도리스 루스크

도리스 모어 루스크(Doris More Lusk, 1916년 5월 5일 ~ 1990년 4월 14일)는 뉴질랜드의 화가, 도예가, 미술 교사, 대학 강사였다. 1990년 그녀는 그녀의 예술적 경력과 공헌을 인정받아 추후에 총독 미술상을 받았다.^[1]

초년기

루스크는 1916년 5월 5일 뉴질랜드 두네딘에서 태어났다. 그녀는 앨리스 메리(네 코츠)와 드로트맨이자 건축가인 토마스 어린 루스크의 딸로, 두 명의 큰 남매인 마리온과 팍스턴이 있었다.^[2]

가족들은 해밀턴이 초등학교에 입학한 곳으로 이사했다. 가족 집 근처에 스튜디오를 둔 한 예술가가 루스크에게 그림을 그려보라고 권했다. 1928년, 가족은 그녀의 아버지가 건축 회사인 만데노와 프레이저에 가입한 두네딘으로 돌아왔다. 루스크는 1930년 오타고 여자 고등학교에 입학하기 전에 아서 스트리트 초등학교에서 1년을 더 마쳤다.

1933년 루스크는 입학하기 전에 고등학교를 졸업하고 두네딘 예술학교에 입학했다.^[2] 루스크는 아버지의 희망에 반대하여 등록했고, 나중에 그녀의 결정에 대해 "지옥같은 소동이 있었다"고 언급했다.^{[3]: 106}

루스크는 1934년부터 1939년까지 미술학교에 다녔다. 이 학교는 뉴질랜드 학교 직원들에 영국의 실무 예술가들을 데려오는 것과 관련된 라 트로베 프로그램의 일원이었다. 이 예술가들 중에는 W. H. 알렌과 R. N 필드가 포함되어 있었는데 둘 다 1925년에 도착했고, 두네딘 미술계에 큰 영향을 끼쳤다.

루스크는 J. D.에게 가르침을 받았다. 찰튼 에드거가 그의 스튜디오에서 러셀 클라크 밑에서 인생 수업을 들었다.^{[4]: 54} 동료 학생인 앤 햄블렛을 통해 그녀는 콜린 맥카혼과 토스 울라스톤을 만났다.^{[4]: 54}

경력

1939년 루스크와 소규모 예술가들은 모레이 플레이스와 프린세스 스트리트 모퉁이에 있는 두네딘 중심가에 있는 스튜디오를 빌렸다.^[1] 1940년에 그녀의 첫 솔로 쇼가 열렸던 곳이 바로 여기에 있었다.^{[5]: 119}

1942년 12월 루스크는 더못 홀랜드와 결혼했고, 1943년 부부는 크라이스트처치로 이사했다.^[6] 루스크는 뉴질랜드 전역의 예술가들과 유대관계를 맺고 있는 크라이스트처치에 기반을 둔 예술가들의 모임인 The Group에 빠르게 가입했다.^[2] 루스크의 그림은 어린 아이들을 돌보는 것으로 균형을 이루었지만, 그녀는 산수화로 특히 유명한 화가로 빠르게 자리 잡았다.^[2] 그룹 멤버들이 개최한 복합 전시회는 이 시점에서 개인전을 위한 충분한 작품을 만들기 위해 노력하는 것보다 그녀에게 더 잘 어울렸다. 그녀가 나중에 회상했듯이, "나는 계속적인 전문적인 방식으로 그림을 그리지 않았다. 할 수 있을 때 그림을 그렸고, 1년에 6개 정도 그림을 그렸었는데, 그 상황은 꽤 잘 되어가고 있었다."^[6]

1940년대에 루스크는 중앙 북섬의 와이카레모아나 호수 수력 발전 밑바탕에 깔려 있는 대규모 공학적 프로젝트를 기록한 '카이타와를 내려다보는 풍경' '와이카레모아나'(1948) 등 일련의 그림을 완성했다.^[7] 그녀는 애들레이드와 이안 맥쿠빈과 친밀한 관계를 맺고 있었다 - 이안은 와이카레모아나 호수 프로젝트의 건설 엔지니어였다.^[6] 맥큐빈스 루스크를 통해 골든베이의 원카카카에 소개되었고, 인근 철공소에서 돼지 철을 수출하기 위해 지어진 긴 부두였다. 루스크는 이후 25년간 이 풍경을 주제로 삼았다.^[8]

미술학교에서 교사를 중단하기 2년 전인 1979년 루스크는 사무실 건물과 아파트 블록을 짓기 위해 철거되고 있는 크라이스트처치 중심 도시의 건물들을 바탕으로 일련의 작업을 시작했다.^[6] 그녀는 자신이 찍은 사진에서 신문에서 도려낸 이미지로 작업했고, 이것을 수채화, 아크릴, 색연필로 만든 그림으로 번역했다.^[6] 1983년 인터뷰에서 루스크는 "내 작품은 정말 실용적이고, 심리적인 의미를 담으려 한다면 상당히 부정직할 것"이라며 그 대상이 심리적인 혐의를 전혀 지니고 있지 않다고 부인했다. [사람들은] 내가 일종의 사회학적으로 건물의 사실적인 파괴에 매우 매료되었다고 생각했다. 그러나 그것은 사실이 아니었다 […] 나의 미디어 페인팅을 걸어두는 것은 시각적인 이미지, 그것뿐이었습니다."^[6]

베네치아 세인트마크스퀘어의 유명한 관광지를 바탕으로 한 루스크의 후기 수채화 시리즈 '아케이드 어닝스'가 오클랜드 미술관 소장품에서 열린다.^[9]

고든 H 브라운과 해미쉬 키스의 1969년 책 뉴질랜드 그림 1839–1967년(뉴질랜드 최초의 현대 회화의 개요)에서 루스크의 작품은 리타 앵거스, 콜린 맥카혼, 토스 울라스톤 등의 화가들의 작품과 맥락을 같이 했다. 저자들은 다음과 같이 썼다.

여러 가지 면에서 그녀의 작품에서 가식 없고, 잘 고려되고, 확고한 자질은 이 10년 동안 캔터베리 화가들의 가장 좋은 경향으로 생각되었던 좋은 결과를 요약했다. 본질적으로 그것은 간단하고 복잡하지 않으며 필요할 때 세부사항을 부인하지는 않지만, 깔끔하지 않았다. 도리스 루스크는 1940년대와 50년대까지 투아이 파워하우스와 하베라 식물원 타하나누이와 같은 그림으로 이러한 스타일을 계속 발전시켰다.^[10]

1996년 간행물에 수록된 랜드마크: 미술사학자 리사 베이븐은 루스크가 공동 저술한 작품 전시인 도리스 루스크의 풍경화에서 이 평가에 대해 다음과 같이 반박하고 있다.

그녀의 경력 전반에 걸친 그녀의 예술에 대한 분석은 풍경 환경에서 산업적인 이미지를 중심으로 하여 특정한 모티브에 대한 깊은 매력을 보여준다. 루스크는 50년 이상 동안 서로 다른 기술을 사용하고 다른 매체를 고용하면서 이러한 선점을 지속적으로 추구했다. 무작위 여행의 결과로부터, 루스크의 그림은 단지 주변의 구조와 토지 사이의 관계뿐만 아니라 건물 자체의 관계, 내부와 외부의 노출과 은폐, 표면과 깊이의 비교 측면에 대한 탐험을 지휘했다. 건물에 내재된 다양한 의미 층과 특정 분위기를 투영하는 그들의 역할은 그녀의 그림이 분위기, 은유, 상징의 표현으로 읽혀지는 것에서 이익을 얻을 수 있다는 것을 암시한다.^{[5]: 9–10}

미술 사학자 줄리는 왕, 랜드 마크에 대한 검토에서 전시회 기회를 루스 크입니다의 후기의 그림을 평가하기 위해 주면서 말했듯이,"그녀는 어떻게 새로운 예술적 모델, 가치관, 그리고는 뉴질랜드에 1950년대와 60년대에 등장 예술 기관 세계의 전문성과 관련하여 위치하고 있었다."[11]왕은 negati다고 주장했다.순진 reception of Lusk's previous 1973 survey exhibition (organised by the Dowse Art Museum and toured to Auckland City Art Gallery) by Auckland critics reflected the, "exclusivity of the canon created in Auckland by critics and curators in the early '70s" and the way art history in New Zealand had been written, "with its focus on Colin McCahon and moderNism, 국제주의와 추상화에 관한 것, 그래서 이러한 맥락 안에 놓이게 되면 그녀의 경력은 지엽적인 것으로 보인다."^{[11]: 70}

같은 글에서 킹은 여성 예술가가 되는 것이 루스크의 경력과 기회를 어떻게 변화시켰는지 조사했다.

여성의 미술 관행을 둘러싼 정치적 이슈를 인정하기를 꺼렸음에도 불구하고, 루스크의 의의는 또한 전후의 여성 예술 문화의 역사 안에 있다. 사회적 가정이 여성의 국내적 역할을 강조하던 시기에 그녀는 그림에 대한 확고한 의지를 유지함으로써 이러한 기대에 도전했고 뉴질랜드의 대표적인 화가 중 한 명으로 인정을 받았다. 그러나 그녀의 그림은 가정 생활의 제약 속에 항상 들어맞았다. 결혼해서 40년대에 세 아이를 낳은 뒤 부엌에서 그림을 그리며 가족을 돌보는 실리를 다뤘고, 60년대 후반에야 비로소 자신의 원룸까지 갖게 됐다. 루스크는 1974년까지 해외 유학을 할 수 없었고, 그녀의 예술은 그녀의 사생활에 적합했기 때문에 투아이에서의 친구 방문과 가족 휴가가 그녀의 그림 그리기의 기회가 되었다.^{[11]: 70}

1996년 기사에서 미술사학자 그랜트 밴버리는 루스크가 보통 산수화 측면에서 논의되는 반면, 그녀는 또한 많은 초상화와 자화상을 제작했으며, 예술가로서나 교사로서 인생화를 옹호했다고 언급했다.^{[12]: 72} 루스크는 소수의 커미션과 1970년대에 신문의 이미지를 바탕으로 그린 여러 작품들과 함께 친한 친구, 가족, 동료들을 주로 그렸다.^{[12]: 72} 1939년, 미술학교에 다닐 때, 루스크는 콜린 맥카혼의 초상화를 그렸고, 거의 50년 후인 1987년, 루스크는 앤 맥카혼과 그들의 아들 윌리엄 - 콜린 맥카혼의 초상화인 '리턴 투 오타고'를 그 해 초에 그렸다.^{[12]: 72–73}

도예가로서의 경력

루스크는 그림 경력 외에도 뉴질랜드의 선구자 도예가였다.^[2] 그녀는 미술학교에 다닐 때 필드에서 점토로 모형을 만드는 것을 소개받았고, 이것이 미디어에 대한 그녀의 관심을 점화시켰다.^[1] 그녀는 도리스 홀랜드라는 결혼이름으로 도자기를 만들었는데, 그 대부분은 토기로 만들었다.^[1]

1947년 그녀는 마가렛 프랭켈과 함께 라이징홀름 커뮤니티 센터에서 도자기를 가르치기 시작했고 1967년까지 그곳에서 계속 도자기를 가르쳤다. 그녀는 1970년부터 1972년까지 캔터베리 도공 협회의 회장이었다.^[2] 1970년에 그녀는 캔터베리 예술 협회의 여행 장학금을 받았고 캔버라, 애들레이드, 앨리스 스프링스, 멜버른에 있는 현대 호주 도자기 연구에 이것을 사용했다.^{[5]: 122}

교수경력

루스크는 1966년 캔터베리대학 미술대학의 과외교사로 임명되어 이후 18개월 이내에 상임이사원으로 임명되었다. 그녀는 1981년까지 그 학교에서 계속 가르쳤다.^[13]

진로 및 회고전 전시

루스크는 1940년대와 1950년대에 주로 크라이스트처치에서 더 그룹과 함께 전시되었다.^[2] 1950년대와 1960년대에 그녀의 작품은 오클랜드 시립 미술관의 최근 뉴질랜드 회화에 대한 연례 조사에 정기적으로 포함되었다.^[14]

루스크의 작품에 대한 첫 회고전은 1966년 두네딘 공공미술관에서 열렸다.^[2] 1973년 다우세 미술관에서 두 번째 회고전이 열렸다.^[2] 그녀의 풍경 작품인 랜드마크의 주요 전시회: 도리스 루스크의 풍경화는 1996년 크라이스트처치 미술관에서 리사 베이븐과 그랜트 밴버리의 기고가 실린 출판물과 함께 열렸다.^[5]

1916년 루스크 탄생 100주년을 맞아 2016년 전시회가 두네딘 공공미술관(Doris Lusk 1916-1990)과 크라이스트처치 미술관(Doris Lussk: Practical Visionary)에서 열렸다.^[1][15]

도리스 루스크 세라믹 레지던시는 2014년 설립됐으며, 두네딘 예술학교 졸업생 전원이 참여할 수 있다.^[16] 2000달러 상당의 이 레지던트는 도예가가 2주 동안 라이징홀름 커뮤니티 센터에서 강의를 할 수 있도록 했다. 2017년 수상자는 케이트 피츠해리스였다.^[17]

컬렉션

루스크의 작품의 예는 대부분의 뉴질랜드 공공 미술관에서 소장하고 있다. 중대한 작품 Tahunanui은 호켄 Collections에;[18]담배 필즈, Pangatotara, 넬슨(1943년)과의 오클랜드 미술관에 그 펌프 압송 역(1958년);파워 하우스 Tuai(1948년), 경관, Overlooking Kaitawa, Waikaremoana(1948년)와 캔터베리 평원 캐시미어 힐즈(1952년)에서 크라이스트 처치 아트 갤러리에서 아카로아 하버, 은행을 포함한다.P이란 말예요.뉴질랜드 테 파파 통가레와 박물관 소장품 에니슐라(1949년).^{[19][20][21][22][23][24]}

추가정보

• 2016년 9월 21일 라디오뉴질랜드에서 열린 도리스 루스크 100주년 전시회 Courtney Johnston, Review of Doris Lusk 100주년 전시회, Radio New Zealand, 2016년 9월 21일
• 앤 키커, 뉴질랜드 여성 예술가: 150년 조사 (1986, 장인의 집) ISBN976-8097-30-2

참조