찰스 루포트

찰스 루포트
태어난	1892년 7월 20일 나이스, 프랑스
죽은	1962년 10월 18일 (70세) 프랑스 레 아크스
국적	프랑스어
교육	에콜 데 보아트 드 리옹
로 알려져 있다.	포스터 아트
주목할 만한 작품	Voisin, Color Litograph (1923) Cointreau, Color Litograph, (1930) Coty, Color Litograph, (1938) St-Raphael, Color Litograph, (1950) Lion Noire, Color Litog, (1949)
배우자	마르셀 비테 제인 알파사

찰스 루포트(Charles Loupot, 1892년 7월 20일 ~ 1962년 10월 18일)는 프랑스의 포스터 화가 겸 화가였다.

그는 A.M. Cassandre, Paul Colin, Jean Carlu와 함께 프랑스의 가장 중요한 포스터 아티스트 중 한 명이었다. 그의 선구적인 석판 기술 사용은 그의 50년 경력에 걸쳐 널리 알려져 있다.

조기생활과 교육

프랑스 니스에서 데이비드 루포트, 호세핀 그라시 사이에서 태어났다. 1907년 그 가족은 스위스 로잔으로 이주했고, 그곳에서 루팟은 교육을 마쳤다. 1911년 루팟은 에콜 데 보아트 드 리옹에 등록되어 그림 그리기와 인생 그리기 수업을 듣고 석판화를 실험하였다. 제1차 세계대전의 발발은 루팟이 싸우도록 징집되었고 맨 처음 전선에 투입된 사람들 중 하나였기 때문에 이러한 연구들은 갑자기 중단되었다. 하지만 그는 재빨리 부상을 입었고, 회복 기간 동안 로잔에 있는 그의 부모에게 보내졌다.^[1] 집으로 돌아온 루팟은 디자인을 재개했고, 1916년에 그의 디자인이 'La feuille d'Avis de Lausanne'에 출판되고 있었다. 그의 스튜디오는 사진작가 에밀 고스와 작가 찰스 라무즈 등 로잔에 기반을 둔 다양한 창작물들의 만남의 장소가 되었다. 이때 루팟은 미래의 아내 마르셀 비테도 만났는데, 마르셀 비테는 그의 많은 디자인을 모델로 삼을 것이다.

파리로 이동 및 비판적 성공

루팟은 1923년 파리로 이주하여 메종 데밤베즈에서 일하기 시작했다. 그의 자동차 회사 보이신의 혁신적인 포스터는 루팟을 디자인 분야의 선구자로 빠르게 자리 잡았다. 같은 해에 루팟이 나중에 협력하게 될 A. M. 카산드레는 기존의 아르 누보 스타일에서 급진적인 이탈을 나타내는 '르 보체론'을 제작하기도 했다. 루포트, 카산드레는 폴 콜린, 장 칼루와 함께 비평가들로부터 '뮤지컬'이라는 별명을 얻었으며, 포스터 디자인의 새로운 시대를 안내하고 있는 것으로 보인다.^[2]

루팟은 1925년 국제 현대 장식 및 산업 예술 전시회(프랑스어: Exposition Internationale descoratfs et Industriels)를 대표하는 4명의 공식 포스터 작가 중 한 명으로 선정되었다. 다른 예술가들은 프랑스의 뛰어난 조각가와 드로트맨 앙투안 부르델을 포함했다. 1925년 전시회는 1600만 명의 관람객을 끌어 모았고, 당시 '스타일 모더네'로 알려진 아트 데코 스타일을 확립하는데 근본적인 역할을 했다.^[3]

루팟은 메종 데 빈스 니콜라스와 외젠 슈엘러와 같은 일류 고객들을 끌어들이기 시작했다.

루팟은 1926년 제인 알파사와 두 번째 결혼을 했는데, 그와 함께 아들 장 마리도 있었다.

당시의 많은 주요 장식 예술가들과 건축가들과 함께 루팟은 프랑스 현대미술가연합에 가입했다.1929년 유니온 데 아티스트 모더) 디자인의 중요성을 강조하면서, 이 단체는 사람들의 삶의 질을 향상시킬 수 있는 아름답고 저렴한 작품을 만드는 것을 목표로 삼았다.^[4] 카산드레도 노조의 일원이었으며, 이듬해 루포트와 카산드레가 힘을 합쳐 동맹 그래피크를 만들었다. 1934년에 협업이 종료되었고, 루팟은 다양한 고객들을 위해 계속 일했으며, 1936년에 음료 회사 St-Raphael[fr]의 광고 책임자 Max Augier를 만났다. 이 파트너십은 루팟의 디자인에 대한 창조적인 제약이 거의 부과되지 않은 채 20년 넘게 지속되었다.^[5]

Max Augier는 루팟의 새로운 디자인을 선보일 수 있는 중요한 기회인 박람회 국제 데 아트 테크닉 Dans la Vie를 위해 전시관 전체뿐만 아니라 전시장의 주변 벽에 광고할 수 있는 독점권을 조직했다.^[6]

비록 파리에 거주하고 있지만, 루팟은 또한 시골의 대단한 애호가였다. 클람시 인근 쉐보체스 마을을 방문했을 때, 그는 자발적으로 이웃에 있는 집을 샀다. 이 무렵 루팟은 비록 결혼은 하지 않았지만 평생의 반려자가 될 프랑스 부두를 만났다.

루팟은 이후 인근 예배당을 위해 벽화를 디자인했고, 쉐보체에는 그를 기리는 영구적인 비문이 있다.

제2차 세계 대전 중 휴식

2차 세계대전이 발발하자 루팟은 파리를 떠나 시보슈로 향했다.^[7] 그 후 비치 정권은 1940년부터 술의 판매와 광고 모두에 대해 일련의 제한을 가했다.^[8] 루팟은 정권을 위해 일하지 않을 것이기 때문에, 전쟁의 남은 기간 동안 더 이상 포스터를 제작하지 않고, 대신 주로 유화로 그림을 그리는데 전념했다. 그는 1945년에야 세인트 라파엘의 디자인을 다시 시작했다.

추상화로 이동

전쟁 이후 루팟은 일련의 꼼꼼한 디자인을 만들어냈고, 이는 추상적인 작품과 비유적인 작품의 경계를 점점 더 넓혀갔다. 그의 이런 스타일의 변화는 세인트 라파엘을 위한 그의 작품에서 예시된다. 이 변화는 20세기 광고 혁명의 가장 상징적인 예에 속한다.^[9] 비록 일부 제한은 남아있지만, 1950년까지 주류 광고에 대한 대부분의 법률이 폐지되었다. 그해 맥스 오기에르(당시 루포트와의 좋은 친구들에 의해)의 도움으로 루팟은 '레 아크스'^[10]라고 불리는 자신의 광고 대행사를 설립했다. 세인트 라파엘이 루팟의 주요 고객으로 남아 있는 동안, 그는 자유롭게 다른 커미션을 맡을 수 있었고, 니콜라스와 다시 함께 일했다. 세인트 라파엘을 위한 그의 작품과 마찬가지로, 루포트의 전후 니콜라스 디자인은 원래의 전쟁 간 모습에서 획기적으로 단순화되었다.

만년

루팟은 말년에 프로방스, 아크스수르아르겐에 있는 그의 가족 집 마리카에서 점점 더 많은 시간을 보냈다. 1962년까지 루팟은 포스터 제작에서 공식적으로 은퇴했다. 그는 같은 해에 집에서 죽었다.

스타일 & 테크닉

루팟의 작품은 석판 기법으로 제작되었다. 그는 에어브러시의 초기 전구체인 타이포그래피와 에어로그래피를 실험했다. 각 작문은 수많은 마케트와 수정으로 치밀하게 계획되었다.

루팟은 19세기와 20세기의 유럽의 주요 예술적 발전에 주의를 기울였다. 파리에서의 그의 첫 포스터는 프랑스 화가 폴 세잔에 대한 지식을 명확히 보여주었고, 그는 또한 파우비즘과 큐비즘의 요소들을 자주 각색했다. 당시 그래픽 디자인의 선도적 중심지였던 스위스에서 훈련을 받은 그는 스위스의 타이포그래피와 디자인 분야에서도 그곳의 발전상을 알고 있었으며, 그의 작품 역시 삭플라카트의 독일적 영향력을 보여주고 있다.^[11] 제2차 세계대전에 이어 루팟은 비유적 요소를 축소하는 동시에 완전한 추상화를 실험했다.

페인팅

루팟은 상업용 포스터로 가장 유명했지만, 개인적으로도 그림에 대한 광범위한 실험을 했다. 이 작품들은 팔려고 의도된 것이 아니며, 주로 그의 주변환경, 친구, 연인들의 이미지였다. 그러나 이를 둘러싼 세부 사항은 분명하지 않지만 루팟이 파리에서의 활동 초기에는 가끔 장식가로 위촉되었다는 제안이 있다.^[12] 루팟이 그림에 기여한 가장 큰 공헌은 1950년대에 자신이 장식한 예배당 노트르담데라테론데아메노우였다.^[13]

주목할 만한 작품

• 보이신, 컬러 리토그래프, 1923
• 코인트라우, 컬러 리토그래프, 1930년
• 코티, 컬러 리토그래프, 1938년
• St-Raphael, 컬러 리토그래프, 1950
• 라이온 누아르, 컬러 리토그래프, 1949^[14]

참조