페푸와 그녀의 친구들

페푸와 그녀의 친구들
작성자	마리아 아이린 포르네스
날짜 초연	1977년 5월 5일 (1977-05-05)
장소가 초연되었다.	미국 뉴욕시 상대성 미디어 랩

Fefu와 Her Friends는 쿠바계 미국인 극작가 Maria Irene Fornés의 14번째 희곡으로, 원래 1977년에 작사, 제작되었다.그것은 여성 출연자들만을 위한 대안적인 스테이징과 사용으로 알려져 있다.

시놉시스

플롯

Fefu와 그녀의 친구들은 1935년 봄에 New England를 배경으로 한다.^[1]이 이야기는 정오 무렵에 시작해서 저녁에 끝나는 놀라운 하루 종일 관객들을 사로잡는다. 이 이야기는 죽음의 장면에서 절정을 이룬다.

그 연극은 세 부분으로 나뉘어져 있다.페푸의 시골집 거실에서 시작된다.2부는 잔디밭, 서재, 침실, 부엌의 네 가지 다른 구역으로 되어 있다.포르네스는 익숙한 무대를 해체해 네 번째 벽을 없애고 극장 곳곳에서는 여러 장소에서 동시에 장면들이 재생된다.관객들은 각 장면을 보기 위해 그룹으로 나뉘어져 있다가, 각 그룹이 네 장면을 모두 볼 때까지 장면이 반복되기 때문에 다음 세트로 회전한다.

Fefu와 그녀의 7명의 여자 친구들은 Fefu의 집에 모여 학교 교육에 대한 그들의 자선을 위한 프레젠테이션을 연습한다.이 이벤트에서는 각 캐릭터가 역할을 한다.리허설 전후에 여성들은 서로 교류하며, 개인적인 투쟁과 사회적 관심사와 함께 삶에 대한 생각과 감정을 공유한다.^[1]포르네스는 이러한 인물들을 실제 여성으로 묘사하고 있는데, 배경, 성격, 상황 등에서 그녀의 희곡 작문 스타일이 현실주의로 전환되었다.^[2][3]

액션

대부분의 방아쇠는 친구들에 대한 통제력을 표현하고자 하는 그녀의 열망에서 Fefu로 시작된다.그녀가 총을 사용하는 것과 연극 리허설의 전반적인 구성은 다른 등장인물들을 복종시키는 위치에 놓이게 한다.Fefu는 Kelda Lynn Jordan에 따르면 조절 특성과 모성 특성의 양면성을 가지고 있다.^[4]페푸는 또한 극 중 자신과 여성이 남성보다 덜하다고 비판하는데, 이는 또한 남성성에 대한 선호도를 보여준다.조던은 또한 폴라, 수, 크리스티나, 신디와 같은 다른 등장인물들의 온순한 고정관념의 약점에 대해 언급한다.페푸에 대항하는 유일한 여성은 줄리아인데, 이것은 페푸를 더욱 공격적으로 만들어 그녀의 힘과 지배력의 상실을 상징하는 토끼를 죽이게 한다.^[5]이 연극의 액션은 남성들이 지배하는 사회에서 여성들의 일상적인 권력 투쟁을 보여준다.로버트 윌슨에 따르면, 페푸와 허프렌즈는 "삶에 대한 우리의 선입견에 도전한다"고 했고, 결국 줄리아의 마지막 상처는 "우리 자신의 상처"라고 했다.^[6]

성격.

Fefu (원래 레베카 슐 역) ^[1]– 많은 남성적 특징을 지닌 주인공.오프 스테이지 남편 필립과의 관계로 여성성에 맞서 고군분투한다.포르네스는 그녀가 항상 지배력을 추구하는 모습을 묘사하고 있다.^[7]페푸는 남편에게 총을 쏘는 그녀의 게임과 총이 장전되어 있는지 모를 위험에 대한 장난감으로 유머를 더한다.그녀의 가장 큰 장면은 3부 때 줄리아와의 고백이다.Fefu는 이렇게 말한다. "나는 그가 필요하다. Julia.그의 손길이 필요해.난 그의 키스가 필요해.나는 그가 누구인지...두렵고 고압적"이라고 말했다.^[1]그녀의 성격의 약점과 진실은 관객들에게 드러난다.결국 그녀는 토끼를 쏘고 죽인다.동시에, 이 주사는 그녀의 친구 줄리아에게 영향을 미치며, 줄리아는 이상하게 머리를 다쳐서 죽는다.

신디(원래 그웬돌린 브라운 역)^[1] – 시골집에 소개된 첫 등장인물 중 한 명이다.그녀는 1년 전에 사냥꾼이 그녀를 거의 쏠 뻔했던 날 줄리아가 마비되었을 때 참석했다.그녀의 행동의 대부분은 친구 크리스티나와 함께 2부의 연구에 함께한 대화를 포함하여 있다.이 행동에서 신디는 젊은 의사가 그녀를 애무하려고 하는 동안 그녀가 지배하려고 했던 꿈을 묘사한다.^[1]

크리스티나(원래 캐롤린 허른 역)^[1] - 또한 파트 1에서 소개된 첫 등장인물 중 한 명이다.그녀의 캐릭터는 페푸의 행동 때문에 혼란스럽고 혼란스러워 보이며 긴장을 풀기 위해서는 부르봉과 함께 얼음 조각을 빨아야 한다.그녀는 2부에서 신디와 함께 프랑스어를 연습한다.^[1]

줄리아 (원래 마가렛 해링턴이 연기)^[1] – 그녀의 역할은 연극 전체를 위해 휠체어로 설정된다.그녀는 사냥꾼이 자신과 같은 지역에 있는 사슴을 쏘았을 때 의식을 잃었다.그녀는 경련을 일으켰고 이마에 출혈이 있는 뇌진탕에 걸렸다.신디는 줄리아가 총에 맞은 적이 없기 때문에 마비될 이유가 없다고 믿는다.줄리아는 그녀의 뇌에 쁘띠말이라 불리는 흉터가 있어서 그녀를 멍들게 한다.줄리아는 침실의 2부에서 가벼운 환각을 보이는 그녀만의 장면이 있다.^[1]그녀의 행동은 남자들에게 순종적인 태도를 보인다.줄리아는 "사람이 악행을 저지르면 불쌍히 여겨야 한다.악은 그의 바깥에서, 그를 통해, 그리고 행동으로 옮겨진다.여자는 스스로 악을 발생시킨다."그녀의 머리도 뺨을 맞은 듯 움직이며, 이는 포르네스가 보이지 않는 남성 캐릭터를 사용했음을 보여준다.줄리아는 3부에서 그들이 대치하는 동안 페푸의 통제에 굴복하지 않지만 결국 알 수 없는 상처로 죽는다.줄리아는 그녀가 선택했을 때 걸을 수 있다는 것이 밝혀졌다.^[7]

엠마(원래 고르다나 라쇼비치 역)^[1] – 자선 스키트를 감독하는 데 역할을 하는 활기찬 캐릭터.그녀는 익살스러움으로 연극에도 유머를 더한다.2부에서 그녀는 페푸와 성기와 왜 사람들이 성기가 없는 것처럼 행동하는지에 대해 대화를 나눈다.그녀의 등장인물은 연극에서도 시를 읊는다.^[1]

폴라 (원래 코니 로쿠토 시코네 역)^[1] – 에마의 극에서 소개된다.그녀는 페푸의 또 다른 친구다.그녀의 메인 라인은 2부 주방에서 발생한다.그녀는 Sue와 연애 문제에 대해 이야기를 나누며, 연애 사건이 얼마나 오래 지속되는지에 대해 이야기한다.Sue는 버번 얼음 조각 쟁반을 들고 나가고 Cecilia Johnson이 들어간다.처음에는 대화가 어색하다가 두 사람이 오래된 연인 관계를 맺고 있다는 것이 드러난다.그 행동은 세실리아가 폴라의 손을 잡으면서 끝난다.^[1]

수 (원래 자넷 비울 역)^[1] – 엠마와 다른 여성들의 또 다른 친구.그녀는 줄리아와 폴라와 사소한 대화를 나누며 도움이 되는 친구로 등장한다.그녀는 2부에서 줄리아에게 수프를 주려 하고 2부에서 폴라에게 조언을 해주려고 한다.^[1]

세실리아 (원래 조안 보키데스 역)^[1] – 파트 1의 마지막에 세실리아 존슨으로 출연하여 신디에게 스키트 타기에 적당한 위치에 있는지 묻는다.그녀는 폴라와 로맨틱한 관계를 가졌고 연극 내내 그녀와 친밀한 시간을 가졌다.그녀는 리허설이 끝난 후에 연극에서 퇴장한다.^[1]

분석

Fefu와 Her Friends는 여성 전 출연진,^[8] 성 역할에 대한 중심적 생각, 그리고 전통적인 무대 발표와 관객 참여로부터의 과감한 일탈로 페미니스트 연극으로 인정받고 있다.^[9]포르네스는 무대를 부엌, 침실, 서재, 잔디로 나누고, 각 구역의 짧은 장면이 연출되며, 관객의 4분의 1이 각 부분을 가까이서 볼 수 있다.관중들은 네 장면을 모두 볼 때까지 회전한다.이들 개별 장면은 '개별 여성의 존재와 권리를 강조한 제2의 물결운동 초기 페미니스트적 접근법'^[9]보다 여성의 모든 삶에서 갈등을 부각시켜 보다 공동의 페미니스트적 투쟁을 잘 보여준다.

포르네스는 이 연극을 여성의 고정관념에 대항하는 여성의 투쟁의 표현으로 사용한다.남성 캐릭터와의 어떤 상호작용도 무대 밖에서 이루어지며, 남성들이 없을 때 여성이 어떻게 행동하는지를 묘사하는 기성 남성 캐릭터들은 보이지 않는다.^[1][7]

쥘 아론은 이 연극에 대해 "페푸와 그녀의 친구들은 인간관계에서 일시적으로 이혼한, 그들의 삶의 모호함을 정리하려고 애쓰는 대담하게 그려진 여성들을 통해 삶과 연극에 대한 선입견에 도전한다"^[10]고 썼다.

테마 및 모티프

Kelda Jordan은 Fefu와 Her Friends는 사회에서 여성의 정형화된 역할의 구속에서 벗어나기 위해 고군분투하는 대부분의 여성들이 어떻게 그렇게 할 수 있는 유일한 방법은 그녀의 주변 환경과 가까운 사람들을 통제하는 것이라고 믿는지를 보여준다고 말한다.사회가 자신들에게 설정한 경계선 밖으로 너무 멀리 발을 내딛는 여성은 지나치게 공격적이라고 여겨지고, 일반적으로 남성의 것으로 간주되는 특성을 취하게 되며, 이러한 특성을 가진 여성은 단지 그 특성이 전혀 드러나지 않기 때문에 이러한 특성을 과도하게 가지고 있는 것으로 인식된다는 것을 알게 된다.^[11]

데이비드 크라스너에 따르면 극 중 고독, 고립, 함정에 대한 주제가 강하게 등장한다.그는 모든 여성들이 어느 정도 삶의 선택에 제약을 받아왔다고 말한다.페푸는 불행한 결혼 생활에 갇혀 있고, 여자이기 때문에 그것을 벗어날 힘을 갖지 못하고, 더욱 깊은 우울증에 빠져들기 시작하고 있다.폴라는 얼마 전에 그녀의 연인 세실리아에 의해 남겨졌고 신디는 한 남자와 헤어졌다.줄리아는 사슴 한 마리가 총에 맞고 경련을 일으켰을 때 정서적 외상을 입었고, 지금은 마비상태다.줄리아는 다른 여자들이 어떻게 그들만의 방식으로 갇혀있는지 상징한다.^[12]

생산이력

뉴욕타임스는 페푸와 허프렌즈를 "보다 더 자주 읽고 공부하는" 연극으로 묘사했다.^[13]

Fefu와 Her Friends는 1977년 5월 5일 상대성 미디어 랩에서 뉴욕시 뉴욕 극장 전략에 의해 제작되어 초연되었다.연출은 린다 코나웨이가 세트 디자인을, 조명으로는 캔디스 던이, 의상으로는 라나 프리츠가 맡았다.초연에는 레베카 슐이 페푸 역을 맡아 그웬돌린 브라운, 캐롤린 허언, 마가렛 해링턴, 고다나 라쇼비치, 코니 로커토 시코네, 자넷 비엘, 조안 부키데스가 출연했다.1978년, 이 작품은 뉴욕시에서도 The American Place Theatre에 의해 다시 제작되었다.^[14]

2014년, Fefu와 Her Friends는 Sarasvati Productions에 의해 매니토바주 위니펙에서 공연되었다.이 작품은 호프 맥킨타이어가 연출했다.^[15]2019년 이 연극은 1977년 초연 이후 처음으로 오프브로드웨이 공연을 받았다.릴레아나 블레인-크루즈 감독이 연출하고 아멜리아 워크맨이 페푸 역을 맡은 2019년 작품은 11월 24일 개막해 폴론스키 셰익스피어 센터의 새 관객 극장에서 제작했다.^[16][13]건강과 관련된 문제를 안고 있는 시카고 연극인들을 위한 비상 기금인 '시즌 오브 컨슈얼'은 2020년 12월 메리 베스 피셔와 제휴하여 페푸의 온라인 제작을 무대에 올렸다.^[17]

번역

마리아 아이린 포르네스는 Fefu와 Her Friends를 스페인어로 번역했다.알무트 프리케는 이 작품을 독일어로 번역했다.^[18]

참조