커터즈 웨이
Cutter's Way
커터즈웨이(Cutter's Way, 일명 커터와 본)는 이반 패서가 연출한 1981년 미국의 네오누아르 스릴러다. 이 영화에는 제프 브리지스, 존 허드, 리사 아이히혼이 출연한다. 이 각본은 1976년 뉴턴 손버그의 소설 커터와 뼈를 원작으로 한 제프리 앨런 피스킨의 작품이다.
플롯
어느 비오는 날 밤 캘리포니아주 산타바바라에서 리처드 본(브리지스)의 차가 샛길에서 고장난다. 그는 자기 뒤로 조금 떨어진 곳에 큰 차가 서 있는 것을 본다. 한 남자가 쓰레기통에 무엇인가를 집어던진다. 처음에 본은 아무렇지도 않게 생각하고 친구인 베트남의 베테랑 알렉스 커터(Wrene)를 만나러 계속 간다. 다음날 쓰레기통에서 잔혹하게 살해된 어린 소녀가 발견되고, 본은 용의자가 된다.
본은 산타 바바라 '창립자의 날 퍼레이드'에서 자신이 생각하는 사람이 누구인지를 보고, 지역 재벌 J.J. 코드(스테픈 엘리엇) - 커터가 이 사건에 관심을 갖기 시작한다. 그의 관심은 곧 그의 회의적인 친구와 죽은 소녀의 여동생(안 뒤센베리)과 함께 놀이기구를 타기 위해 수사로 발전하는 음모론이 된다. 커터가 코드의 죄를 뒤집어씌우기 위한 방법으로 코드의 협박을 시도한 후 커터의 집은 그의 아내 모(리사 아이히혼)를 안에 두고 불가사의하게 타들어간다.
코드는 본을 침묵시키려고 노력해왔다고 확신하고 커터는 코드에 대해 연구하기 시작한다. 그는 코드의 집에서 열리는 파티에 초대장을 훔쳐서 본에게 그를 태워다 주었다. 커터가 본에게 코드를 죽일 계획이라고 말했을 때, 본은 파티에서 나가려고 하지만 주차된 다른 차들에 의해 막혀서 커터를 쫓아가서 코드를 죽이지 말라고 설득한다. 경비에게 쫓긴 후 본은 코드의 사무실에 도착한다. 커터의 전쟁 경험이 커터의 피해망상증을 일으켰다고 추측하는 짧은 대화를 나눈 후 커터는 갑자기 커트의 말 한 마리를 훔친 후 창문을 통해 충돌한다. 커터가 깨진 유리로 인한 부상으로 죽어가고 있을 때, 본은 코드가 그 소녀를 죽였다고 주장한다. 코드는 "만약 그렇다면?"라고 말한다. 본은 커터의 손에 있는 커터의 총을 고정시키고 필름이 검게 베일 때 권총을 발사한다.
캐스트
- 리처드 본 역의 제프 브리지스
- 알렉스 커터 역의 존
- 모린 "모" 커터 역의 리사 아이히혼
- 발레리 듀란 역의 앤 두센베리
- J. J. 코드 역의 스티븐 엘리엇
- 조지 스완슨 역의 아서 로젠버그
- 프란시스 X. 폴 새비지 역의 매카시
- 니나 판 팔랑트(Nina van Palandt as Woman in the Hotel)
- 줄리아 더피 역의 어린 소녀
- 쓰레기맨 역의 빌리 드라고
- 조나단 테리(Jonathan Terry) 경찰 대위
- 가드 역의 테드 화이트 1위
- 코드 부인 역의 패트리샤 도나휴
- 폴 토마스, 다이브 바에서 맨(미인증)으로)
생산이력
제프리 앨런 피스킨의 친구는 피스킨이 영화 제작자가 될 가능성이 있는 폴 구리안에게 각본을 보내게 했다. 구리안은 결국 피스킨에게 소설 커터 앤 본의 권리를 사들였고, 로스앤젤레스에서 피스킨과 만나고 싶다고 알렸다.[3] 돈이 거의 없던 피스킨은 읽을 책 한 권을 훔쳤다.[3] 1981년 인터뷰에서 그는 소설 '설립의 위대함, 등장인물들은 괜찮다'에 대해 이렇게 말했다. 그러나 이 책의 마지막 절반은 이지 라이더를 즉석에서 재생한 것이다. 이걸로 영화를 만들 수는 없어."[3] 구리안은 이에 동의하고 피스킨을 고용하여 각본을 썼다. 구리안은 로버트 멀리건이 감독을 맡고 더스틴 호프만이 알렉스 커터를 연기하는 등 스튜디오 EMI가 이 영화를 재정적으로 후원하도록 주선했다.[3] 그러나 일정 충돌로 호프만은 이 프로젝트를 떠나야 했다. 이로 인해 멀리건도 떠나게 되었고, EMI도 돈을 뽑게 되었다.[3] 구리안은 이 영화를 United Artists로 가져갔고, 그곳에서 스튜디오의 부사장인 데이비드 필드가 이 영화를 후원하는 데 관심을 갖게 되었다.
구리안은 피스킨에게 감독 명단을 주었다.; 이반 패서의 이름은 그 시나리오 작가가 알아보지 못한 유일한 사람이었다. Fiskin과 United Artists의 임원들은 Passin's Integrated Lighting을 심사했고 그가 Cutter와 Bone을 감독할 남자라는 것에 동의했다. Passin은 다른 영화에 출연했지만, Fiskin의 대본을 읽은 후, Cutter와 Bone을 대신 하기로 선택했다.[3]
초기 예산은 330만 달러였지만, 필드는 유나이티드 아티스트가 300만 달러의 예산으로 출연진과 함께 출연해야 영화를 제작할 수 있다는 사실을 알게 됐다.[3] 스튜디오는 마이클 시미노의 천국의 문을 위해 일간지에 실린 제프 브리지스의 작품을 좋아했고 커터와 본을 위해 그를 고집했다.[3] 행자는 존이 오델로의 공원 작품에서 조셉 랍 셰익스피어를 쓴 것을 보고 나서 존을 캐스팅했다. 스튜디오는 스타를 원했지만 감독은 허드슨을 고집했다. Lisa Eichhhorn은 Bridges와 오디션을 치른 후 모 역에 캐스팅되었다.[citation needed]
리셉션
United Artists는 당시 Cutter and Bone이라는 제목의 모호함을 좋아하지 않았다. 이 영화의 최대 서포터인 데이비드 필드와 클레어 타운젠드 미국 경영진이 20세기폭스로 떠나자 스튜디오는 이 영화가 성공하면 신용이 없고 실패하면 책임도 없어 관심이 없다고 생각했다.[3] 커터와 본은 내부 정치의 희생양이 되었다. 제리 에스빈 미국 국내 판매 마케팅 부사장은 이 영화를 보고 상업적 가능성이 없다고 판단했다.[3] 몇 주 후 휴스턴 국제 영화제가 열리기 전까지, Passin은 유료 관객들과 함께 그의 영화를 보지 못했다. 그는 인터뷰에서 "그들은 아무런 조사도 하지 않았다. 돈을 버는 관객과 함께 두 번의 시사회를 하기로 되어 있었다. 내 계약서에 있었어."[3]
유나이티드 아티스트는 1981년 3월 말 뉴욕시에서 이 영화의 개봉을 위한 홍보에 6만3천 달러의 적은 돈을 썼다. 세 개의 일간지와 3개의 주요 방송 비평가들은 모두 커터와 본에 부정적인 평가를 내렸다.[3] 뉴욕타임스의 빈센트 캔비는 "나는 그것이 무엇에 관한 것인지 결코 인정하고 싶지 않은 그런 종류의 사진이다"라고 썼다. 그러나 어떤 수준에서도 유익하지도 않고 재미도 없이 생생한 자신만의 대화 소리에 매혹된다."[4] 스튜디오는 부정적인 평에 너무 충격을 받아 불과 일주일 만에 이 영화를 끌어낼 계획을 세웠다.[3] 그들 모르게 다음 주 타임지의 리처드 쉬켈, 뉴스위크지의 데이비드 앤센, 뉴욕시의 주간지들이 극찬하는 평론을 쓰곤 했다. 앤센은 "행자의 예민한 연출 아래, 허드는 그의 최고의 영화연기를 제공한다: 그는 재미있고 연마적이고 화가 나지만, 당신은 자각이 그를 속으로 집어삼키는 것을 볼 수 있다"[5]고 썼다. 더 빌리지 보이스의 짐 호버먼도 이 영화의 초기 챔피언으로, 이 영화를 "스릴러지만 비평"이라고 칭하며, 1960년대 역문화 유적에 대해 능란하고 음탕한 사후 사후에 행함으로써 외과적 제목을 강조하였다.[6]
이러한 긍정적인 평가들은 유나이티드 아티스트들이 자사의 United Artists Classic 부서에 커터와 뼈를 주도록 자극하였고, 이 부서는 영화의 제목을 커터즈 웨이(원제 제목은 외과의사에 관한 코미디로 관객들이 오해할 것이라고 생각함)로 변경하고 영화제에 진출하였다.[3] 텍사스 제3회 국제영화제 휴스턴에서 최우수 작품상, 감독상, 각본상, 남우주연상(존 허드)을 수상했다. 일주일 후, 시애틀 국제 영화제에서 폐막작 자리를 받았다. 새로운 광고 캠페인으로 커터즈웨이는 1981년 여름 시애틀, 로스앤젤레스, 보스턴, 뉴욕시에서 다시 문을 열었다. 패스는 인터뷰에서 "사람들을 암살할 수 있는 것처럼 영화도 암살할 수 있다. 나는 UA가 그 영화를 죽였다고 생각한다. 아니면 적어도 죽이려고 했겠지."[7]
1982년 피스킨은 미국의 미스터리 작가들로부터 최우수 영화 각본상을 받았다. 1983년 이 영화는 벨기에 영화 평론가 협회의 권위 있는 그랑프리를 수상했다.
'시카고 리더'의 조나단 로젠바움은 나중에 이 영화가 "아마 이반 패서(Ivan Paider)의 미국 작품 중 가장 뛰어난 작품이었을 것"이라고 썼다.post-60s 환멸에 대해 리사 Eichhorn과 shimmering, 환각을 초래하는 촬영 조던 Cronenweth을 통하여 많은 멋진 공연이 큰 진술이다."[8]존 패터슨은 가디언의 '라 불렀다"note-perfect"그리고"masterpiece,"게 영화를 인정하면서도 모든 주인공의 공연을 찬양하는 여러 관점 percei 것을 요구했다.그 강점을 인정하다.[9]
'커터즈 웨이'는 22개 리뷰를 기준으로 '로튼 토마토'에 91%의 시청률을 기록하고 있다. 이 사이트의 공감대는 "당연히 그 시대의 환멸을 반영하는 냉소적인 네오누아르, 커터즈웨이는 뛰어난 출연자들의 작품으로 한층 더 높아진 캐릭터 중심의 드라마에 의존한다"[10]고 말한다.
참조
- ^ "The Unstoppables". Spy. November 1988. p. 90.
- ^ https://www.boxofficemojo.com/movies/?id=cuttersway.htm
- ^ Jump up to: a b c d e f g h i j k l m n Jameson, Richard T (July–August 1981). "Passer's Way". Film Comment.
- ^ Canby, Vincent (March 20, 1981). "'Cutter and Bone', An Ivan Passer Mystery". The New York Times.
- ^ Ansen, David (April 6, 1981). "Odd Men Out". Newsweek.
- ^ Hoberman, Jim (March 25, 1981). "Cutter and Bone/Cutter's Way". The Village Voice.
- ^ 레이돈, 조 (1981년 7월/8월), 필름 코멘트
- ^ Rosenbaum, Jonathan. "Cutter's Way". The Chicago Reader.
- ^ Patterson, John (4 June 2011). "Cutter's Way is a cinematic masterpiece". The Guardian (UK).
- ^ "Cutter's Way (1981)". Rotten Tomatoes. Fandango Media. Retrieved 10 July 2019.
