드윙 우드워드

Dewing Woodward
마사 드윙 우드워드, 1916년

마사 드윙 우드워드 (Martha Dewing Woodward, 1856년–1950년)는 미국의 예술가 및 미술 교사였다. 뉴욕 타임즈에 실린 그녀의 부고에 따르면, 그녀는 "국내 최고의 화가 중 한 명이었다"고 한다. 그녀의 업적 중, 그녀는 1896년 메사추세츠 주 프로빈스타운에 첫 미술 학교를 설립했다.[1] 1907년 우드워드와 그녀의 파트너인 루이스 존슨은 뉴욕 우드스톡에 블루돔 펠로우십을 설립했고, 우드워드는 그녀가 플로리다로 이사한 후 플로리다에서 계속 활동했다. 우드워드의 예술과 가르침은 그녀의 작품이 지속되는 플로리다에서 번창했다.

우드워드는 필라델피아의 펜실베이니아 미술 아카데미와 파리의 아카데미 줄리앙에서 공부했다.[2] 우드워드는 여름 예술 학교에서 가르치는 것 외에도 루이스버그의 여성 연구소(나중에 버크넬 대학의 일부가 되었다), 볼티모어의 여성 대학(나머지 고셔 칼리지), 뉴욕시의 윤리 문화 학교, 플로리다 코랄 게이블스의 마이애미 대학에서 미술을 가르쳤다. 우드워드는 1950년 그녀가 죽을 때까지 회화와 자원봉사를 통해 미술계에서 활동했다.[3][4]

초년

우드워드는 1856년 6월 6일 펜실베이니아 윌리엄스포트에서 태어났다. 그녀는 존 밴더빌트 우드워드와 부자 앤 요크 우드워드의 여덟 자녀 중 막내였다.[5] 그녀의 할아버지 아폴로스 우드워드는 위스키 반란 때 조지 워싱턴의 보좌관으로 일했다.[6] 윌리엄스포트 5번가 721번지에 위치한 스프링스라이드라고 불리는 그들의 집은 1845년에 확장되기 전에 원래 통나무집이었다. 우드워드는 우드워드가 스튜디오로 사용할 수 있도록 남방 스타일의 집 부엌 위에 스튜디오를 추가했다.[5] 우드워드 연구원인 랄프 리스는 어린 우드워드가 이 홈 스튜디오에서 미술 수업을 했다고 믿는다.[6] 우드워드는 어린 나이에 그림을 그리기 시작했다. 그녀가 11살 때 그린 아버지의 초상화는 능숙하고 성숙한 문체로 찬사를 받았다.[5] 우드워드는 윌리엄스포트의 영 레이디스를 위한 해티 홀 신학교에 다녔다. 이후 필라델피아의 펜실베이니아 미술 아카데미, 파리의 아카데미 줄리앙에 로버트 플뢰리, 자크 블랑쉬, 장 프랑수아 라파엘리 등과 함께 다녔다.[7] 26세에 우드워드는 루이스버그 대학(이후 버크넬 대학의 일부가 되었다)의 여성 연구소의 미술 교수로 임명되었다.[5] 여성학원의 유일한 미술 교수로서, 그녀는 그림 그리기에서부터 잉크, 도자기 장식, 태피스트리까지 다양한 수업에서 28-35명의 학생들을 가르쳤다.[6] 1889년 볼티모어 여자대학(Later Goucher College)의 미술부장이 되었고, 1891년부터 92년까지 고셔 미술대학의 교장을 역임하였다.[6] 우드워드는 미술 교사를 넘어 볼티모어의 수채화 클럽과 목탄 클럽의 회원이기도 했다.[8]

드윙 우드워드의 토트 세라 비에노 피니," 1892년

프로빈타운년

1896년 여름, 드윙 우드워드는 프랑스에서 몇 년간 생활하고 공부한 후, MA주 프로빈시타운에 케이프 코드 드로잉 앤 페인팅 스쿨을 설립하였다. 이 학교는 현재 찰스 호손의 케이프 코드 아트 스쿨보다 앞서 프로빈시타운에서 1899년에 설립된 최초의 예술 학교로 인정받고 있다.[9] 첫 번째 학생들은 우드워드가 미술학부장이었던 뉴욕의 펠릭스 애들러 윤리문화학교 출신이었다. 그 첫 해의 학생들 중에는 노르웨이의 태생의 예술가 조나스 리(1880-1940)가 있었다.

우드워드는 프로빈스타운에 있는 그녀의 집과 스튜디오를 로라 루이즈 존슨과 공유했다. 이 두 여성은 1920년대까지 다양한 인구조사 기록, 도시명부, 기타 출처에 따라 함께 살고 일했다. 로라 루이즈 존슨은 펜실베이니아주 윌리엄스포트의 웨스트 4번가 901번지에 사는 헨리와 마거릿 존슨의 여섯 딸 중 한 명이었다.[5]

우드워드와 존슨은 프로빈스타운, "풍고," "윌로우즈," 그리고 "케지"에 여러 개의 오두막을 가지고 있었다. 상업가 1번지의 높은 모래언덕에 세워진 '풍고'는 1907년 불에 타 그림, 강연회, 3000달러 상당의 골동품을 파괴했다.[10] 프로빈스타운에서 우드워드가 그린 작품으로는 '집에 오는 클램 디거스 – 케이프 코드', '올드 마이드 핑크 – 케이프 코드', '렌 타워', '프로빈세타운', '꽃' 등이 있다. 우드워드는 Provincetown, Some Adventures of Two Wildabonds, One of the Em에 의해 그녀의 시간에 대한 많은 단편 소설들을 부호 앤 요크(그녀의 어머니의 처녀적 이름)라는 필명으로 출판했다.[11]

파리 시대

우드워드는 1892년에 다시 파리로 가서 그곳에서 11년 동안 간헐적으로 살았다. 그녀는 이 세월을 자신의 삶에서 가장 행복한 시기라고 묘사했다.[6] 그녀는 루 프로멘틴이라는 스튜디오를 운영했고 파리 살롱에 열 번 전시했으며 아카데미 줄리앙의 부평론가였다. 1894년, 그녀는 마르세유 국제 박람회에서 노년 여성의 초상화로 권위 있는 그랑프리 콩쿠르 드 초상화를 수상했다. 이 초상화는 파리 살롱에 전시된 것으로, 제2차 세계대전 때 파괴된 것으로 추정된다.[5] 그녀는 또한 1904년에 낭트에서 은메달을 땄다.[6]

유럽에서 우드워드는 그녀의 성 때문에 차별에 직면했고, 그녀는 "마르타"를 그녀의 이름에서 떨어뜨리고, 그녀의 더 매력적인 중간 이름인 "Dewing"을 사용하도록 자극했다.[12] 그녀는 줄 라 페버가 배심원들에게 그 화가가 여자라고 말했을 때, "누가 그녀를 도왔을까!"[6]라고 말했을 때, 파리 살롱에서 우드 슈메이커라는 그림을 철회할 수 밖에 없었다.

블루 돔 펠로우십 년수

우드워드의 친구인 작가 폴트니 비글로우의 초상화

1907년 미국으로 영구 귀국한 우드워드와 존슨은 10년 동안 셰이디-인-캐츠킬스에 예술가 집단인 블루돔 펠로우십을 설립했다.[5][13] 우드워드의 강력한 종교적 신념에서 비롯된 것으로 보이는 이 식민지의 이름은 우드워드가 가장 좋아하는 슬로건에서 유래했다. 하늘의 푸른 돔 아래에서 하나님을 경배하라.[12] 이 식민지는 뉴욕 우드스톡에 있는 브라이드클리프 예술 식민지 근처에 위치해 있었다. 블루 돔 펠로십은 예술가들이 야외에서 살아있는 누드모델들의 포즈를 취한 프랑스의 인기 있는 화풍을 따랐다.[7] 펠로우쉽 회원들은 주로 여성들로 구성되었고 우드워드의 좋은 친구인 Poultney Bigelow를 포함한 많은 유명한 예술가들이 포함되었다.[6] 뉴욕 윌로우에 있는 제임스 콕스 갤러리는 2006년 90여 점의 그림을 그린 그림 기법을 재현해 축제를 열었다.[14]

1908년에 우드워드는 <두 방랑자의 모험>을 쓰고 출판했다. 'Em'에 의해, 그녀와 존슨에 대한 일련의 단편 소설들, 어머니의 처녀적 이름인 리치 앤 요크라는 필명으로 쓰여졌다.[5] 그녀는 또한 허비 화이트의 매버릭 출판사가 1911년에 발표한 단편 소설인 <프로방스 목자의 미사>를 썼다.

붉은 기와 지붕으로 적절한 '붉은 지붕'이라고 불리는 블루돔 동호회 스튜디오는 1912년 불타면서 우드워드를 재정난에 빠뜨렸다.[15] 우드워드는 여생을 통하여 경제적으로 어려움을 겪었다.

플로리다의 해

우드스톡 스튜디오를 잃은 후, 우드워드는 플로리다의 마이애미와 코랄 게이블스에서 여생을 보냈다. 풍성한 잎과 밝은 색의 새에 영감을 받아, 우드워드와 존슨은 포드 모델 T에 의해 에버글레이즈로 야생동물을 칠하기 위해 여행할 것이다.[6] 1926년 마이애미 대학이 문을 열었을 때 우드워드는 예술 교과과정이 제공되지 않는다는 것을 알고 소름이 끼쳤다. 그녀는 새 대학의 음악원을 통해 미술 수업을 무료로 가르치기 시작했다.[6] 그녀는 결국 월급을 받았다. 음악원은 1928년에 폐교하여 학무원들에게 급여를 지급하지 못했다. 그 후 몇 년 동안 우드워드는 대학 총장에게 편지를 써서 그녀의 재정 지원이 사라지자 약간의 보상을 구걸했다.[6]

우드워드는 80대까지 플로리다에서 예술에 적극적이었고 지역 예술 공예 센터에서 자원봉사를 했고, 그림을 그리고 기사를 썼다. Coral Gables에서 우드워드는 지역 기독교 과학 교회의 헌장, 플로리다에서 가장 오래된 예술 클럽 중 하나인 블루 돔 펠로우십의 설립자, 영구적인 미술 학원을 위한 기금을 마련하기 위해 예술가들의 코스튬 볼을 조직한 트로피컬 예술 연맹의 설립자, 플로리다 F F의 회장이었다.예술 편찬, 미국 디자인 지수 및 플로리다 예술 과학 협회 이사, 남부 플로리다의 커뮤니티 아트 센터와 라운드테이블의 후원자.[12][6] 우드워드는 또한 그녀의 색 이론에 대해 토론한 미술잡지인 Colour의 작가였다. 그녀는 색의 잔상 현상인 "에코" 이론에 관심이 있었다. 예를 들어, 붉은 물체를 하얀 배경에 기대어 잡고 있다가 잡아당기면 잔상이 초록색이다. 그녀는 이러한 현실이 그러한 색채 규범의 어떤 조정도 용납하지 않는다고 느꼈다.[6]

1930년대에 우드워드는 대중에게 문화를 가져오기 위해 공공건물에 벽화를 그리기 위해 작업진행국에 의해 고용되었다. Progress Administration)에 고용되었다. 그들은 또한 그녀에게 역사적인 골동품의 미니어처를 그려달라고 부탁했다.[6] 그녀의 플로리다 조류 연구 중 두 가지인 플라밍고와 그레이트 블루헤론은 엘리너 루즈벨트에 의해 워싱턴 D.C.의 서브 트라이어시 빌딩에 걸도록 선택되었다.[5] 우드워드의 황금 워블러 그림은 1926년 개관 당시 코랄 게이블즈 빌트모어 호텔에 걸려 있었으며 마이애미 여성 클럽에도 그녀의 아침 노래의 소나무 작품이 소장되어 있었다.[12]

죽음

'나라를 대표하는 화가 중 한 명'인 우드워드는 1950년 7월 12일 94세의 나이로 잠깐의 병환 끝에 세상을 떠났다.[7] 뉴욕타임즈 부고자는 그녀가 손자 찰스 5세에게 살아남았다고 언급한다. 인디애나주 포트웨인의 우드워드 그녀의 화장된 유해는 윌리엄스포트의 와일드우드 묘지에 있는 가족 계획에 묻혔다.[5]

1991년 버크넬 대학교 예술협회는 우드워드에게 예술 공로[16] 아카데미 상을 수여했다.[6]

그녀의 그림은 마이애미 대학의 로웨 미술관, 우드스톡 미술협회와 박물관, 비글로우 홈스테드 소장품, 파리의 데샤넬 소장품, 프로빈스타운 미술협회와 박물관, 그리고 알프레드 프랑켈 박사의 작품을 포함한 개인 소장품에서 찾을 수 있다.

참조

  1. ^ Dunlap, David W. (2015). Building Provincetown. Provincetown, Mass.: Town of Provincetown and Provincetown Historical Commission. p. 72.
  2. ^ Denker, Ellen (2004). Byrdcliffe: An American Arts and Crafts Colony. Ithaca, New York: Herbert F. Johnson Museum of Art. p. 106.
  3. ^ Marquis, Albert Nelson (1909). "Woodward, Dewing". Who Was Who in New England. 1: 1039.
  4. ^ Pollack, Deborah C. "Dewing Woodward, Martha". New Encyclopedia of Southern Culture. 21: Art and Architecture: 288–89.
  5. ^ a b c d e f g h i j Sieminski, Mary L. (June 9, 2013). "Dewing Woodward: Williamsport's Bold Vagabond Artist". Williamsport Sun-Gazette.
  6. ^ a b c d e f g h i j k l m n o Rees, Ralph (November 1991). "The Search for Dewing Woodward". Bucknell World: 14–15.
  7. ^ a b c "Dewing Woodward, A Noted Painter, 94". New York Times. Obituary. 1950-07-14.
  8. ^ "Art Demand Growing: Several Sales Expected at Charcoal Club Exhibit". No. vol. CLII issue 100 sec. 3. Baltimore Sun. GenealogyBank.com. 2004.
  9. ^ Couch Del Deo, Josephine (1994). The Life and Times of the American Painter, Ross Moffett, 1888-1971.
  10. ^ "Antiques Burned with Artists' Bungalow". Boston Journal. Boston, MA. December 7, 1907. p. 3.
  11. ^ York, Wealthy Ann (1908). Some Adventures of Two Vagabonds, By One of 'Em. New York: Broadway Publishing Co.
  12. ^ a b c d Pollack, Deborah C. (2015). Visual Art and the Urban Evolution of the New South. University of South Carolina. p. 260.
  13. ^ Johnson, Louise (1917). Blue Dome Fellowship: An Association of Artists and Students Affiliated for Mutual Benefits in the Study of Light and Color Under the Open Sky (pamphlet ed.). Shady, New York: Blue Dome Fellowship.
  14. ^ Horner, Pat. "The Blue Dome Fraternity – A Niche in Creation". Woodstock, New York Colony of the Arts. Woodstock Guide.
  15. ^ Evers, Alf (1987). The Blue Dome, Hervey White and the Maverick. Woodstock, New York: Overlook. p. 38.
  16. ^ "Academy of Artistic Achievement". www.bucknell.edu. Retrieved 29 April 2018.

외부 링크