교수형
Death by Hanging| 교수형 | |
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| 연출자 | 오시마 나가사 |
| 각본 기준 | |
| 생산자 |
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| 시네마토그래피 | 요스키오카[1] 야스히로 |
| 편집자 | 스에코시라이시[1] |
| 음악 기준 | 하야시 히카루[1] |
생산 회사들 | |
| 배포자 | 토호 |
출시일자 |
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러닝타임 | 118분[1] |
| 나라 | 일본. |
| 언어 | 일본인입니다 |
데스 바이 행(Death by Hanging, Koshikei)은 1968년 오시마 나가사가 감독한 일본 영화로 유도윤이 주연을 맡았다. 혁신적인 브레히트식 기법과 죄의식과 의식, 정의, 재일동포 박해 등에 대한 복잡한 처방으로 호평을 받았다.
플롯
다큐멘터리 같은 오프닝은 사형 집행이 임박한 죽음의 방을 소개한다. 조선족인 R씨만 알려진 처형 대상자는 교수형을 당하면서도 기억을 잃는다. 교수형 논쟁을 목격한 관계자들은, 법이 자신들의 범죄와 처벌을 인정하지 않는 개인의 사형 집행을 금지하는 것으로 해석될 수 있기 때문에, 어떻게 진행할 것인가에 대한 논의를 지켜보는 공무원들은, 이 법을 시행하는 것을 금지하고 있는 것으로 해석될 수 있다. 그들은 R이 그의 범죄를 상기시킴으로써 유죄를 받아들이도록 설득해야 한다고 결정한다 – 이 시점에서 이 영화는 극적으로 극화된 영화 내 구조로 옮겨간다.
황당하고 비뚤어진 유머의 장면에서 관리들은 R의 첫 번째 범죄인 젊은 여성의 강간 사건을 재현한다. 이런 실패는 일부 일본인들이 갖고 있는 한국인에 대한 조잡한 인종차별적 고정관념을 행동으로 그의 어린 시절을 재현하려는 시도다. 화가 난 이들은 버려진 고등학교에서 R씨의 다른 범행 현장을 찾아가지만, 지나치게 열성적인 재연 순간에는 관원이 소녀를 살해한다. 다시 죽음의 방으로 돌아가면 R의 '누나'라고 주장하는 여성이 관리들에게 하나씩 나타난다. 그녀는 R에게 일본 적에 대한 한국의 민족주의에 의해 그의 범죄가 정당하다고 설득하려고 노력하지만, 그를 설득하는데 실패한 후, 스스로 교수형에 처해진다. 그녀의 교수형을 축하하기 위한 술자리에서 관리들은 R과 그의 "누나"가 그들 사이에 바닥에 누워 있는 것을 잊고 그들 스스로 R의 정신을 탐구하는 죄책감에 사로잡힌 폭력적인 과거를 폭로한다. 검사는 R을 불러 자유인을 떠나게 하지만 그가 문을 열면 밖에서 강렬한 빛이 터져나오는 바람에 뒤로 몰리게 되는데, 이는 한국인으로서 결코 일본 사회에 받아들여지지 않을 것이라는 사실을 상징한다. 마지막으로, R은 범죄를 인정하지만, 경찰관들이 그를 처형한다면, 그들 역시 살인자라고 말하면서, 스스로 결백하다고 선언한다. 두 번째 교수형에서는 R의 몸이 사라지고 교수대 밑에 빈 올가미가 매달려 있다.[2]
캐스트
생산
'행랑에 의한 죽음의 R'이라는 캐릭터는 1958년 일본인 여학생 2명을 살해한 조선족 리치누에 바탕을 두고 있다. 조숙하고 재능 있는 청년인 그는 자신의 범죄를 자백할 뿐만 아니라, 그들에 대해 매우 상세하게 썼다; 범죄, 죽음, 사랑으로 수집된 그의 글은 그의 범죄와 인물만큼이나 유명해졌다. 그의 책의 대부분은 북한에 호의적인 한국 언론인 복준안과의 통신으로 이루어졌다.[3] '언니' 캐릭터는 이 관계에서 발전해 이 기자의 삶과 경험에 대한 한국 민족주의 해석을 알 수 있다. R과 "누나"의 대화 대부분은 이 서신에서 따온 것이다. 오시마씨는 자신의 범죄에도 불구하고 리친우를 높이 평가했다. 오시마 교수는 자신을 "전쟁 전후 일본이 배출한 가장 지적이고 예민한 청년"이라고 주장하며 자신의 산문이 "고교 교과서에 포함될 것으로 생각했다"고 말했다. 오시마 씨는 1963년 처음 그에 대한 대본을 썼지만, 결국 촬영된 버전은 아니었다.[4] 1968년 이전에는, 리친우가 영웅으로 부정되고 실험적인 치료와 분석에 더 개방적인 한국인 대상인 R로 대체되면서, 이 생각은 개념적으로 다시 작동되었다. 그 결과물인 영화는 사형제도와 마찬가지로 재일동포들의 국내 탄압에도 신경을 쓰지만, 이론적이고 개념적인 혁신 때문에 영화적으로 중요한 것으로 남아 있다.[5]
테마
죄책감과 의식
모든 어두운 불합리함에도 불구하고, 교수형에 의한 죽음은 많은 주제, 즉 죄책감과 의식, 인종과 차별(모두 국가 폭력의 더 큰 맥락 안에서)을 중력으로 다루고 있다. 지도적 대칭은 죄의식 없이 폭력을 저지를 수 있는 국가의 면허와 함께 범죄자의 의식이다. 만일 국가가 "유인"과 "정의"라는 공동 규범을 형성하여 합법적으로 폭력을 휘두른다면(이 경우, 이 경우에서 인종적 편협성의 맥락으로 포장된다 하더라도), 이 경우 위반자에게 여전히 유죄를 입증해야 한다(이 경우, R자). 죄의식은 문화적으로 학습되지만 R은 자신의 범죄에서 죄의식이나 사회적 경계를 위반했다는 것을 인식하지 못하는 어려움을 제시한다; 그도 마찬가지로 자신의 민족성을 알지 못하며 그의 민족성과 범죄성 혐의 사이의 관계를 이해할 수 없다. 여러 신하들(법적, 과학적, 은유적 대표자)과 그의 '누나'(민족주의의 대표자) 시도 모두 R의 의식을 재현하지 못한다. 사실, 그들 자신의 폭력 행위(시뮬레이션 강간, 살인, 전쟁 범죄의 기억)와 무지는 폭력과 죄의 모순을 강조한다 – 살인이 허가된 국가는 범죄자인 R만큼 유죄고 처벌할 가치가 있는 사람들에 의해 구성된다. 그 의미는 단순한 사형제도에 대한 논평을 넘어 개인과 국가의 관계, 폭력과 죄의식(또는 죄의식의 이해된 개념), 민족 차별과 차별의 다양한 산물들 사이의 관계에 대한 일련의 공개적인 질문을 던진다: 한국인들은 차별을 받았기 때문이다.에드가 일본에 의해 합법성을 부정하고, 그래서 R은 일본의 국가 권위를 부정한다. 그의 몸이 죽기를 거부하는 것은 국가에 대한 저항 행위와 정당하고 정당하지 못한 폭력을 묘사하는 행위가 된다.[6] 이 해석은 한국 소수 민족이 어려움을 Ōshima의 오랜 우려와 일제 강점기, 여론의 아픈 역사와 함께 울려 퍼지고 있다.
어처구니없는 브레히트의 극장.
다큐멘터리 스타일에도 불구하고 처음부터 보이스오버와 이미지가 상반된 정보를 주듯이 '행각으로 인한 죽음'은 '실재'를 보여주는 것이 아니라는 점은 분명하다. 이러한 차이는 발생하려는 행동을 나타내는 일곱 개의 상호부호(또는 정신분석학적 해석에서 R을 정의된 주제로서 대체)에 의해 복합된다. 이러한 기술들은 이 영화를 오시마의 가장 브레히트적인 영화로 확립시켰다. 브레히트로부터 차용된 다른 생각으로는 정의의 주제인 어두운 유머와 미해결 모순에 대한 탐구 등이 있다. 죽음의 방이 이런 터무니없는 극장의 역할을 한다는 것은 이 영화의 지배적인 아이러니한 어조를 강조한다. 상징성과 시각적 암시가 풍부한 오시마의 미장센에는 R의 젊음을 재건하는 신문벽과 같이 리친우에 대한 강도 높은 언론 정밀조사를 언급하는 등 섬세하고 명장된 손길이 많이 담겨 있다. 모린 투림이 관찰하는 또 다른 연극적 요소는 대화의 중요한 역할이다: "해학과 아이러니의 상당 부분은 언어적 재구성의 문제로서, 절묘한 타이밍과 시각적 틀에서 제시된다."[5]
해제
1968년 3월 9일 일본에서 '항행의 죽음'이 극적으로 개봉되어 토호가 배급하였다.[1] 이것은 비스타비전 사이즈 형식의 첫 번째 토호 발매였다.[1] 이 영화는 1971년 12월 8일 뉴요커 필름이 영어 자막과 함께 극장에서 개봉하였다.[1]
리셉션
일본에서 이 영화는 키네마 준포상 각본상을 수상했다.[1]
뉴욕 타임즈의 빈센트 캔비는 이 영화가 사형제도에 초점을 맞추는 동안 도발적이고 재미있다고 생각했지만, 그것이 고다르디안이나 브레히티안이 되면서 완전히 혼란스러운 지경에 이르렀다고 느꼈다. 그는 또한 오시마의 연출에 대해 "그 사회에서 적극적인 역할을 하는 종류의 영화에 크게 관심을 갖고 헌신한다"[7]고 말했다. Japan Times의 Donald Richie는 영화의 중간쯤에서 R의 여동생이 등장할 때 이 영화의 진술은 "명백하고, 직접적이며, 양날이며, 훌륭하게 전달되었다"고 느꼈지만, 이후 이 말은 점점 더 두껍고, 더 길고 빠르게 전달되는 반면, 점점 더 겸손해지고 있다"고 말했다. 하지만, 그는 여전히 영화가 마지막에 중요한 문제를 제기한다고 느꼈다.[8]
참고 항목
참조
- ^ a b c d e f g h i j k 갈브레이스 4세, 페이지 247.
- ^ 캐머런, 이안. "오시마 나가사." 제2의 물결 잉글랜드의 경우: 1970년 11월 책. 페이지 70-80.
- ^ 투림 1998
- ^ 오시마, 나기사. 시네마, 검열, 그리고 국가의 " 교수형에 의한 죽음에 대하여" 페이지 166–169: 1956-1978년 오시마 나가사의 글, 에드. 아네트 미켈슨. 케임브리지: MIT 프레스, 1992.
- ^ a b 투림 1998, 페이지 61–81
- ^ 스탠디쉬, 이졸데. 일본 시네마의 새로운 역사: Continuum, 2005. 페이지 244–250.
- ^ Canby, Vincent (February 15, 1974). "Death By Hanging (1968)". The New York Times. Retrieved 29 September 2015.
- ^ Richie, Donald (January 28, 1968). "Donald Richie on 'Koshikei (Death by Hanging)'". The Japan Times. Retrieved 29 September 2015.
참고 문헌 목록
- Turim, Maureen Cheryn (1998). The Films of Oshima Nagisa: Images of a Japanese Iconoclast. Berkeley: University of California. ISBN 978-0520206663.
- Galbraith IV, Stuart (2008). The Toho Studios Story: A History and Complete Filmography. Scarecrow Press. ISBN 978-1461673743. Retrieved October 29, 2013.
