엘렌 핸들러 스피츠

Ellen Handler Spitz
엘렌 핸들러 스피츠
Ellen Handler Spitz photo.jpg
태어난엘렌 핸들러 스피츠
미국 뉴욕시
직업저자, 강사, 교수
제목아동, 심리학, 예술
웹사이트
엘렌핸들러피츠그물을 치다

엘렌 핸들러 스피츠는 아동,[1] 심리학, 예술에 대한 전문지식으로 유명한 미국의 작가 겸 학술가다.그녀는 국제적으로 호평을 받은 작가 겸 어린이 문화 생활과[2] 아동 문학에 관한 강연자다.[3][4]그녀는[5] 신공화국에서 모리스 센닥의 탐험과 성리학에 대한 탐구에서 인도 아동도서 역할에 이르기까지 예술과 문화가 어떻게 상호 작용하고 지속적으로 일상을 변화시키는지 살펴보는 수많은 기사로 알려져 있다.[6]그녀는 정신분석과 예술에 관한 국제적으로 유명한 권위자다.[7]

조기생활과 교육

스피츠는 뉴욕에서 태어났다.그녀는 팍스 힐 스쿨, 서리, 영국, 시카고 대학교, 바르나드 대학교에서 교육을 받았고 하버드 대학교와 컬럼비아 대학교에서 각각 석사와 박사 학위를 받았고, 그곳에서 미술과 미학을 공부했다.그녀는 또한 1980년대에 콜롬비아 대학 정신분석 훈련 연구 센터의 특별 연구 후보로서 4년을 공부했다.[8]

스피츠는 뉴스위크지의 기자로 잠시 활동했고 프로비던스, 로드아일랜드, 뉴욕의 어린이와 청소년들에게 미술사와 스튜디오 예술을 가르쳤으며 그곳에서 마마로넥 예술가 길드에 선출되어 목판화와 그림을 전시했으며, I에 기반을 둔 현대 무용단인 Potpourri Dancers와 함께 공연하기도 했다.n 크로톤온허드슨.

스피츠는 2018년 4월 29일 R과 결혼했다.하워드 블로흐 예일 대학교 프랑스어 교수그녀는 뉴욕 맨해튼과 뉴로셸로 시간을 나뉜다. 그녀는 제니퍼 벌라 르, 나다니엘 제프리 르, 리비 핸들러-스피츠의 어머니다.[citation needed]

국제 미디어 및 교수

스피츠의 학문적 연구는 종종 대중문화에 등장하는 책과 주제뿐만 아니라 시사문제에도 관심을 가진다.예를 들어, 유명한 어린이 작가 모리스 센닥의 사망 이후, 내셔널 퍼블릭 라디오는 스피츠의[9] 삶과 지속적인 영향에 대한 통찰력에 대해 인터뷰했다.또 다른 예는 오즈의 마법사에 관한 그녀의 2011년 인터뷰와 1939년작의 호주 방송사의 북쇼에 대한 영화 각색이다.[10]

엘렌 핸들러 스피츠(Ellen Handler Spitz)는 2020년 4월 현재 메릴랜드 대학교(UMC)로부터 인문학과 에메리타 교수라는 칭호를 받았다.2019년부터 진행 중인 그녀는 예일대 지도교수과정 수석강사로 활동하고 있다.[11]이 외에도 스피츠는 바르나드 칼리지, 뉴욕 대학교, 러트거스 대학교, 스탠포드 대학교, 예루살렘 히브리 대학교 등 영재들을 위한 프로그램과 대학 환경에서 가르쳤다.

책들

엘렌 핸들러 스피츠는 예술가로서의 초기 경험을 바탕으로 심리적으로 예술을 탐구하고 어린 시절과의 관계를 살펴봄으로써 글쓰기 경력을 쌓기 시작했다.그녀의 작품은 주로 회화와 조각에서부터 고대 그리스 드라마와 아동 문학에 대한 관찰에 이르기까지 다양하지만, 그것은 항상 예술, 심리학, 그리고 어린 시절의 삼두박자에 관한 것이다.

스피츠가 밀접하게 논쟁하고 있는 책 <아트와 프시케>는 정신분석적 사고를 이용하여 예술과 마음의 관계를 탐구한다.그것은 예술과 문학 비평, 철학적 미학, 그리고 정신분석 이론의 발달에 있어서 세 가지 주요 모델들이 어떻게 사상의 역사를 따르는지 독특하게 보여준다.스피츠의 모델은 예술가의 삶과 작품, 예술 작품 자체의 관계, 예술 작품과 그 관객 또는 신봉자 사이의 관계 등이다.스피츠는 그녀의 이론적 논의를 설명하기 위해 회화, 조각, 문학, 음악, 춤 등 매우 다양한 예술 형식을 그린다.예술과 프시케는 미국과 해외 대학 캠퍼스에서 읽으며 이탈리아어, 중국어, 세르비아어로 번역되었다.[12]

Image와 Insight는 안과 밖을 동시에 보는 격렬한 역설을 고찰한다.스피츠가 이 프로젝트를 비유한 것은 고대 그리스의 맹인 티레시아스(Teiresias)로 1970년대 뉴욕시 지하철 그라피티, 1987년 아프리카 조각전, 포스트모던 음악 작곡, 정신분열증 아동의 그림 등 다양한 주제로 심리학적으로 활동하고 있다.

마음의 박물관은 벨기에의 저명한 초현실주의자인 레네 마그리트(René Magritte)의 선별된 그림에 대한 심리적으로 풍부하고 주제적인 연구로 시작되는데, 스피츠는 이 그림에서 이 화가 어머니의 자살이 어렸을 때 물에 빠져 죽은 결과를 추적한다.저명한 미술평론가 도널드 쿠스핏은 "마그리트에 관한 이 섹션은 아마도 그의 예술에 대한 결정적인 분석일 것"[13]이라고 쓰고 있다. 스피츠의 마그리트에 대한 연구는 정신분석학적 관점에서 이 화가의 현존하는 유일한 서적 연구로, 2014년 마그리트의 라비린트라는 제목으로 eBook으로 재발행되었다.[14]

그림책 내부에서는 왜 어린 시절 우리에게 보여진 이야기와 이미지가 우리의 마음속에 남아 있는가에 대한 의문을 제기한다.어떤 아동 도서는 살아남는 반면 어떤 아동 도서는 퇴색하는 것이 어떻게 되는가?스피츠는 그녀의 심리적 감각을 이용해 고전적인 어린이 책이 어떻게 지혜와 기호를 전달하고, 미묘한 편견을 심어주며, 도덕적 반성을 자극하는지 폭로한다.그녀는 어른과 아이 사이의 대화 독서를 옹호하며 호기심, 정체성과 자기 수용, 분리 및 상실, 불복종과 같은 강력한 주제를 다룬다.Inside Picture Books는 기존 연구자들에게 도전장을 던질 수 있는 스피츠 박사의 학제간 학문적 접근방식을 예시하고 있다.예를 들어, 아동문학(저널)에서 필립 넬은 이 책을 아동문학에 근소한 초점을 맞춘 역사학자의 관점에서 평가한다.[15] 한편, Inside Picture Books는 Quentin Blake, Marina Warner, Judith Wallerstein, Pat Schroeder, Maria Tatar, Pamela Paul과 같은 혁신적이고 널리 호평을 받는 등 의도된 해석 심리학의 학자들 사이에서 고전이라는 찬사를 받아왔다.

스피츠는 더 브라이트닝 글래스(The Brighting Glance)에서 어떻게 상상력이 어린 아이들에게 나타나 발전하는지 묻는다.그녀는 어린이의 시선이 감각과 지각 세계를 어떻게 확대하는지, 그리고 아이들이 예술과 자연, 현실과 믿음에 대해 어떻게 어려운 구분을 하지 않는지를 보여준다.미적 성장과 심리적 성장은 교차하며, 그녀는 아이의 관심을 끄는 것을 관찰함으로써 우리가 어떻게 성장을 촉진하고 또한 갓 깨어난 눈을 통해 우리 자신의 세계를 재발견할 수 있는지를 보여준다.

참고 문헌 목록

  • 예술과 프시케(예일 유니브) 1985년) ISBN 978-0-300-04620-5
  • Image and Insight (Columbia Univ. 프레스, 1991년) ISBN 0-231-07297-X
  • 마음의 박물관 (예일 유니브) 프레스, 1994) ISBN 0-300-06029-7
  • 프로이트와 금지된 지식, P. 루드니츠키와 공동 편집 (N.Y.U. Press, 1994) ISBN 9780814774373
  • 베르톨루치의 '마지막 황제': 스클라레우 외와 공동 편집한 복수 테이크 (Wayne State, 1998년) ISBN 0-8143-2700-1
  • 내부 그림책(예일 유니브). 1999년) ISBN 9780300084764
  • Brighting Glance:상상력과 아동기 (Anchor, 2006) ISBN 978-0-385-72005-2
  • 일루미네이션 아동 (Univ. of Michigan Press, 2012) ISBN 978-0-472-03507-6
  • Magritte의 Labyrinth (212권의 책, William Morris Endeverd, 2014) eBook
  • 마리아 포포바 & 클라우디아 베드릭이 편집한 'A Velocity of Being: Letters to a Young Reader'에 대한 기여 (Encented Lion Books, 2018) ISBN 978-1592702282

참조

  1. ^ 피카소와 클리가 아주 어렸을 때: 2015년 8월 9일 The Art of Children, , nytimes.com에 접속했다.
  2. ^ "육아 대화에 대한 조언자 정보," parentingconversations.com;는 2015년 8월 1일에 접속했다.
  3. ^ "신과 괴물: 한 미술사학자가 고전 어린이 그림책의 영원한 매력을 확인하려고 한다.", nytimes.com; 2015년 8월 3일에 접속했다.
  4. ^ "쉘프 라이프; 어머니의 목소리에 울려 퍼지는 이야기: Good Night, Children" nytimes.com;은 2015년 8월 1일에 접속했다.
  5. ^ "Elen Handler Spitz", newrepublic.com; 2015년 7월 3일에 접속했다.
  6. ^ '원더풀한 어린이의 세계', thehindu.com; 2015년 8월 7일에 접속.
  7. ^ 2015년 7월 24일 보스턴 국제정신분석학회 총회에서 EHS 초청 강연에 피터 루웬버그가 소개한 것"
  8. ^ "생물학" ellenhandlerspitz.net; 2015년 7월 3일에 접속했다.
  9. ^ scar.org는 2015년 8월 1일에 접속한 "야생물이 있는 마들렌 브랜드 쇼, 작가 모리스 센닥이 83세로 2012년 5월 8일 사망"을 기록했다.
  10. ^ "The Book Show, Wizard of Oz"는 www.abc.net.au에서 2015년 8월 1일에 접속했다.
  11. ^ "예일 대학 등록부" directory.yale.edu; 2019년 8월 4일 접속
  12. ^ "UMETNOST I PSIHA," clio.rs; 2015년 8월 7일에 접속했다.
  13. ^ 스피츠, 엘렌, 마음의 박물관, 예일 대학 출판부, 1994, 뒷표지.
  14. ^ [1]"Magritte의 미로", itunes.apple.com; 2015년 10월 19일 액세스
  15. ^ Nel, Philip (2001). "Inside Picture Books, Outside of History". Children's Literature. 29: 275–280. doi:10.1353/chl.0.0798.

외부 링크