엘리토 세라

'아망핀토르'^[1]로 더 잘 알려진 엘리토 빌라플로르 세라(1970년 1월 28일 출생)는 필리핀의 유명한 화가로서 국제적으로 유명한 민속 예술가로,^[2][3] 토착적인 인간의 머리카락과 혈액을^[4] 신화주의와 신화주의 주제 문제로 그린다. 그는 그의 세대의 "첫 머리와 혈기왕성한 화가"였고 그의 대표 주제가 명간전설이다.^[1] 인디케누아 미술의 아버지로서, 필리핀 현대 미술의 지지와 옹호 그리고 3원색을 사용한 432 평방 인치의 캔버스에서 5분에서 10분 이내에 행해진 핸드 페인팅 공연도 대중화했다.^{[5][6][7][8][9]}

조기생활과 교육

아망핀토르는 1970년 1월 28일 필리핀 누에바 에시자 판타방간 구시가지에서 후안 라가스 세레카와 요제피나 살라자르 빌라플로르 사이에서 태어났다. 그는 일곱 아이들 중 막내였다. 그의 교육은 호주 퍼스 출신의 양부모 신시아와 레이 브라운 밑에서 월드비전재단의^[10][8] 장학금을 통해 자금을 지원받았으며, 그는 중등학교(올해의 예술가)를 통해 초등교육학위를 취득할 때까지 중앙 루손 주립대학에서 학업을 지원했다.^[11][12][13]

아망핀터는 그림 그리기에 대한 공식적인 훈련이 없다. 그는 8살 때 판타방안에 있는 그들의 집 벽에 부엌의 난로에서 나오는 숯을 사용하여 그림을 그리기 시작했다. 그는 1980년 이후 600여 점의 예술 작품을 완성했는데, 이 작품은 그 기간 동안 그의 스승, 친구, 이웃들에게 주었다. 그는 또한 거대한 '밍간'의 구애를 그린 '명간 전설'을 아라야트 산에 거주하기로 되어 있던 '마량 시누쿠안'에게 15점의 그림을 그렸다. 아망핀토르는 또한 그의 출생지에 대한 일련의 그림을 그렸는데, 판타방안의 주민들이 그들의 마을이 판타방안에 잠기려고 할 때 피난하는 모습을 그렸다.^[1]

경력

1978년 아망핀터는 DZRH 라디오 방송국이 후원하는 어린이 예술 경연대회에서 어드벤처 시리즈로 방송되고 있는 인기 판타지 필리핀 민속 영웅 지마타르와 타가니를 소재로 한 어린이 예술 경연대회를 수상하며 첫 상을 받았다.

아망핀터는 공부하던 중 CLSU-Artist Club에 가입했고 1992년 예술과학대학을 통해 중앙 루손 주립대학으로부터 첫 학생 예술가로 인정받았다. 그는 1993년 졸업과 동시에 특별 문화상을 받았다.

사마항 마카시닝(Artist Club) 주식회사를 공동 설립하고 7년간 내셔널 레벨의 이사회 의장을 지냈다. 또한 판타방간 지방정부 부대의 관광자문위원과 도지사 집무실의 누에바 에씨자 예술인 단체 프로젝트인 시각예술협회장을 맡고 있다. 그는 최근 필리핀의 여러 자치단체와 지방에 마카시닝 피나스(사마캉 마카시닝(Artist Club, Inc.)의 자회사 그룹)를 설립했다.^[15]

2001년 사마항 마카싱닝(Artist Club)^[16]의 이사회 의장으로 재임하는 동안, 그는 아마도 전에 들어본 적이 없는 전통 게임이나 그것을 토착 게임이라고 부르면서 모든 것을 편찬하고 대중화했다. 2007년 아망핀토르는 고향에서 판타방안 민화가로 인정받았다.^[17]

그리고 2008년에는 음악이나 밴드 반주로 실제 손/손가락 그림 그리기 공연을 시작했는데, 이를 핀타오크(PintaOke) 또는 핀타위트(PintAwit)라고 불렀다.^[18]

아망핀터는 2009년 국립문화예술위원회(NCCA)로부터 필리핀 최초의 헤어·혈액화가로 인정받았으며, NBN TV4 전국 TV 채널에 신잉기징이라는 에피소드로 출연했다. 아망핀터는 2010년 CLSU 동문회로부터 연례 동창회 축하공연에서 예술문화 '긴퉁부틸'상을 받았다.^[17]

그는 그의 작품들을 전시하고 실제 핸드 페인팅을 필리핀과 싱가포르와 미국 같은 세계 다른 지역에서 공연했다. 그의 작품들은 필리핀뿐만 아니라 전 세계에서 고등학교와 대학교 논문, 국제 TV, 라디오 그리고 신문과 같은 몇몇 예술 서적에 소개되어 있다.

아티스트로서

아망핀터의 예술적 성향은 목수인 아버지가 그에게 첫 회화 자료를 가져다준 것에 의해 고무되었다. 그의 그림 대부분은 뒤에 이야기가 있거나 그림 앞에 쓰여진 철학적 기사에 바탕을 두고 있다.

미디엄과 철학

1978년 아망핀토르는 당시 목수였던 아버지의 도움으로 자신의 머리카락을 이용해 페인트브러시를 만들기 시작했고 작은 합판조각과 약간의 물감을 집으로 가지고 오기 시작했다. 그는 필리핀의 독특한 민속 예술가로, 자신의 머리를 페인트 칫솔에 사용한다. 15세에도 아망핀터는 토착 재료를 사용한 대형 캔버스와 간장, 벽난로에서 나오는 숯, 촛불에서 나오는 연기, 토마토, 양파, 흑야자, 바나나와 과일에서 나오는 천연 원료를 사용하여 그림을 계속 그린다.

1982년, 시작으로서 아망핀토르 역시 자신의 피를 이용하여 자신의 그림에 서명하여 작품을 인증하고, 나중에 특히 꽃과 관련 심장 사랑 감정 대상을 위한 그림의 매개체로써 그것을 탐구하고 실험하기 시작했다. 그는 그것을 "피가 곧 생명이고 사랑이며, 희생이 있는 사랑"이라고 부른다.

어렸을 때, 나는 모든 일에 헌신하고 많은 사랑을 했기 때문이다. 그래서 부상을 당했을 때는 한 방울 한 방울도 후회해서 피를 버리지 않을 것이기 때문에 대신 캔버스에만 쓰곤 했다. 사람들이 뭐라고 해도 내 예술 작품은 유명해지기 위한 것이 아니다. 가장 중요한 것은 윤회를 표시하고 증명하는 것이다.

1992년 아망핀토르는 자신의 그림의 일부인 '루크소 ng 듀고'(필리피노 용어)를 계속해서 그린다. 그는 자신의 혈액을 그림의 일부의 매개체로 사용하며, 인간이나 자연관의 캔버스 이미지, 즉 자기 속에 진리의 특성을 가지고 있는 사람, 사상과 물질에 있어서 식민주의를 자제하는 사람의 모습을 포착하는 데 자신의 머리카락을 통합한다. 자신의 사상과 웰빙을 구체화한 화가의 철학과 결합해 어린 시절부터 자신감과 자부심을 쌓을 수 있다.

첫 번째 필리핀 예술가는 자신의 피를 붓처럼^[19] 페인트와 털로 사용하고 그것을 페인트와 섞어서 피로 그린 화가인 캔버스에 효과를 낸다. 그는 환생을 믿었는데, 환생은 다시 태어나 자신의 그림을 알아볼 것이다. 그러나 자신의 주제를 그리는 데 혈액이 사용되지 않더라도 그는 항상 자신의 피로 예술 작품에 자신의 이름을 서명한다. 그의 작품의 의의는 DNA를 통해 예술과 과학의 원리를 진정성으로 연결시키고 또한 특히 신에 대한 그의 독특한 영적 믿음들을 연결시킨다.

"루크소 ng 듀고"—사랑하는 사람이 가족을 떠나 오랫동안 만나지 못했을 때, 그리고 서로를 다시 볼 때 설명할 수 없는 행복감. 이는 혈통이 가정과 이 상황에서 상호간의 감정을 이어주는 근거가 된다.

민화가는 캔버스에 자신의 피를 그리는 것이 생명과 사랑, 희생을 상징하는 조각들을 만든다고 믿는다. 그의 걸작들 대부분은 누에바 에치자에 있는 그의 마을의 시골 생활을 묘사하기도 한다.

그의 작품들은 필리핀의 TV 방송국들에 의해 방영되었고, 일찍이 리플리의 Believe It 또는 Not에서 상영되었다.^[20]

2015년 '세기의 싸움'에서 아망핀토르는 자신의 피를 이용해 매니 파키아오의 대형 그림을 만들기도 했다. 이 파키아오 그림 '마니 파키아오 하트 펀치'는 가수로서의 꿋꿋함과 카리스마, 국회의원으로서의 역할 등 권투선수의 삶의 다양한 모습을 그렸다. 그는 또한 이 그림에서 파키아오의 종교성을 강조했다.^[21][22]

2016년 로드리고 두테르테 필리핀 대통령의 친숙한 자세와 함께 대통령의 공식 도장 등 상징적인 자료들을 몽타주(montage)가 아망핀터의 피를 이용해 탄생한 것은 자신의 피를 이용해 예술 작품을 창작하는 것이 생명을 상징한다는 판단에서 비롯됐다.^{[23][24][25][19][26][27]} 그가 그린 '삼각형의 중심에 있는 두테르테' 그림은 인터넷에 올린 이후 온라인에서 입소문이 났다.^{[28][29][30][31]}

힐링의 예술

아망핀터가 자연관 수공예품을 진행한다. 그는 24 X 26인치 캔버스에 4가지 색상(빨간색, 노란색, 파란색, 흰색)을 사용해 5~10분 안에 그림을 완성할 예정이다. 그는 지방, 마을, 학교, 대학, 기관 재단, 그리고 결혼식과 생일과 같은 다양한 행사들과 행사들에서 공연하도록 초대받았다.^[7][8][9]

2015년 아망핀터는 이 숭고한 청년 교육이라는 직업에서 삶을 바치는 제스처로 '천명, 한명의 삶^[32]'이라는 제목의 새로운 토착화를 시작했다. 1001명의 교사들과 Deped 직원들이 참여했고 말 그대로 벽화에 접목된 그들의 신체 일부와 머리카락, 피를 기증했다.^[33]

글쓰기

어린 시절에 아망핀터는 그의 친구들과 공유했던 5.5 X 4.25인치 만화책을 만들고 개인화했다. 80년대 초, 그는 필리핀어로 "Sulat babala ng panahon sa bayan"을 썼다. 그는 1973년 민간의 이야기를 수몰된 옛 마을의 실제 역사 이전과 연관시켰다. 그의 글을 바탕으로 거인 밍간은 1973년 돌아와 아라야트 팜팡가산에 사는 자연의 여신 마리앙 시누쿠안과의 사랑의 약속을 마쳤다. 그의 글은 2007년 판타방안 시장이 판타방안을 관광지로 홍보하기 위해 채택한 것이다.^[34]

음악

Amangpintor는 그의 영적 신념, 자연 애착, 그리고 공동체에 기반한 개발 옹호 등을 바탕으로 음악을 제작한다. 여기에는 (필리피노 용어)가 포함된다. 히니힐롬 ng 파스코,^[35] 파지빅 니 밍간, 랑카이 나 시그널 ng 파지빅. 잠발라뮤직스튜디오는 2017년 가수 넬슨 뷰이젤이 해석하고^[36] 랑카이 나 시그널 ng Pag-ibig를 수록한 '우낭유토'(필리피노 용어)를 아망핀토 밴드의 멤버 제임스 말라사가와 에드가 테스타와 함께 첫 번째 다양한 아티스트 앨범을 발매했다.

필름

아망핀터는 인디 영화 '틱탁보'^[37]와 '마쿠쿨나이'^[38]의 비디오 편집자였다.

아트 교육자

아망핀터는 만화, 이야기, 시, 음악, 그리고 시골 아이들에게 예술을 가르치기 위한 기사를 사용한다. 그는 또한 머리카락 가닥으로 붓을 만드는 등 그림을 그리는 토착 재료도 소개했다.^[7][39] 아망핀터는 지난 몇 년간 자신이 이룬 성공을 지역사회에 환원하는 방법으로 무료 미술 워크숍을 실시하고, 필리핀의 소외된 외딴 지역의 어린이들에게 예술 자료를 배포한다. 그는 산호세 골든 하베스트 로터리 클럽의 동료 로타리안들의 이러한 지지에 동참하고 있다. "나는 내 예술작품을 인류의 발전을 위한 도구로 생각한다."

영향

Amangpintor는 양파, 토마토, 튜바, 커피, 녹, 당밀, 그리고 그 밖의 어디에서나 구할 수 있는 재료와 같은 천연 원료나 토착 원료를 사용하여 많은 다른 필리핀 화가들에게^[40] 영향을 주었다.^[41][42][43] 많은 예술가들이 영감을 받았고 그때부터 예술가들은 그들의 작품에 토착적인 재료들을 사용하기 시작했다. 매개체로서의 인간의 혈액은 미국 예술가 빈센트 카스티글리아에게도 영향을 미쳤다.손가락과 손도장 퍼포먼스는 다른 젊은 시각예술가들, 특히 학생들에게도 영향을 미쳤다.^[44] 필리핀의 정체성은 토착적인 재료와 토착적인 예술 방식을 통해 보존될 수 있다.

인디케누스주의

아망핀터의 1978-1993년 그림은 토착 재료에 대한 그의 관심을 반영했다. 그는 머리카락 가닥이 질감, 사람의 혈액 보존, 그리고 화가들이 이러한 효과를 나타내기 위해 사용했던 기술적 수단에 대한 강도 높은 연구를 수행했다. 아망핀터의 예술인 운동은 토착 재료를 그림에 사용하자는 주장을 지속적으로 지지하여 지구 온난화로부터 환경을 보호하고자 하며, 이를 다른 학생/학생들에게 소개하여 재정적인 문제로 인한 회화 재료 부족 문제를 해결하고자 한다. 지구 온난화에 대한 그의 인식은 1982년 국립 관개청(NIA)이 후원한 그림 그리기 대회에 참가하면서 12살 어린 나이에 시작되었다. 그는 이 대회의 주제가 '오존층 파괴'로 3위를 차지했다.

인디케누스주의라는^[16] 용어는 엘리토 세라(Elito Cerca)가 1993년부터 토착 재료를 그림에 사용하는 운동을 주도하여 다른 예술가들에게 소개한 데서 유래하였다. 1993년 지구온난화 반대운동의 열기가 뜨거웠던 때였다.^[45] 인디고누아주의 운동에 의해, 필리핀의 마을과 지방의 대부분의 지역 예술가들은 그들의 그림의 매개체로 두드러지고 주요한 농산물을 채택했다.^[42] 인디게너우주의 운동은 또한 다른 마을에서도 지역 상품을 그들 마을의 정체성 중 하나로 사용할 것을 권고한다.^[41]

그가^[41][42] 미술사에 기여한 가장 큰 공헌은 2007년 인디고누이즘과 손잡고 인디고누이즘의 발전에 기여한 것이다. 따라서, 이 용어는 토착민이나 토착민들이 사용하는 특정 장소나 지역에서 자연적으로 그리고 국지적으로 발견되는 토착 물질에서 유래되었다.

그림 및 그림

아망핀터는 70년대(판타방안 마을이 물에 잠겼던 시기)^[46][47]부터 현재까지의 판타방안의 삶을 그가 그린 그림마다 명간 이미지를 창조하는 스타일로 항상 그려내고 있다. 판타방간은 물에 빠져 다른 마을의 이익을^[48] 위해 그들의 땅을 제물로 바쳐왔다. 그들의 농작물에 충분한 물을 공급함으로써 다른 마을들의 이익을 위해 댐으로 만들었다.

• 

  판타방간 재정착

• 

  천명, 일명

• 

  루크소 ng 두고 2

• 

  루크소응두고3길

• 

  엘리카와 메이건

• 

  에마뉘엘 파키아오의 피의 그림

• 

  판타(1970~1999) 2단계, 벽화 4×4ft

• 

  판타(2000-2013) 3단계 벽화 4x4ft

• 

  매니 파키아오 하트 주먹

• 

  로드리고 두테르테 미 대통령, 삼각지대 중심가

• 

  절벽에 누워있는 밍간

• 

  호수를 덮고 있는 밍간

수상 및 인용

* 선택만

미술전시회 및 핸드페인팅쇼

* 선택만

출판된 작품 모음

• 아이자의 첫 CLSU 학생 미술가(1992)
• 작은 연못의 예술가가 마티아스 할와트에 의해 큰 차이를 만든다.

자세한 내용은 참조를 참조하십시오.

참조