에서는 이 기술이 바이에른에서 가장 우세하다. sgraffito의 사용은 광고의 목적을 위한 주택 건물 전면의 제작에서 일반적이었다. 이 기술은 튜링기아, 엔가딘, 오스트리아, 트란실바니아에서도 사용되었다.
카탈로니아에서는 20세기 초 누센티스타 신클래식 건축가에 의해 sgraffito가 시행되어 파사드 장식의 반복적인 기술이 되었다.
sgraffito의 또 다른 용도는 단순화된 그림 기법에서 볼 수 있다. 페인트 한 코트는 캔버스나 종이에 말리기 위해 남겨져 있다. 첫 번째 층 위에 다른 색깔의 코트가 칠해져 있다. 그리고 나서 화가는 팔레트 나이프나 오일 스틱을 사용하여 디자인을 긁어내고, 첫 번째 페인트 칠의 색상으로 이미지를 남긴다. 이것은 또한 첫 번째 층에는 오일 파스텔을 사용하고 상단 층에는 검은색 잉크를 사용함으로써 달성될 수 있다. 때로는 첫 번째 페인트 코트가 필요하지 않고, 뒤로 긁힌 젖은 코트가 캔버스를 드러낸다. 이것은 오일 파스텔 방식을 사용해서는 달성할 수 없다. 이 기술은 미술 시간에 종종 초보 미술 학생들에게 sgraffito 기술을 가르치기 위해 사용된다.
유리 제조에서 sgraffito는 유리판 기질에 곱게 가루로 된 검은 유리로 이미지를 만드는 것을 말한다. Sgraffito는 뺄셈 기법이다; 밝은 부분은 분말 유리를 긁어내고 어두운 부분은 분말 더미를 넣어 만든다. 가루로 된 유리는 다양한 도구로 조작된다. 완성된 그림은 가마에 불을 붙이기 전까지는 매우 취약하다.
아르누보
전면에서의 그래픽 작업의 예는 1890년에서 1915년 사이에 예술공예운동, 빈 세시온, 특히 벨기에와 프랑스의 아르누보운동의 발생과 관련하여 부활하는 것을 보았다.
영국 예술가 헤이우드 섬너는 1892년 서리 선베리 성모교회에서의 그의 업적과 같은 이 시대의 기술 선구자로 확인되었다[3]. 섬너의 작품은 sgraffito per per swrapito, 스크래치 석고지만, 이 용어는 외부 그래픽 장식을 제작하기 위한 다양한 기법을 포괄하게 되었다.
그 밖의 예는 다음과 같다.
- 브뤼셀의 그란데 메종 드 블랑, 건축가 오스카 프랑수아, 예술가 앙리 민영화 라이브몬트, 1896–1897
- 브뤼셀의 Hteltel Ciamberlani, 건축가 폴 한카르, 1897–1898.
- 프린세스 오브 드림스 타일 타이머넘 및 기타 작품, 모스크바의 호텔 메트로폴, 건축가 윌리엄 월콧, 예술가 미하일 브루벨, 1899–1907
- 브뤼셀의 Cauchie House, 건축가 Paul Cauchie, 1905년
- 프라하 시의원의 프라하 고음파, 건축가 오스발드 폴리프카, 예술가 카렐 슈필라, 1905–1912
갤러리
플로렌스 나시 팔라초
올로무크의 건축물
뫼들링의 Sgraffito와 함께 르네상스 파사드
알토펜의 스그라피토와 함께 르네상스 파사드
바르셀로나의 건축물
진디치초프 히라데크의 건축물
참고 항목
참조
- ^ 스그라피토. 인: Weyer, Angela; Roig Picazo, Pilar; Pop, Daniel; Cassar, JoAnn; Özköse, Aysun; Vallet, Jean-Marc; Srša, Ivan, eds. (2015). EwaGlos. European Illustrated Glossary Of Conservation Terms For Wall Paintings And Architectural Surfaces. Petersberg: Michael Imhof. p. 102. doi:10.5165/hawk-hhg/233.
- ^ Henry, Alison; Stewart, John, eds. (2011). Practical building conservation. Mortars, plasters and renders. Farnham/Burlington: Ashgate Publishing. p. 99.
- ^ 1902년 알프레드 리스 발드리 현대 벽화 장식
외부 링크
![]() | 위키미디어 커먼즈에는 스그라피토와 관련된 미디어가 있다. |
- Sgraffito 박물관, Boijmans Van Beuningen, Rotterdam.
- 런던대학교 퀸메리대학의 성 베넷 성당