엘리자베스 터크

Elizabeth Turk
엘리자베스 터크
Elizabeth Turk, artist working.jpg
태어난1961
캘리포니아
국적.아메리칸
모교라이네하트 조각학교 스크립스 칼리지
로 알려져 있다조각, 사진 조작, 커뮤니티 설치
어워드MacArthur Foundation Fellowship, Smithsonian Artist Research Fellowship, Barnett & Annalee Newman Foundation Fellowship, Joan Mitchell Foundation Grant, NYC 아트 커미션 어워드 우수 디자인 부문
웹 사이트elizabethturkstudios.com

엘리자베스 터크는 대리석 조각과 지역사회 설치로 유명한 예술가이자 캘리포니아 출신입니다.그녀는 2000년 첫 전시회 이후 캘리포니아 주 산타애나에 있는 스튜디오와 뉴욕 시에 있는 Hirshl & Adler Modern이 대표로 있는 스튜디오를 오가며 시간을 쪼개고 있다.그녀는 맥아더 "천재" 펠로우, 스미스소니언 아티스트 리서치 펠로우, 애널리 & 바넷 뉴먼 재단, 조앤 미첼 재단 등의 수상자이다.

전기

터크는 1983년에 Scripps College에서 학사 학위를, 1994년에 [1]MFA를 Maryland Institute College of Art에서 Rinehart School of Scope에서 받았습니다.그녀는 2017년 CA 비영리 ET Projects를 시작하여 "Shoreline Project"와 "Tipping Point"와 같은 커뮤니티 기반 예술 체험을 시작했습니다.

그녀의 스튜디오 연습에서, 그녀의 작품은 공존하지만 상반되는 현실의 긴장감을 탐구한다.예를 들어, 이 불가능한 역설에서 경계와 정의가 드러납니다: 현재가 없는 것, 전통적인 현대, 무게의 가벼움, 질량의 공허함, 고체의 유동성, 순간의 긴 이야기.그 조각품들은 복잡하게 조각된 형태로 중력에 저항한다.자연계에서 영감을 받아 그녀는 스케치북에서 지속적으로 개발되고 재활용되는 개념인 무수한 우아한 유기 구조물을 언급합니다.

ET 프로젝트와 함께 스케치북 페이지에서 많은 테마를 활성화하는 Turk는 커뮤니티 시청자 참여에 의존하고 있습니다.대규모 "움직이는" 시설들의 목적은 우리에게 시민의 기쁨, 낙천주의,[2] 공공의 은총의 가능성을 상기시키며 우연한 집단 기억을 자극하는 것이다.

작동하다

마블케이지7 엘리자베스 터크
스튜디오 연습

그녀의 매체 선택에 대한 질문에 터크는 "마블이 나를 찾았다"고 말했다.그것은 본질적으로 아름답고 위대한 역사를 가지고 있다.이 전통적인 소재에서 현대적인 목소리를 유지하는 것은 매우 어려운 일입니다.하지만 대리석은 내 작품을 과거와 연결시켜주는 통로야 더 큰 이야기-인간과 지질학...내가 지구를 소설처럼 읽은 것은 우연이 아니다.나는 내가 만드는 예술작품에 이 깊이를 원한다.이건 중요한 거야 겸손한 거야이 [3]역사 때문에 나의 일은 나의 유일한 비전보다 더 나아갑니다.

커뮤니티 설치

쇼어라인 프로젝트는 2018년 11월 3일 라구나미술관의 연례 아트&네이처 페스티벌과 라구나시티 비치와의 제휴로 초연되었으며 1,000명의 참가자가 LED가 켜진 우산을 들고 태평양 가장자리를 따라 이동하였다.드론에 의해 촬영된 이 영화는 유기적으로 함께 모이는 단일 유기체의 기복이 하나의 [4]형태로 드러났습니다.

Tiping Point는 ET Projects의 두 번째 작품인 2019년 여름 카탈리나 섬 박물관의 작품입니다.멸종된 새들의 소리(코넬 조류학 연구소의 맥컬리 도서관에 보관된 녹음)에서 영감을 얻어, 터크는 기호와 참여의 순간들의 알파벳을 개발했습니다.개막 행사의 목적은 어렵고 벅찬 환경 주제에 직면했을 때 지역사회의 성찰을 심각하고 가볍게 촉진하는 것이었다."마지막 종족인 것처럼 움직여라"는 무용수들의 발단이 되었다.참가자들은 촛불을 켜고 "사랑했던 것"을 그렸습니다.긴 노출로 촬영되고 위에서부터 포스트 이미지가 영향을 드러냅니다.우리 개인으로서, 그리고 공동체로서 [5]남겨진 흔적의 잠재력.

엄선된 전시회

Shoreline Project .01 / Laguna Beach, CA 2018
  • Tiping Point (2019): 엘리자베스 터크와 엘리자베스 터크가 설립한 비영리 단체인 ET Studios가 새로운 작품 Tiping Point를 소개합니다.Tiping Point 전시회에 대한 Turk의 작업은 2018년 초 Orange Coast College에서 Frank Doyle Arts Pavilion Tyler Stallings 디렉터와 함께 열린 스튜디오/라이브 전시회 ThinkLab LIVE.002에서 시작되었습니다.이 대륙의 새들의 다양한 특성을 강조하면서, 투르크는 기호 알파벳을 개발했습니다.그녀는 이러한 독특한 기호를 사용하여 더 큰 개념인 멸종에 대해 탐구합니다.Tiping Point에는 다음 세 가지 요소가 있습니다.
    • 1-멸종의 메아리:멸종된 새들의 녹음에서 영감을 받아, 음파는 "소리 기둥" 형태를 연상시키는 조각적인 형태로 형성되며, 덧없는 것과 영원한 것을 나란히 합니다.
    • 2 - 이행 패턴: 이미지가 혼재된 금속 미로를 절단하여 아름다운 인터랙티브 순간을 만듭니다.관객이 지구의 운명에 희생양이 되기도 하고 공격적이기도 한 곳이죠
    • 3 - 침묵을 만들고 있는가?: 커뮤니티, 인터랙티브한 체험으로 참가자가 우리가 남긴 독특한 개인적 흔적을 조사합니다.
  • 쇼어라인 프로젝트(2018):엘리자베스 터크가 설립한 비영리 단체인 ET Studios는 라구나 미술관과 협력하여 커뮤니티 이벤트로 쇼어라인 프로젝트를 제작합니다.조개껍데기 만다라를 형상화한 우산 1000개를 LED 샤프트로 비추고 예술작품이 된 자원봉사자들이 들고 다닌다.캘리포니아 라구나 해변에 해가 지면 [6][7]2.5시간 동안 지역 봉사자들과 8~10개의 댄스 그룹이 드럼 비트에 맞춰 움직인다.
  • 텐션(2015): 인간의 기질과 자연계 사이의 [8]본질적인 긴장을 탐구하기 위해 마모된 강돌이나 나무와 같은 자연적 요소를 발견한 연속 조각품.
  • 스크립트(2014년) : 키보드의 압도적인 상승에 길을 잃은 손글씨 자체의 기념물.이 시리즈는 필기체의 [9]직설적인 서체를 연상시키는 우아한 시리즈입니다.
  • Nature Memorial - Wings (2013): 원래 워싱턴 DC에 있는 링컨 기념관을 위해 채석하던 율 대리석으로 만들어진 실물 크기의 부러진 날개 5개 시리즈.워싱턴 D.C.를 둘러싼 버려진 산업 환경에 설치되고 촬영된 이 작품은 "신은 날 [10]수 없는 사람들에게 날개를 주신다"는 플라토닉 사상의 20세기 말 상징이다.
  • X-Ray Mandalas(2013–현재): 이 실험 사진 컬렉션의 일부는 Philis and Ross Escalette 영구 미술 컬렉션에 인수되었으며, 채프먼 [11]대학의 Harry and Diane Linker Health Science 캠퍼스에 소장되어 있다.컬렉션의 다른 작품들은 최근에 UC 샌디에이고 건강의 제이콥스 메디컬 센터에 설치되었다.
  • 케이지(2012년): 대리석 한 덩어리로 만든 예술품으로 한때 단단한 바위의 내부 공간을 일렬로 그린다.이 대리석 뫼비우스 스트립을 스테인리스강 구조물 위에 매달아 놓음으로써, 강철의 광택된 내부는 돌 블록의 빈 상태를 반영합니다.더 이상 볼 수 없는 소재는 볼 수 있는 소재에 무게와 의미를 부여합니다.이 작품들은 같은 경계 안에 있는 모순된 진실들, 존재의 정의 부재, 무게의 가벼움, 공허의 질량, 우리 안의 둥지, 복잡함 속의 단순함, 그리고 전통 [12]속의 현대인들에 관한 것이다.
    맨홀 커버엘리자베스 터키
  • 리본과 바람개비(2008) : 개별 형상에 대한 연구를 모아서 극단적인 곡선 또는 "리본"을 형성합니다.이것은 중력에 저항하기 위해 유동적으로 작용하는 입자입니다.이 작업은 케이지 [13]시리즈의 연구로 작용했다.
  • 칼라(2006) : 중력에 저항하여 돌 매트릭스로 변환할 수 있을 만큼 강한 자연 패턴 형성 시스템의 필수 형상에 대한 연구를 바탕으로 만들어진 시리즈.칼라의 이 격자 구조의 취약성은 [14][15]재료에 내재된 역설을 강조한다.
  • 뉴욕시 맨홀 커버(2000):터크는 뉴욕 스태튼 아일랜드 울프 폰드 파크의 맨홀 커버를 디자인했습니다.그녀의 디자인은 그레이트 블루 왜가리와 오스프리, 그리고 환경론자들이 보호하려고 [16][17]애쓰고 있는 자연 습지 지역인 스태튼 아일랜드 블루벨트에 특화된 스태튼 섬의 식물들의 이미지를 결합한 것입니다.

투르크의 작품은 워싱턴 D.C. 국립여성예술박물관, 노스캐롤라이나 대학, 그린스보로 웨더스푼 갤러리에도 소장되어 있습니다.조폐국 박물관, 노스캐롤라이나주 샬롯, 리치필드 대성당(영국), 로스앤젤레스 카운티 미술관.투르크의 작품은 라구나 [18]미술관에서 열린 "엘리자베스 투르크: 센티언트 폼"(2014)을 포함한 여러 개인 갤러리와 박물관 전시회에서 전시되었습니다.ADA 아트쇼,[19] Dayton Art Institute, Dayton 오하이오, Dayton Art Institute, L.A. 오티스 예술 디자인 칼리지의 Ben Maltz 갤러리, Scripps [20]College, Clarmont, C. C.A., NY, American Institute of Architecture, L.에 전시되어 있습니다.

수상 및 수상

Turk는 2010년 MacArthur 천재 조성금,[21][22] Barnett and Annalee Newman [23]Foundation Fellowship,[24] 2011년 Smithsonian Artist Research Fellowship(SARF),[25] 2012년 Arts Orange County의 예술적 업적에 대한 Helena Modjeska Cultural Legacy Award를 포함한 많은 상과 조성금을 받았습니다.그녀는 또한 2000년에 조앤 미첼 재단[26] 조성금과 뉴욕 아트 커미션 디자인 [27]부문 우수상을 수상했습니다.2003년 McColl Center for Art + Innovation에서[28] 아티스트 인 Residence로 재직했으며 Scripps College(2011년)[29] 및 Laguna College of Art & Design(2016년)[30]에서 졸업식 연설을 했습니다.그녀는 존 고슬리와 헤더 지즈가 편집한 책 50권의 현대 여성 [31]아티스트에 등장한다.2019년에는 버지니아 코먼웰스 [32]대학에서 VCUarts 졸업 연설을 했다.

레퍼런스

  1. ^ Fung, Lisa (2018-10-15). "Elizabeth Turk's illuminating social sculpture will light up a beach with 1,000 glowing umbrellas". Los Angeles Times. Archived from the original on 2018-10-15. Retrieved 2021-07-07.
  2. ^ "Statement". Elizabeth Turk. Retrieved 2020-07-20.
  3. ^ "artnet Asks: Elizabeth Turk Talks Marble". artnet News. 2015-10-20. Retrieved 2020-07-20.
  4. ^ "Elizabeth Turk's illuminating social sculpture will light up a beach with 1,000 glowing umbrellas". Los Angeles Times. 2018-10-15. Retrieved 2020-07-20.
  5. ^ "Are We Creating a Silence?". Tipping Point. Retrieved 2020-07-20.
  6. ^ Licari, Katie. "1,000 umbrellas light up Laguna's Main Beach for artist's 'Shoreline Project'". latimes.com. Retrieved 2019-01-10.
  7. ^ Fung, Lisa. "Elizabeth Turk's illuminating social sculpture will light up a beach with 1,000 glowing umbrellas". latimes.com. Retrieved 2019-01-10.
  8. ^ "Sculptor Elizabeth Turk's Shades of Gray". Coldwell Banker Inside Out. Retrieved 2016-10-12.
  9. ^ "Paradox at Masterpiece London 2014 Huffington Post". The Huffington Post. Retrieved 2016-10-12.
  10. ^ Moss, Meredith (October 26, 2013). "Wings sculptures now on display at Dayton Art Institute". Dayton Daily News. Retrieved October 11, 2016.
  11. ^ "New Artwork Adorns Rinker Health Science Campus". Art Collections at Chapman University. Retrieved 2016-10-12.
  12. ^ Hirshl & Adler 전시회 [1]2012년 3월
  13. ^ TedX Atlanta [2] 2015-03-19년 Wayback Machine Elizabeth Turk: Creativity, 2011년 아카이브 완료.
  14. ^ 레아 올먼 [3]"돌의 심장을 드러내다"로스앤젤레스 타임스, 2004년 7월 11일
  15. ^ 로라 얀쿠 [4]"엘리자베스 터크:The Collars, Sculpture Magazine, 2006년 9월.
  16. ^ NYC Art Commission [5] 2010-05-26년 Wayback Machine Elizabeth Turk: New York City Harway Covers, 2000년 아카이브 완료.
  17. ^ 데이비드 W. 던랩[6] "시청이 공공미술에 미소를 지을 때", 뉴욕타임스, 2001년 4월 26일.
  18. ^ 라구나 미술관 발표[7] 엘리자베스 투르크: 센티언트 폼, 2014년 10월
  19. ^ "The ADAA Art Show Draws Major Collectors, Art Professionals, and Enthusiasts For Strong Sales at 2017 Edition". R+A. 2017-03-07. Retrieved 2019-01-15.
  20. ^ "Elizabeth Turk Ruth Chandler Williamson Gallery". rcwg.scrippscollege.edu. Retrieved 2016-10-17.
  21. ^ 톰 레그로 [8] "컨버세이션:조각가 엘리자베스 터크" 제프리 브라우, PBS 뉴스아워, 2010년 10월 29일.
  22. ^ "Elizabeth Turk — MacArthur Foundation". www.macfound.org. Retrieved 2016-10-17.
  23. ^ "About the Foundation - The Barnett Newman Foundation". www.barnettnewman.org. Retrieved 2016-10-17.
  24. ^ "Smithsonian Awards 13 Artist Research Fellowships Newsdesk". newsdesk.si.edu. Retrieved 2016-10-12.
  25. ^ Arts Orange County 과거 수상자 [9]가 2015년 3월 10일에 회수되었습니다.
  26. ^ Foundation, Joan Mitchell. "Joan Mitchell Foundation » Artist Programs » Artist Grants". joanmitchellfoundation.org. Retrieved 2016-10-12.
  27. ^ "Design Commission - Nineteenth Annual Design Awards". www1.nyc.gov. Retrieved 2016-10-12.
  28. ^ 엘리자베스 터크, 2010 맥아더상 조폐박물관 수상
  29. ^ Scripps College 2011 졸업식 연설[10] 엘리자베스 로빈스 Turk '83, "What is True in Permanent Change?" 2011년 5월 15일
  30. ^ "Laguna College of Art and Design Bestows Degrees on Largest Graduating Class In History". ArtfixDaily. Retrieved 2016-10-12.
  31. ^ 50 contemporary women artists : [groundbreaking contemporary art from 1960 to now]. Gosslee, John,, Zises, Heather,, Sackler, Elizabeth A. Atglen, PA. 2018. ISBN 9780764356537. OCLC 1064676444.{{cite book}}: CS1 유지보수: 기타 (링크)
  32. ^ "Elizabeth Turk's May 2019 Commencement Address". VCUarts. 23 May 2019. Retrieved 5 June 2019.

외부 링크

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