프랜시스 데니스 램지
Francis Dennis Ramsay |
데니스 램지로 알려진 프란시스 데니스 램지 (Francis Dennis Ramsay, 1925년 3월 15일 ~ 2009년 2월 8일)는 런던과 파리에서 훈련된 스코틀랜드 초상화가로 고전 전통의 호주에서 주로 일했다.
배경 및 교육
고전 전통의 화가인 램지는 스코틀랜드 혈통의 런던에서 태어났다.그는 스코틀랜드 예술가 앨런 램지 (1713–1784)와 제임스 램지 (1759–1854)와 관련이 있었다.제2차 세계대전이 끝나갈 무렵, 그는 RAF에 근무했고 1952년에 예외적으로 HM 여왕 엘리자베스 2세에게 받아들여진 국가 코치의 모델을 만들었다.This model coach was built as part of an exhibition undertaken in collaboration with Clothilde Highton GMC (Guild of Memorial Craftsmen), an Australian painter and sculptor living in Arundel, Sussex between 1946 and 1952, whose husband, an officer of the Royal Navy, had been killed in WWII. (The late) Lavinia, Duchess of Norfolk gave Clothilde a그리고 데니스는 아룬델 성에서 그들의 일을 수행하기 위해 방을 사용했다.
그의 공식 훈련에는 20세기 세계적인 거장 초상화가 피에트로 안니고니(1910~1988)의 제자로 런던대학의 건축학, 플로렌스 대학에서의 3년(1953~1955) 유학이 포함되었다(그 후 안니고니는 램지의 어린 아들 저스틴의 대부가 되었다).
매체 및 기술
람세이의 훈련에는 물색뿐만 아니라 연필과 도자기 잉크로 그림을 그리는 것이 포함되었다.그러나 Annigoni의 제자로 많은 시간을 유성 템페라는 세심한 시간과 이탈리아에서 박사 니콜라이 Lokoff(Николай Николаевич 1872–1948[1]Лохов), 망명 러시아 산업 화학자이자 아마추어 pai에 의해 1930년대에 부활했다 일을 소비하는 것을 수반한다 원래 그곳에는 16세기 기술 –(또는tempera grassa, 즉 egg-oil)이 참여했다.nter. 달걀이 유화제 역할을 하는 이 기법은 물을 페인트와 혼합시켜 초미세 미묘한 유약을 만들 수 있게 한다.하지만, 이 페인트를 상업적으로 구할 수 없기 때문에, 예술가는 색소 가루, 오일, 바니시, 달걀 노른자, 방부제를 사용하여 자신만의 색깔을 혼합해야 한다. 독특하게도, 람세이는 스카치 위스키가 오일 템파 혼합물의 계란에 훌륭한 방부제라는 것을 발견했다!그 결과는 영속성과 선명함과 생명력으로 빛나는 것 같은 색채의 작품이다.그의 오일 템포가 그린 가장 큰 그림을 제외하고 모두 나무 판넬에 칠해져 있으며, 보통 두꺼운 종이 라이닝이 판넬에 붙여져 준비된다.모든 찬란한 발광성을 가진 초기 플랑드르 그림 500년 후의 생존은 석유 템페라의 매개체로서의 영속성을 증명한다.그 과정은 또한 연필로 된 '카툰'의 제작을 포함하며, 그 후 패널로 전달된다.
작업 범위
1955년 런던에서 열린 그의 첫 1인 쇼 중, 더 타임즈의 예술 비평가는 램지의 작품을 "책임을 넘어"라고 묘사했다.그 사이에 그는 9 x 6 피트의 부활 그림에서부터 한 비평가가 "러스킨으로 쉽게 오해할 수 있는" 나뭇잎에 대한 3 x 2 인에 이르는 방대한 주제를 다루었다. 그의 정물화가 15-17 세기의 네덜란드와 플랑드르 거장들과 비교가 된다는 것은 오래 전부터 인정되어 왔다.
비록 그의 정물적인 삶과 종교적인 일은 매우 비유적인 것이지만, 그는 그것을 그 자체로 끝맺음으로써가 아니라, 농민들의 보잘것없는 사당의 단순한 신앙에서부터 열매 한 조각에 이르기까지, 또는 그림 속의 어린아이의 순수함 등, 보다 넓은 범위의 주제와 감정을 분명하게 표현하는 수단으로 취급하고 있다.
1965년, Church Times는 위대한 종교적인 주제에 대한 그의 처우를 "현 시대와 관련된 측면에서 비범한 기술적 성취에 도배되었지만, 깊은 영성을 지닌" 것으로 묘사했다.
보다 최근 호주의 저명한 미술상 톰 실버에 의해 그는 "오래된 마스터 테크닉 분야에서 호주에서 가장 잘 사는 정물화가"라고 묘사되었다.사실 전 세계적으로 이 클래스를 제작할 능력이 있는 살아있는 예술가는 몇 안 된다고 말했다.2004년 영국의 미술 전문가 마틴 갤런은 "세부한 디테일에 대한 그의 세심한 관심은 자연에서 최대한 가깝게 그림을 그리는 것이 주된 목표였던 프리 라파엘 사람들의 작품을 연상시킨다"고 평했다. 램지의 작품에서는 이 목표의 반향을 볼 수 있지만 단순한 아름다움과 세밀한 관찰이 우리의 감각에 도전한다.이것들은 편안한 이미지와 그들의 질적 요구 존중이다: 메시지는 즐거움의 하나이다.우리의 자연환경과 자연의 진미를 전하는 것은 매우 많은 람세이의 만트라다…"
그는 그의 80번째 생일을 축하하기 위해 의뢰한 HRH 프린세스 알렉산드라(1955), HM Paisal (1957), HRH Prince Philip (2001) 등 3개의 왕실 초상화를 그렸다.다른 유명한 인물들의 초상화로는 맥리드의 윈스턴 처칠 경, 로버트 멘지스 경, 데임 플로라 맥리드(그 씨족의 28대 최고 책임자) 등이 있다.
오늘날 Ramsay는 그의 정물화와 그의 초상화의 작품을 결합한다; 후자는 여전히 형식적인 초상화에서부터 어른과 아이들의 고전적인 그림까지 다양하다.
그의 작품은 현재 여러 교회, 대학, 학교, 심지어 은행을 포함하여 유럽, 미국, 캐나다, 호주 전역의 많은 공공 및 개인 소장품에서 발견된다.
전시회
- 2005년 멜버른 델산 갤러리
- 2004년 코담 갤러리 101, 멜버른
- 2001년 멜버른의 아담 갤러리:데니스 램지 "클래식 라이트"
- 1994-2000년 Tom Silver Fine Art, 멜버른 & Sydney - 연례 전시자
- 1999년 멜버른 호크번 갤러리
- 1995 & 1996년 멜버른 듀크 갤러리
- 1980-1994년 발모럴 갤러리, 질롱 - 연례 전시관
- 1964-1985년 시애틀 올드 메인 갤러리 - 연간 전시자
- 1975 & 1976년 반 데어 스트라틴 갤러리, 뉴욕
- 1974년 요하네스버그의 피터 웬닝 갤러리
- 1961년 런던 영국미술인연합 갤러리: 피에트로 안니고니의 그림과 그림(기생 3명 포함)
- 1956-60년 런던 왕립 아카데미 - 잦은 출품자
- 1956-60년 런던 왕립 초상화 협회 - 자주 출품하는 사람
- 1955 & 1956년 런던 아서 제프레스 갤러리
전통을 전하다
안니고니보다 다소 작은 규모로, 램지는 특히 1960년대와 70년대에 그의 런던 스튜디오에서 그의 기술과 전문성을 전수하기 위해 노력해왔다.그와 함께 공부한 소그룹 중 가장 눈에 띄는 것은 헬렌 드 보크그레이브(Helen de Borchgrave)가 런던 국립 미술관의 수석 복원자인 루헤만 교수와 함께 훈련한 사람일 것이다. 그녀는 1968년부터 박물관, 교회, 기관, 개인 소유주들을 위한 유화를 청소하고 복원해 왔다.헬렌은 국제미술평론가협회의 회원이며 많은 저명한 출판물에 기고했다. 그녀의 첫 번째 책 "기독교미술로의 여행"은 1999년에 출판되었다.
그러나 램지는 그의 가장 큰 승리가 헨리 캠벨의 완전한 개종이었다고 생각한다.헨리는 추상 예술을 가르치고 실천하는 14년 간의 "자격 있는 미술 대가"로서, 람세이의 지도 아래, 그는 정직한 그림과 그림의 꾸밈없지만 보람 있는 길에 헌신하게 되었다.
참조
- ^ "Лохов Николай Николаевич". Italy-russia.com. Retrieved 4 July 2018.