데이비드 라이카르트 3세

데이비드 라이커트 3세, 데이비드 라이커트 3세 또는 데이비드 라이커트 더 젊은(1612년 12월 2일, 앤트워프 - 1661년 11월 11일, 앤트워프)^[1]은 특히 흥겨운 회사와 농민들의 모습을 통해 장르화에 기여한 것으로 유명한 플랑드르 화가였다. 그는 또한 지옥 장면과 연금술사들의 모습을 그렸다.^[2] 그는 유명한 후원자들의 후원을 즐겼고 남네덜란드 주지사 궁정의 화가였다.^[3]

인생

데이비드 라이커트 3세는 1612년 12월 2일 앤트워프에서 태어나 같은 날 성 제임스 교회에서 세례를 받았다. 그는 데이비드 라이카르트 2세와 케틀리즈니 드 메레(또는 카타리나 드 메레)의 세 자녀 중 둘째였다. 외아들인 그는 아버지의 이름을 따서 이름이 지어졌다. 라이카에르트(또는 라이카에르트) 예술가의 일원으로 데이비드 라이카에르트 1세의 손자였고 마르텐 라이카에르트의 조카였다. 그는 역시 화가였던 파우웰스라는 삼촌이 있었지만, 그 중 알려진 작품은 존재하지 않는다.^[2]

그의 아버지는 화가와 미술품 상인이었다.^[4] 일찍이 그의 아버지가 풍경화와 장르적 장면의 화가라고 믿어졌다. 이 견해는 1995년 크리스티가 '다비드T'에 서명하고 날짜를 붙인 조개껍데기와 꽃병, 안경, 중국 도자기 등을 가진 정물화(Still life)라고 불리는 그림을 경매하면서 바뀌었다.라이카에르츠 / .1616.' 미술사학자 프레드 메이저는 이 작품을 데이비드 라이카르트 2세 탓으로 돌릴 수 있었다. 이것은 David Rijckaert 2세의 더 정물적인 작업으로 귀속되게 했다.^[5] 데이비드 라이커트 3세는 아버지의 제자였다. 1636~37년 앤트워프에서 성 루크 길드의 사부가 되어 '위엔메이어', 즉 사부의 아들로 등록되었다. 그는 1652-53년에 길드 학장의 직책을 맡았다.

그는 1635년 합스부르크 네덜란드 추기경-인판테 페르디난드의 새 주지사 안트워프에 조이우스 엔트워프 장식에 초대되어 작업한 많은 안트워프 예술가 중 한 명이었다. 루벤스는 이 프로젝트를 총괄했다. 라이커트는 앤트워프 화가 얀 반 아이크와 함께 이 행사의 마지막 승리 아치를 그리는 임무를 맡았다. 그 그림은 인판테 페르디난트 추기경의 미화를 우화적으로 표현한 것이었다.^[6]

그는 한스 라 크로이스, 제이콥 라포세 2세, 에라스무스 드 비이의 스승이었다.^[1][2][3] 그의 누이 마거릿은 아버지의 제자 곤잘레스 코크스와 결혼하여 성공한 화가가 되었다.

데이비드 라이커트 3세는 앤트워프에서 그의 모든 경력을 쌓았다. 그는 1647년 8월 31일 자코바 팔만스와 결혼하여 8명의 자녀를 두었다.

그의 작품은 매우 호평을 받았고 그의 후원자 중 한 명은 1647년부터 1656년까지 남네덜란드 총독인 오스트리아의 레오폴트 빌헬름 대교였다.^[7]

일

Rickert는 풍경화가로서의 경력을 시작했다. 그는 일찍이 그의 전문성을 장르화로 바꾸었다. 이것들은 대표적인 플랑드르 장르 화가인 Adrien Brower, David Teniers the Elder, 특히 David Teniers the Younger의 영향을 보여준다. 그의 작품은 연금술사, 가랑이, 거미줄이나 화가나 농민들이 있는 여관 같은 전문가들로 인테리어를 자주 묘사한다. 그는 또한 놀이에 있는 어린이들, 음악과 함께 축하하는 행사들, 마녀와 유령의 상상의 장면들을 그렸다.^[3] 후자의 예로는 빈 쿤스트히스토리체스 박물관의 둘레 그리에(Mad Griet)가 있는데, 이 작품은 악마로부터 자신을 방어해 온 여인 마드 그리에의 민요상을 그렸다.^[8] 그의 작품들 중 많은 것들이 서명되어 있고 날짜가 적혀 있어 1637년부터 1661년까지 그의 예술적 발전을 쉽게 따라갈 수 있다.

리카에르트의 초기 장르 그림은 아드리아인 브루워의 강한 영향을 보여준다.^[3] 고양이를 기르고 있는 소작농 여성과 개를 기르고 있는 소작농의 두 작품을 에르미타주 박물관에 전시한 것이 그 예다. 그 작문은 주제와 구성에서 브루워의 그림 두 점을 재현한다. 라이커트는 작곡의 디테일을 바꾸어 취향의 우화(여자가 고양이에게 먹이를 주고 있다)와 촉감(남자가 개의 발을 잡고 있다)으로 바꾸었다. 개와의 구성에는 남자가 개에게 '앉아'^[9]라는 명령을 분명히 내리고 있기 때문에 개를 훈련시키는 모티브도 포함되어 있다.

약 1640년과 1650년 사이에 그의 풍속화는 중요한 발전을 이루었다: 거친 농부들을 묘사하기 보다는 그는 가치 있는 사람들로 구성된 그림 그룹을 그리기 시작했으며, 종종 음악을 연주하는 일에 종사했다.^[3] 이러한 스타일의 변화는 1647년 남네덜란드 총독인 오스트리아 대공 레오폴트 빌헬름의 브뤼셀 도착에 대한 반응일 가능성이 있다. 레오폴드 빌헬름은 좀 더 세련된 장면을 선호했기 때문에 라이커트의 초기 거친 주막과 헛간 인테리어를 좋아하지 않았다. 1659년 아치두케의 목록에는 라이카에르의 그림 4점이 언급되어 있어 문체의 변화는 궁극적으로 성공적이었다.^[10] 동시에 그는 다른 예술가들로부터 새로운 주제를 빌렸다. 예를 들어, 그의 실험실의 연금술사 (1648년, 벨기에 왕립미술관, 브뤼셀)에서 그는 테니어스 1세의 작품에 자주 등장하는 주제를 빌렸다.^[11] 테니어의 영향을 통해, 라이커트는 뚜렷한 색과 장식적인 자질을 더욱 강조함으로써 자신의 스타일을 바꾸었다. 게다가, 그는 치아로스쿠로 방법을 채택했다. 이것은 그의 연금술사 그림에서 특히 두드러진다. 1650년경 라이커트는 종교적이고 신화적인 주제를 그리기 시작했다.^[3]

류카에트의 양식적 발전의 마지막 단계는 그의 그림 In in the in the in the in the in the in the in the in the in the in the in winn (Osterriethuis, Antwerp)에서 나타나는데, 이 그림에서는 라이카에르가 테니어의 일화적인 화법을 목가적이고 감상적인 성격의 한 장면에 개작했다.^[3]

참조

외부 링크

위키미디어 커먼스의 데이비드 리케커트(III) 관련 매체