크리스 스미더

크리스 스미더
2006년 9월 뉴욕시 조스 펍에서 스마더
배경 정보
태어난	(1944-11-11) 1944년 11월 11일 (77세) 미국 플로리다 주 마이애미
장르	포크, 록, 블루스
직업	싱어송라이터
계기	보컬스, 기타
년 활동	1967-현재
레이블	파피, 유나이티드 아티스트, 아델피, 플라잉 피쉬, 하이톤, 시그니처 사운드
웹사이트	www.smither.com

윌리엄 크리스토퍼 스미더(William Christopher Smitter, 1944년 11월 11일 출생)^[1]는 미국의 포크/블루즈 가수, 기타리스트, 작곡가다.그의 음악은 블루스, 미국 민속 음악, 그리고 현대 시인과 철학자들로부터 깊은 인상을 받는다.

어린 시절, 영향력과 교육

그는 미국^[1] 플로리다주 마이애미에서 캐서린(니 위버)과 윌리엄 스미더 사이에서 태어났다.비록 스미더 자신은 가족의 영향력이 그의 재능에 영향을 미치지는 않지만, 삼촌 하워드 E. 스미더는 수상 경력이 있는 음악학자 겸 작가였고, 아버지 윌리엄은 스페인어와 멕시코 문화 분야의 선도적인 교수였다.^[2]그 가족은 여행을 잘했다.그들은 크리스가 3살 때 뉴올리언스에 정착하기 전까지 에콰도르와 텍사스의 리오 그란데 계곡에서 살았다.그는 뉴올리언스에서 자랐고, 파리에서 잠시 살았고 그곳에서 쌍둥이 자매 메리 캐서린과 함께 프랑스 공립학교에 다녔다.스미더가 그의 첫 기타를 얻은 것은 파리에 있었다. 그의 아버지가 그를 스페인에서 데려온 기타였다.얼마 후, 그 가족은 그의 아버지가 툴레인 대학에서 가르쳤던 뉴올리언스로 돌아왔다.^[3][4]

1960년, 스미더와 두 친구는 뉴올리언스 생거 극장에서 열린 민속 "밴드 전투"에 참가하여 우승했다.2년 후, 스미터는 뉴올리언스의 벤자민 프랭클린 고등학교를 졸업하고, 그의 아버지처럼 라틴 아메리카 인류학을 공부할 계획을 세우고 멕시코시티의 아메리카 대학에 진학했다.^[2]그곳에서 한 친구가 스미더 라이트닌 홉킨스의 음반 "Blues in My Bottle"^[1]을 연주했다.멕시코에서 1년을 보낸 후, 스미티터는 뉴올리언스로 돌아와 툴레인을 1년간 다녔고, 뱅가드 레코드의 뉴포트 1963 앨범에서 블루스를 통해 미시시피 존 허트의 음악을 발견했다.허트와 홉킨스는 스미더 자신의 음악에 초석이 될 것이다.

1964년, 스미더는 그의 아버지가 툴레인을 위해 경영하는 것을 도운 그의 해외 주니어 프로그램을 위해 5일간의 대서양 횡단 항해를 위해 SS 미국에 탑승하기 이틀 전에 뉴욕으로 날아갔다.^[2]뉴욕에 있는 동안, 그는 그의 영웅 미시시피 존 허트를 보기 위해 가스라이트 카페에 들렀다.한때 파리에 간 스미더는 수업에 출석하는 대신 기타를 치며 시간을 보내는 일이 잦았다.^[4]

스미더는 1965년에 뉴올리언스로 돌아왔다.옷 몇 벌과 기타를 가지고, 그는 곧 또 다른 음악적 영웅인 에릭 폰 슈미트를 만나기 위해 플로리다로 떠났다.스미터는 본 슈미트의 문 앞에 불청객으로 도착했다; 폰 슈미트는 스미터를 환영했고, 그의 연주를 듣고, 뉴욕시나 매사추세츠 케임브리지에 있는 떠오르는 민속 풍경에서 자리를 찾기 위해 북쪽으로 가라고 충고했다.^[5]스미더는 이 충고를 따랐고, 몇 주 후에 하버드 광장에 있는 클럽 47에 도착했다.폰 슈미트는 스미더르를 무대로 초청해 세 곡을 연주했다.

직업 경력

스미더는 곧 자신의 곡을 쓰고 연주하기 시작했다.그는 어느 정도 지역적인 주목을 받았고 1967년까지 보스턴 잡지의 The Broadside 표지에 실렸다.^[6]1968년, 음악 사진작가 데이비드 가흐의 《민속음악의 얼굴》에는 스미더의 사진이 실렸다.

1969년까지, 케임브리지 주변의 여러 곳에서 산 후, 스미더는 케임브리지의 가필드 가로 이사했고, 프레드 맥도웰, 손 하우스와 다른 블루스 뮤지션들이 모이는 것으로 알려진 딕 워터만의 집을 자주 방문했다.스미더가 워터맨의 친구 보니 레이트를 위해 자신의 노래 '사랑해 남자처럼'을 처음 선보인 곳이 바로 그곳이었다.그해 여름, 그는 처음으로 필라델피아 민속 축제에 모습을 드러냈다.

1970년, 그는 첫 번째 앨범 I'm a Tranger Too!를 Poppy Records에 발표했고, 다음 해에 Don't It Drag On이 그 뒤를 이었다.^[1]그는 1973년에 United Artist Records의 후속곡인 Honeysuckle Dog를 녹음했으나 Smitter는 레이블에서 제외되었고 이 앨범은 토마토 레코드가 발행한 2004년까지 발표되지 않았다.^[4]더 이상 음반 계약을 맺지 않았음에도 불구하고, 스미더는 계속해서 투어를 했고 뉴잉글랜드의 민속 클럽에서 고정물이 되었다.^{[citation needed]}

1972년 2집 앨범 Give It Up에 'Love Me Like a Man'의 레이트의 커버가 등장하면서 보니 레이트와^[4] 오랜 작업 관계가 형성되었다.^[1]레이트는 이후 이 곡을 라이브 공연의 대표곡으로 만들었으며, 이 곡은 그녀의 라이브 앨범과 컬렉션 몇 개에 수록되었다.그녀는 한때 스미더를 "나의 에릭 클랩튼"이라고 부르면서 스미더의 작사, 기타 연주에 대해 공개적으로 감탄사를 내뱉었다.^[7]1973년, 라이트는 그녀의 타킨스 마이 타임 앨범에서 스미더의 노래 "I Feelt the Same"을 커버했다.^[1]

이 혼합된 초기 성공에 이어, 스미더의 녹음과 작사 경력은 개인적으로 고군분투하는 동안 오랜 단절을 겪었다.^[4][8]스미더 전기는 공식 전기에서 "나는 기본적으로 12년 동안 술에 취해 있었는데, 그럭저럭 그럭저럭 빠져나왔다"라고 인용된다.^{[citation needed]}

스미더 감독은 1970년대 후반부터 연기자로 재등장하기 시작해 몇 차례 언론통지를 받았다.1979년에는 에릭 폰 슈미트와 짐 루니의 저서 '베이비 렛 미 팔로우 유 다운'에,^[9] 이듬해에는 영국의 멜로디 메이커 잡지에 실렸다.

1984년, 스미더 씨가 뒤늦게 세번째 앨범, 그것은 Ai 쉽진 않애들피 Records,[1]은 보스턴 피닉스 음향 음악 비평가 존 허먼, 정교한 벌거벗은 블루스 앨범은 에릭 폰 슈미트, 롤프 Cahn, 거미 존 Koerner, 그리고 다른 하얀 revivalists 이상의 20년 전에, 민속 부흥의 새벽에 손을 뻗쳐로 불리는 개봉되었다."[표창 필요한]

그는 다음 앨범인 Another Way to Find You를 보스턴의 사운드트랙 스튜디오에서 생방송 청중 앞에서 녹음했고 1991년에 Flying Fish Records에 발매했다.^[1]그 해 말에 그는 보스턴 음악상을 받았다.2년 후, 그는 남부 민속 예술가에 관한 다큐멘터리를 위해 음악을 작곡하기 위해 초대되었고, 남부 민속 예술가인 모세 T를 만났다.1993년, 스미더는 5집 앨범 《Felpy Blue》(Flying Fish)를 녹음하여 발매하였고,^[1] 이 앨범은 스미디터에게 미국 독립 음반 배급사 NAIRD 상을 수여하였다.또 다른 2년 후, 그는 텍사스 오스틴의 Hit Shakk에서 녹음된 Up on the Lowdown (Hightone Records)을 발매했다.이것은 스테판 브루턴이 제작한 세 개의 기록 중 첫 번째 기록이었다.또한 그해 크리스 스미더 송북 1호가 출간되었다.

1996년, 그는 나중에 라이브 CD가 될 것을 위해 미국과 아일랜드에서 라이브 콘서트를 녹화하기 시작했다.이듬해에는 7집 앨범 《Small Reclosures(하이톤)》을 발표하고 뉴욕 우드스톡에서 해피 트라움의 홈스펀 테이프의 지시 기타 영상을 촬영했다.1997년, 스미더의 음악은 존 플랜더스가 감독하고 플랜더스의 회사인 러프핀 프로덕션에서 제작한 단편 영화 '더 라이드'의 전 스코어에 독점적으로 사용되었다.플란더스는 이 영화에서 스미더에게 많은 영향을 받는 포크송어를 연기한다.The Ride는 2002년 모스크바 영화제에서 관객 최우수 영화상을 수상했다.^{[citation needed]}

1998년은 스미더에게 작은 돌파구가 생긴 해였고 비옥한 작곡과 녹음기의 시작이었다.하이톤은 "당신과 행복한 블루를 찾는 또 다른 방법"을 재발행했고 조마 카우코넨은 스미더에게 오하이오주 퍼피스 목장에서 가르칠 것을 요청했다.이밖에도 스미더는 하이톤의 몬스터 오브 포크 투어로 데이브 앨빈, 램블린의 잭 엘리엇, 톰 러셀과 함께 투어를 했고, 에밀루 해리스는 말 위스퍼러 사운드트랙을 위해 그의 노래 '슬로우 서프라이즈'를 녹음했다.^[8]

1999년에 Smitter는 Drive You Home Again (HighTone)을 출시했다.또한 1999년에 그는 뉴질랜드로 가서 스위트워터스 음악 페스티벌에서 연주를 했다.2000년에 그는 2년 전에 만들어진 라이브 녹음으로 구성된 라이브 애즈 에버 비(하이톤)를 발매했다.그의 노래 "No Love Today"는 Bravo 네트워크 프로그램인 Tale Lights에 수록되었다.이듬해, 작곡가인 피터 케이스는 스미더에게 미시시피 존 허트 헌정 음반에 참여하도록 초대했고, 그는 이 곡의 첫 곡인 "프랭키와 앨버트"^[10]를 기고했다.2003년에 하이톤에 트레인 홈이 출시되었다.2004년, 재즈 가수 다이애나 크롤은 그녀의 CD인 "The Girl in the Other Room"에서 "Love Me Like A Man"을 다루었다.

2006년 9월, 스미더는 데이비드 '구디' 굿리치가 제작한 Let the Light On (Signature Sounds Recording)을 발매했다.CD에 수록된 그의 노래 "외교"는 롤링 스톤 매거진이 선정한 2006년 올해의 100대 노래 중 42위에 선정되었다.스미더는 또한 보스턴 뮤직 어워드에 의해 2007년 우수 민속 법으로 선정되었다.그 해에 그는 "부모가 되어라"라는 제목의 에세이를 "60살이 되면 해야 할 일"이라는 책에 기고하기도 했다.^[11]그리고 그는 윌 로저스의 최고 히트곡(로고폰 녹음)을 담은 2CD 오디오북 녹음을 내레이션했다.

스미더는 2008년 2월 78분짜리 라이브 콘서트 DVD인 One More Night(시그니처 사운드)를 발매했다.2009년 5월, 스미더 감독의 단편 「러이 퍼셀」이 저명한 공연 작사자 15명의 소설 모음집 「엠베이트」(멜빌 하우스 출판사)에 실렸다.Smitter의 13번째 CD 타임 스탠드 스틸은 2009년 9월 29일 시그니처 사운드에 발매되었다.^[12]얼마 전 그의 가장 많이 벗겨진 녹음인, 스미더는 같은 3인조가 드문 밴드 공연을 한 후 단 두 명의 반주자와 함께 일했다. 즉, 네덜란드 축제의 연주에 필요한 비솔로 설정이었다.이 녹음에 대해 스미더는 "우리만 이 레코드에 있는 세 명의 남자들뿐이고, 대부분의 곡은 세 개의 파트만 진행 중이다.우리는 그 축제 공연에서 자유분방한 느낌을 받았고, 이 기록에서도 그와 같은 감정이 많이 일어날 수 있었다."^{[citation needed]}

2011년 2월 8일, Smitter는 뉴욕 타임즈 "수수한 유명인의 단점"이라는 제목의 칼럼에서 프로파일링되었는데,^[13] 이 칼럼에서 그는 여행 음악가로서의 40년 동안의 일화를 다루고 있다.

항상 팬들을 잘 대하고 싶어했던 2011년, 스미더는 두 가지 팬 프로젝트를 내놓았다: 1980-90년대의 새로 발견된 콘서트 음반 Lost and Found와 Smitter가 6곡의 클래식 록과 롤링 곡을 다룬 롤링 EP인 What I Learned in School.스미더 감독은 MOJO가 별 다섯 개로 평가한 스튜디오 음반 백달러 발렌타인(2012년)으로 이 같은 팬프로젝트를 따냈다.오랜 프로듀서 데이비드 "구디" 굿리치가 지휘봉을 잡고 있는 가운데, 이 컬렉션은 스메더가 그의 트레이드마크인 손가락이 뽑힌 어쿠스틱 기타와 뼈에 사무치는 힘겨운 목소리로 전달된, 발랄한 소닉 텍스쳐를 자랑했다.미국의 송라이터 잡지는 스미더의 블로그를 출판했다. 스미더의 블로그는 그의 모든 독창적인 소재에 대한 그의 첫 번째 레코드를 그의 4년 반 동안의 경력에서 만들었다.^[14]

2014년 크리스 스미더는 더블 CD 회고전인 스틸 온 더 레베의 발매로 50년간 작곡을 해 왔다.음악 창고의 뉴올리언스에서 녹음된 이 커리어 스패닝 프로젝트는 그가 처음으로 펜으로 쓴 곡인 "Devil Got Your Man"을 포함하여 그의 방대한 경력의 24개의 상징적인 노래들을 가장 최근에 작곡한 곡들 중 몇 곡에 이르기까지 새로이 재조명하는 것을 특징으로 한다.밴드는 빌리 콘웨이를 드럼에 포함시켰다.스틸 온 더 레베에와 동시에 나온 크리스 스미더 가사 1966-2012는 그의 수십 년 동안의 경력에서 엄선된 이미지와 공연 기념품으로 보완된 그의 완전한 가사를 담고 있다.To commemorate his career to-date, on September 30, 2014, Signature Sounds released an all-star tribute record (Link of Chain: A Songwriters' Tribute to Chris Smither) including a list of artists offering their takes on some Smither favorites including Josh Ritter, Bonnie Raitt, Loudon Wainwright III, Dave Alvin, Peter Case, Tim O'Brien, and Patty 라킨.

2018년 발매된 Call Me Lucky도 콘웨이를 드럼에 포함시켰다.

대중문화에서

작가 린다 반스의 몇몇 책들은 크리스 스미더를 언급한다.^[4]

이스라엘 소설가 모셰 베나로흐의 테투안 키즈(keys to Tetuan)는 스미더(Smitter)의 노래 '나는 더 라이드(I Am The Ride)'의 첫 페이지에 나오는 대사를 사용한다.

음반 목록

앨범

• 1970년 – 나도 낯선 사람이다!
• 1971 – Don It Drag On
• 1984 – It Ain't Easy
• 1991 – 당신을 찾는 또 다른 방법
• 1993 – 해피블루
• 1995 – Up on the Lowdown
• 1997 – 소규모 폭로
• 1999 – 집까지 태워다 줄 것
• 2000 – I'll Ever Be에 맞춰 Live with I'll Ever Be
• 2003 – Train Home
• 2005 – Honeysuckle Dog (1973년 기록)
• 2006 – Light On 유지
• 2009 – 타임 스탠드 스틸
• 2011년 – 분실물 보관소
• 2012 – 백 달러 발렌타인
• 2014년 – 여전히 제방에 있음
• 2018 – Call Me Lucky
• 2020 – Levele에서^[15] 더 많은 기능 제공

라이브 레코딩

• 펜실베이니아 베들레헴의 앰버에 갇혀서(1985)
• Chris Smitter Live at McCabe's Guitar Shop 3/14/03(2003)

컴파일 앨범

• 마운틴 스테이지에서 블루스 라이브 (The Devil's Real) (1995)
• 아발론 블루스: 미시시피 존 허트의 음악에 대한 헌정 (프랭키와 앨버트)(2001)
• 지붕 올리기 – 회고적 (웃는 미소) (2004)
• 다양한 – 89.3 미네소타 공영 라디오(Train Home)에 의한 전류(2005)
• 사례: 피터 케이스의 노래에 대한 찬사 (Cold Trail Blues) (2006)
• 선술집에서 온 이야기, Vol.1 (Train Home) (2006)
• 트루 포크 (Jorma Kaukonen과 함께 Step It Up and Go with Jorma Kaukonen)(2006)

참조

외부 링크

• 공식 웹사이트
• NPR 인터뷰