게리 하이트

Gary Heidt
2013년 1월 9일 브루클린의 뜨개질 공장에서 Gary Heidt.사진: 조던 홀랜더

게리 하이트(Gary Heidt, 1970년 텍사스주 휴스턴 출생)는 컨셉 아티스트, 실험 시인, 음악가, 리브레티스트, 문학 에이전트, 러브스피어 공동 설립자입니다.[1]러브스피어는 1996년에 시작된 67년간의 공연 프로젝트이며 최근에는 사운드 리그 퍼시버입니다.

경력과 경력

하이트는 음악, 글쓰기,[2] 시각예술의 테두리에 있는 그의 작품에 "야누스 형상 요소"를 가진 "초생산적인 실험주의자"로 묘사되었다.

하이트는 텍사스 휴스턴에서 태어났다.1986년부터 1988년까지 그는 또한 수지 이바라, [3]에릭 암리, 엔리케 구알베르토 라미레즈를 포함한 악마 [4]당나귀의 리드 보컬을 맡았다.1991년 그는 레이먼드 세라핌 포터, 스콧 윌콕스, 크리스 [5]그레이스와 함께 '조드의 포유동물'을 공동 창립했다.

컬럼비아 대학에서 1992년부터 1993년까지 WKCR-FM의 스테이션 매니저를 역임했습니다.1992년에 그의 실험적인 시집 "무구 가이 고통"은 D. R. 하이니거의 개인 [6]예술에 출판되었습니다.1994년 그는 오스틴으로 이사하여 마을 음성 평론가 리처드 게르가 "명작"[7]이라고 부른 "Pimmurates of Zord CD Kill The Humans"를 제작했다.그는 뉴욕으로 돌아와 조드의 포유동물이라는 이름으로 즉흥적인 그룹을 시작했다. 핵심 멤버는 비트복서 키드 럭키, 멤 나하드르, 사비르 마틴,[8] 다니엘 카터, 립본 레딩(당시 씨티젠 원), 엠말레아 스온영, 매튜 헤이너(블루스노)였다.이 그룹은 1990년대 후반 CBGB, The Cooler, The Continental, ABC No Rio, The Pyramid 등 뉴욕의 클럽에서 자주 연주했다.하이트는 1998년 페이퍼 매거진의 "Beautiful People" [9]호에서 셔츠를 벗고 포즈를 취했다.이 기간 동안 하이트는 또한 "사제 공장에서"와 "그노스틱 아이"라는 칼럼을 썼는데, 이 칼럼은 종교[10] 옵서버와 그 후속작인 "델로그"에 실렸다.

씨티젠원과 메탈타이거테크놀로지와 함께 하이트는 1996년 녹음 [11]박물관에서 36시간 즉흥 뮤지컬로 67년간 공연 프로젝트 러브스피어를 시작했다.Metal Tiger Technologies는 이 기술을 매우 초기에 구현하면서 웹 상에 모든 부분을 스트리밍했습니다.이 이벤트에서 나온 네 개의 트랙이 두 번째 Familates of Zord CD, L'of의 핵심을 형성했습니다."다중 악기 연주자인 게리 하이트가 비공식 리더로 있는 이곳은 사회 음악 비전을 [12]홍보하기 위한 수단으로 즉흥 연주와 공연 예술을 이용하는 거주지입니다."Heidt씨는 East End Beacon과의 인터뷰에서 LoveSphere를 "고차원에서만 볼 수 있는 소리의 자수로 시간 내에 새겨진 구체"라고 묘사했습니다.하지만,[13] 우리는 그것의 꿰맨 부분을 볼 수 있습니다.'

2003년부터 2005년까지 러브스페어는 하이트가 게리 마일즈, 네이선 메츠 등과 함께 공연한 뮤지컬 극장을 공연했다."[14]

러브스페어 21은 노스캐롤라이나 주 그린스보로에서 열렸으며 로렌스 "립본" 레딩, 마크 엔지브렛슨, 기타 거장 유진 [15]채드본이 출연했다.비평가 로렌 바버는 러브스페어 23에 대해 "제23회 러브스페어는 춘분점을 안내하기 위해 고안된 창작 예술 공연 프로젝트이다.축제의 핵심 가치 중 하나는 깊은 [16]경청입니다."

하이트는 작곡가 Evan Hause의 Defenstration Trilogy를 위해 세 개의 리브레토를 썼다.하이트가 두 번째 오페라 나이팅게일의 대본을 교차시켰습니다[17]. 제임스 포레스타의 마지막 날들은 "포레스타의 몰락과 죽음의 어두운 이면을 초래한 정치적 배후 공작을 정확하게 역사적 세부적으로 반영하고 있다"며 "그리고 포레스타의 [18]환영의 새로운 장으로 여겨질 수 있다"고 말했다.Intervalss에 실린 시: 음악가의 시와 말(편집).Steve Dalachinsky)와 그의 첫 크로스워드 시는 John M. Bennett's Lost and Found [19]Times에 실렸다.그는 크리스탈필드의 신도시극장과 바바라 반의 메디신쇼에서 극장 관리자로 일했다.

2003년 그는 뉴욕의 문학 에이전시인 임프린트 에이전시에 입사했다.Peter Rubie의 FinePrint Literature Agency에서 잠시 일한 후, 그는 Ellen Pepus와 함께 Signature Literature Agency를 시작했습니다.그는 서브제니우스 교회, 찰스 유, 벤자민 휘트머, 제레미 부시넬, 윌리엄 길레스피, 롭 클라라, 제이슨 헨더슨, 크리스 카터 등을 대표한다.

2006년에 Heidt는 SubGenius [20]교회에서 성인으로 시성되었다.

시각시

2010년에 펜스는[21] 그의 크로스워드 시 4편을 더 출판했다. 크로스워드 시들은 가로로 읽을 수 있고 아래로 읽을 수 있다.하이트는 2011년 봄 뉴욕 공공도서관에서 대체 시적 형태에 대한 강연을 했다.2013년 인피니티 키친은 포미스트와 그 후계자인 레크리에이션 언어학자를 포함한 이 예술 형태의 전임자들을 역사적으로 분석한 "워드퀘어"를 출판했습니다.

하이트는 2015년 [22]뉴욕 소거티스의 스피롤스 갤러리에서 이미지로 제약된 크로스워드 시 전시회를 열었다."Heidt의 시 중 일부는 강렬한 스크래블 게임이나 캔버스에 그려진 미친 크로스워드처럼 보입니다. 손으로 그린 것(어떤 것은 블록과 다크, 어떤 것은 희박하고 작은 것)- Chuck Close 초상화의 화려한 셀처럼 각 구성요소가 격자 위의 정사각형처럼 기능하여 커다란 모자이크 같은 글자와 단어를 만듭니다.거리나 마음가짐에 따라 글쓰기나 이미지로 볼 수 있습니다."라고 윈스턴-세일럼 비평가 존 [2]아다미안이 말했습니다.

두 번째 쇼인 스컬 폼은 2018년 그린스보로 코드 갤러리에서 열렸다.Lauren Barber는 "그의 시는 23x29 글자 격자 안에 놓여있었고, 왕관 꼭대기에 있는 단 하나의 단어 제목과 본문의 본문은 닫힌 하악골을 향해 눈구멍의 그늘진 동굴로 내려가는, 보는 이의 눈이 가는 길을 따라갔습니다.그 경험은 모험담을 선택하는 것과 같다.선이 촘촘한 글자의 놀라운 정밀성은 그림자가 드리워지는 곳에 굵고 다소 광적인 글씨와 나란히 배치되어 있다.Heidt의 두개골 기반 시리즈가 인상적인 것은 시스템과 무정부 상태 사이의 긴장감입니다.그는 시청자가 본능적으로 의미를 부여하려고 하는 치밀한 질서 혼돈을 고안하고 있습니다.이것은, 보편적인 형태와 [23]개성을 동시에 가지는 형태를 통해서입니다」

친절의 주먹

하이트는 NYC 밴드 '친절의 주먹'의 멤버로,[24] "편곡에 이상한 다섯 번째 음을 넣어 관례를 거스르는 컨트리 굴절 앙상블"의 멤버로, 그들의 세 앨범, "The Dead and the Unfowered"(2010), "Ponderin' with the Kindled"(2011)에서 전곡을 연주하고 작곡했다.피스티스 소피아 13회(2012)는 카산드라 초포우안의 노래를 포함했다.친절의 주먹은 2015년에 두 개의 앨범을 발매했다; Electric Objects의 모든 16곡의 가사는 Gertrude Stein의 작문에서 각색되었고, 쇼푸리안은 The Beast [24]Within에서 곡을 썼다.친절의 주먹은 "컨트리 웨스턴 [13]밴드로 가장한 아트 록 앙상블"과 "에디지한 문학가 톰 웨이츠시 알트 컨트리 록가"로 [25]번갈아 묘사되어 왔다. 작곡가 노아 크레셰프스키가 그의 작품 "낯선 사람들의 친절"을 만들기 위해 "죽음과 힘없는 사람들"[26]의 샘플을 사용했다.

소프트 버튼

카산드라 빅토리아 쇼푸리안과 함께 하이트는 2010년 [27]거트루드 스타인의 텐더 버튼에서 공연을 만들기 시작했다.그들은 이 작품의 일부를 런던과 독일 라이프치히와[28] 텍사스 [29]휴스턴, 뉴욕시와 [30]저지시에서 공연했다.하이트는 또한 Lovesphere 15의 일부로 처음 소개된 Van Reipen Collective의 Shelly's Spole [31]Journey의 음악을 작곡했다.

TENER BUTTONS: OBJECTS FOOD ROOMS는 2014년 10월 Theater for the New City에서 소스 텍스트 발행 100주년 기념으로 초연되었습니다.5시간 동안 진행된 공연은 세 부분으로 나뉘었습니다. Heidt는 세 편 모두 극작가로 [32]OBJETS의 감독을 맡았습니다.Heidt는 OBJETES를 12명의 연기자를 위한 희극으로 무대에 올렸습니다.OBJECTS는 근친상간한 사람들, 잘 훈련된 간호 직원,[33] AWOL 군인, 그리고 그의 수륙양용 약혼녀들이 [34]사는 인간 수족관 안에 설치되었다.하이트의 텍스트에 대한 처리는 카발리즘-현상학적[35] 주제와 [36]가부장제의 지속적인 엑소시즘을 강조했다.비평가 라나 애들러는 '선율적이고, 때로는 민중적이며, 때로는 주변적이며, 때로는 황홀한 라이브 음악과 배우들의 능숙하고, 뉘앙스 있고, 열정적인 노래와 움직임의 도움을 받아, 관객은 공연을 있는 그대로 경험하는 더 깊고 모호한 과정으로 이동한다'고 주장했다.덤벼들죠.이 목표는, 논쟁의 여지가 있지만, 헌신적인 입체파 작품들이 공유하고 있습니다.'[37]스타인 학자인 카렌 라론데 알레니어는 OBJETES를 "오브젝트 같은 오락물"이라고 불렀다.음악을 만들고, 노래를 부르고, 이상한 안무를 추면 내 잠재의식이 [38]다른 영역으로 날아갑니다.

사운드 리그 지각자

Lovesphere의 법적 실체를 통합하기 위해 Gary Heidt는 뉴저지의 [24]법에 따라 Sound League의 Perceiver를 종교 단체로 통합했습니다.하이트는 2015년 [39]12월 그린스보로 글렌우드 커뮤니티 북숍에서 크리스탈 브라이트 사이드맨 샌더스 데이비스의 콘서트로 사운드 리그 콘서트 시리즈 퍼시버를 시작했다.이 시리즈는 매월 셋째 주 토요일 오후 [40]4시에 계속된다.Heidt는 또한 라디오 방송국 WUAG(때로는 WQFS)에서 Sun Ra, Conlon Nancarrow, John Cage 및 Ornette Coleman과 [2]같은 독특한 미국 원곡의 음악을 재생하는 사운드 리그 라디오 쇼의 Perceiver를 진행하기도 합니다.그린스보로에서요[41]

레퍼런스

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외부 링크