에베네저 순더 싱

Ebenezer Sunder Singh
에베네저 순더 싱
Ebenezer Sunder Singh, with YOU - acrylic on canvas, May 2006.jpg
에베네저 순더 싱, 뉴델리 팔레트 미술관에서 화이트나이트 개막식 때
태어난 (1967-04-16) 1967년 4월 16일 (54세)
인도 타밀나두의 티루넬벨리
직업아티스트

에베네저 순더 싱(Ebenezer Sunder Singh, 1967년 4월 16일 출생)은 뉴욕 브루클린에 본사를 둔 인도계 미국인 시각예술가다. 싱은 주로 화가, 조각가, 사진작가, 영화제작자로 일한다.[1][2]

조기생활과 교육

싱은 인도 타밀나두의 티루넬벨리 사원 마을에서 태어났다.[1] 그의 형성기는 기독교 성당과 힌두 넬라피아파르 사원을 모두 수용하고 있는 고향의 두 가지 유산에 영향을 받았다. 싱은 이어서 첸나이 주 정부 미술대학을 졸업했으며, 거기서 주급 전시회에서 그의 작품을 보여주기 시작했다.[3] 그는 A. P. 산타나라즈와 L.로 공부했다. 무무사미. 미국으로 이주한 이후, 싱은 레즐리 대학교 예술 디자인 대학으로부터 비주얼 아트에서 MFA를 받았고, 그곳에서 줄리아 셔와 주디스 배리 밑에서 사진과 비디오 아트를 공부했다.[3]

경력

싱의 초창기 경력은 인도에서 가장 큰 예술가들의 공동체인 첸나이의 Cholamandal Artists's Village에서 시작되었다. 그의 주된 시각적 영향은 처음에는 드라비디아 사원 예술과 그 신화적 특성 형성에 바탕을 두었지만, 그는 나폴리 태생의 화가 프란체스코 클레멘테의 작품에 노출된 이후 곧 이것을 이탈리아 트랜스아방트가르드 운동의 요소들로 스며들게 되었다. 싱은 1996년 이젤 미술관에서 열린 할로우맨,[4] 박제남이라는 개인전에서 자신의 그림과 조각품을 선보였다. 그 후 싱은 1998년 스리랑카에서 열린 국제 예술가 캠프에서 인도를 대표하는 인물로 선정되어 독일 화가 토마스 셰이비츠와 함께 작품을 전시하고 있다. 이듬해 싱은 찰스 월리스 그랜트를 받고 영국으로 여행을 떠났는데, 그의 일러스트와 인쇄 작품들이 킹스턴 대학에서 네티라는 제목의 쇼로 전시되었다.네티... 그의 작품은 그가 재선적 부활과 초월주의라는 형이상학적 주제를 그리는 것을 보았다.

아바타, 섬유 유리 조각. 현재 독일 베를린에 있는 아시아 미술관 상설 소장품이다.

인도 미술 영역에서는 뭄바이의 펀돌 미술관이 싱의 비유적 작품들을 선보였는데, 아난트 미술관, 문턱 미술관, 뉴델리의 현대 미술 중심지 팔레트 미술관이 그랬다. 2001년 독일 베를린의 아시아미술관(Museum für Asiatische Kunst)에서 인스피린이라는 제목의 시리즈로 자신의 그림과 조각품을 전시했다. 이후 아시아 미술관은 싱의 회화와 조각품 12점을 영구 소장품으로 취득했는데, 인도 뉴델리에 있는 국립현대미술관도 싱의 회화 3점을 소장했다. 싱은 풀브라이트 프로그램의 일환으로 아티스트의 풀브라이트 펠로우십을 수상했으며, 동서남북 대화 맥락에서 종교적 우상화의 카타르시스를 연구했다. 그 후 10년 동안 싱은 바르셀로나, 부다페스트, 뮌헨, 뭄바이 같은 곳에서 자화상 사진, 캔버스, 섬유의 조각과 함께 그의 현대적인 비유 작품들을 계속해서 전시했다.[4]

싱의 사진 자화상은 2010년 바르셀로나와 스페인 비토리아-게스티즈를 순회한 현대 인도 사진의 자화상(Self and Other-Other-Other-Indian Photography in Century Indian Photography)이라는 여행 전시의 일부로 선정되었다. 미술사학자 디팍 아난스는 싱의 시리즈 Wake Me Up I am Dead를 "급진적이고 파괴적인" 것으로 묘사했다. 에베네저의 자화상은 그들의 정치적 언더톤과 파장을 두려워하지 않고 복잡한 우상화를 드러낸다."[5] 미술의 달인, 나라시마 아바타 등 싱의 영상 예술 작품들이 단편 영화제와 전시회에 포함되었다. 테네시주 오스틴 페이 주립대학은 2011년 연례 터미널 쇼트 비디오 페스티벌에서 싱의 동영상을 선보였다.

Radiate라는 제목의 전시회에서: 남아시아 디아스포라 미술, 싱의 조각품, 시각 작품들이 시카고 일리노이 대학의 갤러리 400과 코네티컷의 윈저 아트 센터에서 전시되었다.[6] 싱의 협연작으로는 2014년 '마르코 폴로 소 코끼리를 보았을 때'라는 제목의 전시회가 있는데, 하트포드 쿠랑의 수잔 던 미술 평론가가 리뷰한 쇼가 있다. [7] 싱은 현재 뉴욕시의 R L 미술 갤러리에 소속되어 있다.[citation needed][8]

일

싱의 작품은 종종 기억, 신화, 상징적 우상화에 대한 형이상학적 탐구라고 묘사된다. 인도의 미술 평론가 낸시 아다자니아는 싱의 작품을 묘사하면서 "에베네저는 자신의 몸을 표현 척도로 사용하며, 자신의 몸을 오직 그 반영에 근거하여 치솟게 한다: 소용돌이치는 죽음의 소용돌이에 의해서만 절단되는 우주적 총체성을 포용하는 것은 그를 과도한 시각적 자극의 산만함에서 해방시켜준다.e 목마른 불타는 노란색을 태우는 육체의 살아있는 물질로, 욕정과 시기심으로 초록색으로 변하고, 영적인 각성으로 파랗게 된다.[9]

로비나 카로데 키란 나다르 미술관의 미술 평론가 겸 수석 큐레이터인 로비나 카로드는 "구원, 배신, 죄책감, 방랑, 남성 용맹 등의 주제를 일관되게 그리고 있다"면서 "화폭과 조각에 자신의 자발성을 채널로 표시한다"고 말했다. 남성 남성성과 사회적 남성성에 대한 '초인적' 이상에 대한 선입견을 드러낸다.[4] 그녀는 "에스파케 자라투스트라"라는 제목의 단독 전시회에서 싱의 숯 그림들과 섬유유리 조각에 대해 쓰면서 "에베네저의 그림은 강한 자극을 준다"고 말했다. [그리고 그는] 미디어의 원초적인 매력과 표현력 때문에 통제된 지저분함을 지배한다."[4]

선정된 개인전

  • 홀리 스모크 및 기타 작품, R L 미술, 미국 뉴욕 - 2010
  • 따라서 인도 뭄바이 펀돌 미술관 Spake Zarathustra - 2008년
  • Ebenezer-A Decade-Works 1997 – 2007, Galerie Muller & Plate, 독일 뮌헨 - 2007
  • 인도 뭄바이 펀돌 미술관의 플래닛 공유 - 2007
  • 인도 뉴델리, 팔레트 미술관 - 2006년 화이트나이트
  • Ebenezer - 인도 뭄바이 펀돌 미술관 - 2005년 최신작
  • 인도 뉴델리 아난트 미술관 시각장애인 직업 - 2005
  • 네티...네티, 영국 서리 킹스턴 대학교 - 1999

선별된 단체전

박물관 전시

  • Self and the Other – 현대 인도 사진의 초상화 – 큐레이터 데비카 다울레-싱그 & 루이사 오르티네즈 - 라 비레이나 센터 데 라 이마테 팔라우 드 라 비레이나, 바르셀로나. 아르티움 –Centro-Museo Vascode Arte Troseanea, Vitoria, Gasteiz, 스페인 - 2009년 7월 - 2010년 2월 (2월)
  • 하이브리드 트렌드 - 현대미술, 인도, 한국, 한가람미술관, 한국, 2006년
  • 인도 뉴델리 국립 현대 미술관 최근 인수 – 2006년
  • Inspirationen – 독일 베를린의 아시아 쿤스트 박물관 - 2001년(세프) ~ 2002년(2월)

단체전

  • 마르코 폴로가 인도 뉴델리의 코끼리, 예술, 미적 미술관을 보았을 때 - 2015년. Torrington, CT, 미국 - 2014년 5점 갤러리
  • Radiate, Windsor Art Center, CT, 갤러리 400, 일리노이 대학교(Chicago, IL, USA - 2012)
  • 비디오 수요일 – II, Gayatri Sinha & Critical Collective, Gallery Espace, New Delhi, India - 2012
  • 터미널 쇼트 비디오 페스티벌, 미국 테네시 주 오스틴 페이 주립 대학교 - 2011
  • 엔드 투 엔드, 하베스트웍스 디지털 미디어 아트 센터, 미국 - 2011
  • 스위스 다보스-클로스터즈 오시안 & 세계경제포럼 - 2011년
  • 나 자신 – 네바다 주 리노의 셰퍼드 미술관 현대 자화상 조사 - 2011년
  • 비디오 인도, 비디오스페이스, 부다페스트, 헝가리 - 2010
  • 불가사의한 현실, 인도 뉴델리 갤러리 에스페이스 - 2009년
  • 인도의 예술 – 20년간의 현대 인도 예술, 인디안-인디트, 갤러리 뮬러 & 플레이트, 독일 뮌헨 - 2009
  • 휴먼 피겨, 큐레이터 마르타 자키모비치 칼레, 인도 뉴델리 갤러리 임계값 - 2006
  • 인도 뉴델리 바데라 미술관 - 2005년

참조

  1. ^ a b Jain, Uday. "Artist Details - Ebenezer Sunder Singh". Dhoomimal - India's Oldest Gallery. Dhoomimal. Retrieved 22 February 2015.
  2. ^ Lewis, Peter. "Ebenezer Sunder Singh" (PDF). R L Fine Arts. R L Fine Arts. Retrieved 22 February 2015.[영구적 데드링크]
  3. ^ a b Pundole, Dadiba. "Artists on Panel - Ebenezer Sunder Singh". Pundole Art Gallery. Pundole Art Gallery.
  4. ^ a b c d Karode, Roobina. "Thus Spake Zarathustra" (PDF). Pundole Art Gallery. Pundole Art Gallery. Retrieved 24 September 2021.
  5. ^ Ananth, Deepak. "Portraiture in Contemporary Indian Photography: Curators Devika Daulet-Singh and Luisa Ortinez" (PDF). Artium: Basque Centre-Museum of Contemporary Art at Vitoria-Gasteiz. Artium. Retrieved 22 February 2015.
  6. ^ Gallery 400. "Radiate: Art of the South Asian Diaspora". Gallery 400 Exhibitions. Gallery 400.
  7. ^ Dunne, Susan. "When Marco Polo Saw Elephants". Hartford-Courant. Hartford-Courant. Retrieved 22 February 2015.
  8. ^ RL Fine Arts. "Artist Ebenezer Sunder Singh". RL Fine Arts Gallery. Retrieved 24 September 2021.{{cite web}}: CS1 maint : url-status (링크)
  9. ^ Adajania, Nancy (1 May 2005). "Creating His Own Muse". The Hindu. Retrieved 22 February 2015.[데드링크]