안드레아 캘러드

Andrea Callard(1950년 시카고 출생)^[1]는 뉴욕의 예술가 그룹 Colab과 오랫동안 연계된 미디어 아티스트입니다.

전기

초기 생활

안드레아 캘러드는 1950년 시카고에서 태어나 인디애나주 먼시에서 자랐다.1968년 킹스우드 스쿨 크랜브룩에서 고등학교를 졸업하고 세인트루이스에서 계속 교육을 받았다. Washington University의 Louis School of Fine Arts(1968~1970년)와 1972년 San Francisco Art Institute에서 회화 학사 학위를 취득하고 졸업했습니다.샌프란시스코에서 Callard는 Jim Vincent, Bonnie O'Neill, Baylor Trapnell, Mac Becket, Carol Williams, Reese Williams 및 Robin Winters를 포함한 예술 커뮤니티를 설립했습니다.

1970년대

1973년 캘러드는 뉴욕시로 이사하여 챔버스 가 150번지에 있는 다락방 건물로 이사했다.다시 캘러드는 데이지 영블러드, 조 해스케, 로버트 이스라엘, 카라 펄먼 등 같은 건물에 사는 예술가 커뮤니티와 이웃에 사는 베르니스 루빈을 발견했다.1976년 Callard는 Lispenard St 40의 꼭대기 층으로 이사했다.그녀와 Cara Perlman, 그리고 Bernice Rubin은 상위 3개 층에 대한 순임대를 취득하고 건물을 개조했습니다.

Collaborative Projects Inc.(콜라브)라는 아티스트 그룹을 만드는 데 Callard가 참여한 것은 뉴욕 예술계에 가장 큰 공헌 중 하나였다.조직은 보조금 지원을 얻기 위해 기업 구조를 모방했고, 이를 구성원들에게 재분배하거나 텔레비전 프로그램과 같은 협업 프로젝트에 사용했습니다.게다가, 1979년부터 1985년까지 여러 개의 단체 미술 전시회를 개최했고, 그것은 적극적으로 다른 프린지 아트 그룹, 특히 사우스 브롱크스의 패션 모다와 협력하려고 노력했고, 그 결과 루시 리퍼드가 전례가 없는 "취약 교차 계급, 교차 문화 동맹"^[2]이라고 불렀습니다.Colab은 현대 미술 공간과 제작 관행에서 벗어난 거칠고 고도의 정치 예술 장면을 구현했습니다.Andrea Callard는 1978년부터 1980년까지 그 그룹의 비서직을 맡았다.그녀와 다른 소규모 그룹은 타임스퀘어의 ^[3]임대되지 않은 4층 건물에서 1980년의 타임스퀘어 쇼를 제작했다.그녀의 사진들은 예술과 문화에 대한 많은 사람들의 마음을 사로잡은 쇼인 그 행사의 예술작품을 철저히 기록하고 있다.

안드레아 캘러드의 직업 경력도 이 시기에 발전했다.그녀는 콜라브 쇼에 많은 기여를 했고 필드 레코딩, 슈퍼 8mm 필름, 비디오, 사진, 드로잉, 수채화를 포함한 많은 개인 작품들을 만들었습니다.그녀의 작품은 환경주의에 초점을 맞췄는데, 이것은 그녀의 아일란투스 시리즈에서 특히 두드러진다.게다가 그녀의 작품은 1979년 뉴욕 세관에서 열린 Custom and Culture II 쇼에 대한 그녀의 공헌으로 분명한 문화적 변화 문제에 관심을 기울였습니다.1977년, 미국 예술 기금(NEA)은 그녀에게 개인 화가들의 드로잉 펠로우쉽을 수여했다.그녀는 또한 1978년부터 매사추세츠 주 커밍턴의 커밍턴 예술 공동체에서 몇몇 예술 주택에 참여했습니다.리즈 윌리엄스, 테레사 학경차, 마크 톰슨 등과 함께 캘러드는 예술가들의 책을 ^[4]위한 모금과 분배를 위해 LINE 조직을 시작했다.

1980년대

1980년대에 Callard는 점차 Colab에서 분리되었지만 다른 아티스트들과 협업할 기회를 계속 모색했다.이러한 열망은 1980년 샌프란시스코에서 보니 오닐과 함께한 사이트, Cite, Sight 쇼, Colab의 길거리 포스터에서의 캐시 하이와의 협업, Steve Ning의 영화 주근깨 라이스, 그리고 1988년 Sam Sue와의 작품인 The Ten Ten Tenment: Place for Survivival, Object of Reform에서 나타난다.이 프로젝트들은 주목할 만하지만 1980년대 내내 Callard의 협업의 일부에 불과합니다.

1985년, 그녀는 캣츠킬 산맥의 멀티 아트 센터인 아트 어웨어니스에서 졸리 스탈과 함께 아보셋 포트폴리오를 설립했습니다.그들은 Vince Kennedy가 Createx Ltd.를 위해 무독성 수성 잉크를 개발했을 때 함께 일했습니다.1985년부터 1991년까지, 아보셋은 콜라브와 더 넓은 예술계에서 온 33명의 예술가들이 그린 48판의 스크린 프린트를 출판했는데,^[5] 그 이후로 많은 이들이 유명해졌다.

또한 캘러드는 뉴욕 말론, 헥셔 박물관, 헌팅턴 공립 도서관, 블랙 리버의 카르타고 중앙 학교, 록랜드 예술 센터, 발드윈스쿨 등 뉴욕 예술 재단이 후원하는 수많은 예술 교육 주택에 참여했습니다.ol. 수년간 윌리엄스 칼리지, Wake Forest University, Virginia Commonwealth University 등에서 강의를 해왔다.

1990년대

1990년대에 그녀는 The Waste Stream: Storefront for Art and Architecture와 Bronx River Art Center에서 Multiple Connections라는 마스터 프린터의 포트폴리오를 포함한 솔로 및 그룹 쇼에서 전시했습니다.그녀는 또한 이탈리아 로마에 있는 American Academy를 포함한 여러 거주지와 방문 아티스트 직책에 참여했습니다.마지막으로, 그녀는 전미 유대인 여성 평의회의 아트 코디네이터, 브랜트 레이크 캠프 예술 공예 담당 디렉터, 뉴욕시 교육 위원회에서 프로젝트 아트 코디네이터로 리더 역할을 맡았습니다.

2000년대

2008년에 Callard는 Hunter College 영화 미디어학과 통합 미디어 예술 MFA 학위를 취득했습니다.

2010년, 칼라드의 영화에 대한 보존 노력이 시작되었고, 그 결과 그녀의 작품에 대한 국제적인 상영이 이루어졌다.2012년에 캘러드는 많은 단편 영화와 슬라이드 쇼를 편집하여 말하는 풍경, Early Media Work 1974-1984를 만들었습니다.슈퍼 8mm 필름과 초기 비디오 포맷에 대한 그녀의 작업도 포함되어 있다.

디지털 미디어로 일하면서, 그녀는 비디오, 사진, 텍스트, 오디오 구성을 계속 만들고 있습니다.

2008년부터 2019년까지 Callard는 캘리포니아주 오클랜드에 소재한 재활용 회사를 위해 150편이 넘는 산업용 마케팅 영화를 제작했습니다.

사생활

캘러드는 1988년에 태어난 예술가이기도 한 캘러드 루크 겔러의 어머니이다.그녀의 부모는 패트리샤와 찰스 G. 캘러드였다.Andrea Callard는 뉴욕에서 ^[6]계속 살고 일하고 있다.

필모그래피

• 말하는 풍경, 얼리 미디어 1974-1984의 내용:
  • 자기 초상화 단편 (비디오, Sony Portapak, 사운드, 흑백, 1974-1975)
  • 서랍 (비디오, Sony Portapak, 사운드, 흑백, 1974-1975)
  • 창 열기/닫기(슈퍼 8, 사운드, 컬러, 1974-1975)
  • 클럽이 있는 공 (슈퍼 8, 사운드, 컬러, 1974년-1975년)
  • 스위프(Super 8, 사운드, 컬러, 1974-1975)
  • 고무신 (Super 8, 사운드, 컬러, 1974-1975)
  • 델라웨어 스톤 스로우 (슈퍼 8, 사운드, 컬러, 1976년)
  • 형광/아잘레아 (슈퍼8, 소리, 컬러, 4분, 1976년, 국립영화보존재단 보존)
  • 로스트 슈 블루스 (슈퍼 8, 사운드, 컬러, 4분, 1976년)
  • Flora Funera (배터리 파크 시티용) (슈퍼 8, 사운드, 컬러, 4분, 1976년)
  • Mics with Cara (Super 8, 사운드, 컬러, 1977년)
  • 리스페나드 래더 (슈퍼 8, 사운드, 컬러, 1977년)
  • 11 ~ 12 (슈퍼8, 사운드, 컬러, 11분, 1977년, 미국영화보존재단 보존)
  • 세관 (35mm 슬라이드를 비디오, 사일런트, 컬러로 변환, 1977/2012)
  • 에일란서스에 관한 주의사항 (슈퍼 8, 사운드, 컬러 1978-1979)
  • 포인트 투 포인트 통근 (35mm 슬라이드를 비디오, 사일런트, 컬러로 전송, 1980/2012)
  • Times Square Show 1980 (35mm 슬라이드를 비디오, 사일런트, 컬러로 변환, 1980/2012)
  • Puss Factory 1984 (Via Video 상의 컴퓨터 애니메이션, 8인치 플로피 디스크는 3/4인치 Umatic, 사일런트, 흑백, 1984년)
• 기타 영화
  • 사막에서 찾을 수 있는 음식도 있다(Super 8, color, sound, 8분, 1976년 뉴욕우먼 인 필름 & 텔레비전)
  • 유타 무비로드맵(Super 8, color, silent, circa 1976년)
  • 표준 성인 휠체어 (Super 8mm, sound, color, 1977년)
  • 샘플 지도 #1 (디지털 비디오, 사운드, 컬러, 13분, 2013)
  • Something Medical (디지털 비디오, 애니메이션 뇌 스캔, 사일런트, 흑백, 2015년)

메모들

참고 문헌

• 매거신.에스페스 데스페이스, 80년대 퍼스트 파트 2008, 페이지 178-9.
• 마빈 테일러, ED다운타운 북이요프린스턴 대학 출판부 2006, 페이지 13, 34, 86, 안쪽 잎.
• 리사 필립스.아메리칸 센추리, 아트 & 컬쳐 1950-2000.휘트니 박물관, 사진: 298쪽, 291쪽.
• 홀랜드 코터.NY 타임즈, "Way Up In the Bronx a Hardy Spirit Blooms."1999년 5월 7일
• 로버트 칸, ED도시의 비밀 플로렌스, 베니스, 이탈리아의 도시.리틀 북룸 2001, 페이지 292, 296, 320, 340, 346
• 로버트 칸, ED도시의 비밀 로마리틀 북룸 1999, 페이지 17, 25, 83, 85, 97, 169, 219
• 피터 벨라미.아티스트 프로젝트IN 출판사, NY 1991, 페이지 51.
• 로니 헤닝.스크린프린트:수성 기술왓슨 굽틸 출판사 1994, 페이지 9, 24, 42, 55, 67, 81, 87, 103, 125.
• 브라이언 월리스, ED, 만약 당신이 여기에 살았다면...예술, 이론, 사회운동의 도시.Dia Art Foundation Bay Press 1991, 페이지 300-306.
• 안드레아 캘러드와 수 다름스테터."예쁜 아이디어", 레지던스 아티스트 - 교육 파트너뉴욕 예술 재단, 1989, 페이지 25-26.
• 안드레아 캘러드와 샘 수."더 테넌트; 생존의 장소, 개혁의 대상", 리얼 라이프 매거진.겨울 88/89, 페이지 17-20
• 안드레아 캘러드.Terminal Clusters, 도면, Bomb Magazine #6, 1983, 페이지 74.
• 존 하웰입니다"공감미학", 아트포럼, 1985.
• 게르트 이만세"Colab, Kunst en de Lower Eastside", 메트로폴리스 M. 1984년 11월, 5-6페이지.
• 사라 부스 콘로이.'아트 인 로우' 워싱턴포스트1983년 5월 4일, 87페이지
• 실비아 팔콘.'내부/외부', '이스트 빌리지 아이'1983년 6월, 33페이지
• 피터 핼리."비트, 미니멀리즘, 뉴웨이브 & 로버트 스미스슨", 아트 매거진.1981년 5월, 페이지 120
• 제프리 디치."타임 스퀘어에서 보고하라", 미국의 예술.9:80. 페이지 61-3.
• 그레이스 글루크뉴욕 타임스 1980년 5월 30일
• 그레이스 글루크뉴욕타임스 1979년 5월 4일자
• 존 페로.커스텀 메이드 소호 위클리 뉴스1979년 5월 17일
• 윌로비 샤프.임펄스 매거진1979년 여름, 39페이지

원천

• andreacallard.com
• AND - 아티스트 네트워크 데이터베이스:안드레아 캘러드
• Andrea Callard 논문의 Fales 라이브러리 가이드
• 안드레아 캘러드.플라이페이퍼, 1986년
• 이 전기는 원래 제시카 심민에 의해 뉴욕 대학의 팔즈 도서관 & 특별 컬렉션에서 안드레아 캘러드의 논문을 처리하는 동안 쓰여졌다.