세실 아비시

Cecile Abish
세실 아비시
태어난1930년(91~92)
뉴욕 시
국적미국인의
교육브루클린 대학교
로 알려져 있다.조각, 사진

세실 아비쉬(Ceille Abish, 1930년 뉴욕 출생)는 주로 조각과 사진 분야의 작품으로 유명한 미국의 화가다.세실 아비쉬는 1965년까지 성공적인 도시계획가였다. 그 당시 그녀는 예술에 전념했다.[1]그녀의 작품들은 몇 가지 예를 들면 뉴어크 공과대학, 보스턴 현대미술연구소,[2] 빈의 아르키텍투르 젠트럼과 같은 미국의 화랑과 박물관의 많은 개인전과 단체전에서 보여졌다.그녀의 남편인 작가 월터 애비쉬는 그녀의 작품을 바탕으로 1990년에 "결석의 모양"을 썼다.[3]

조각

여러 해 동안, 아비쉬의 주요 초점은 조각 설비였다.그녀는 입자판과 같은 제조된 물질과 다수의 구슬을 자주 결합했다.[4]그녀의 작품 How 4 in 4 in 4 in 3 (1975년)은 호마소테, 대리석, 베이킹 소다로 구성되어 있다.이 호모소테는 방의 내부 벽을 따라 똑바로 세워져 있고, 바닥은 구슬로 덮여 있다.대리석들은 호모소테 옆에 떨어져 있어 마치 대리석들이 가벼운 것처럼 그림자 같은 효과를 낸다.이것은 작품의 제목에 반영된다; 한 구석에 네 개의 입자판이 네 개의 그림자를 만들고, 반대 구석에 네 개의 입자판으로부터 세 개의 그림자를 볼 수 있다.[5]

아비쉬는 작품과 작업면의 시너지를 믿는다.세실 아비쉬, 칼 안드레, 비벌리 페퍼, 토니 스미스는 1975년 12월호에 발표된 "조각가 성명서"를 만들었다.[5]세실 아비쉬 섹션에는 "표면을 소장하고 있는 조각의 지속"이라는 제목이 붙었다.그녀는 자신이 일하는 표면이 자신의 것이 아니라고 주장했다.그녀는 일시적으로 표면을 장악한다.[5]그녀의 견해에 따르면, 조각은 "수천개의 구슬들이 단단하지만 침투할 수 있는 표면을 표면에 더한다. 이 새로운 표면은 전방향 반투명 유동 표면이다."[5]라고 말한다.아비쉬는 완성된 조각과 표면이 갖는 조화에 대해 "모든 표면은 조각이 나올 때까지 기다린다.바닥이 내려앉고 경계선이 그려질 테니 새로운 비전의 도래."[5]

이 생각은 내가 사는 근방(1976년)에서 더 깊이 탐구되는데, 그 곳에는 널빤지 사이의 맨 공간에 수천 개의 구슬이 놓여 있다.널빤지는 각각의 널빤지를 가로질러 통로를 만드는 방식으로 절개를 하고 있다; 구슬의 틈은 경로를 계속한다.그 결과는, 검토자 Barbera Cavaliere가 "구조 내의 연속체를 암시한다… 전체적인 아라베스크 운동은 절사된 호에만 부분적으로만 존재하며, 흩어진 반짝이는 구슬에서도 느껴지는 서정적인 흐름을 강화한다"[4]고 주장했다.

1974년 로렌스 엘레베이는 "세실 아비쉬의 작품은 원래 그래야만 했던 것보다 더 보기 힘들었다.배급 문제는 화랑이 없을 뿐만 아니라 주로 그 자리에 작품을 세워놓기 때문에 생겨난 것이라고 말했다.[6]그는 아비쉬의 작품이 보여지고 기록될 것을 요구한다고 결론짓는다.

사진

아비쉬는 또한 "해체/재건축:사진 촬영에 초점을 맞춘 미술 전시회인 '사진 정보를 은유로 변형'이 그것이다.이번 전시회는 다양한 사진을 조작해 하나의 사진으로 재구성하는 방식으로 예술가들이 출연했다.[7]특히 아비쉬를 위해 여러 장의 사진을 찍어 본질적으로 조각그림 퍼즐 조각으로 잘라낸 다음, 다시 배열하고 재조립하여 "Minder"와 같은 새로운 작품을 만들었다.[8]아비쉬는 또한 월터 아비쉬의 글쓰기 작품인 What Anther에 사용된 박물관 인테리어의 사진도 찍었다.그 책의 음악적 어조를 동반하기 위해서.[9]아비쉬의 많은 사진들은 은색 젤라틴 인쇄물이다.

일

아비쉬는 뉴욕에서 알레산드라 갤러리, 바이커트 갤러리, 마이클 월스 갤러리에서 전시했다.그녀는 또한 독일, 오스트리아, 프랑스뿐만 아니라 오하이오, 매사추세츠, 미시간에서도 보여주었다.[2]갤러리 외에도 그녀는 매사추세츠 대학교,[10] 애머스트 칼리지, 쿠퍼 유니언, 하버드 대학교 등 시각 예술가로서 다양한 기관들과 인연을 맺고 있다.그녀는 1953년 브루클린 대학에서 BFA를 취득했다.[2]

세실 아비쉬는 샌디에이고 대학 출판사에서 발행하는 첫 번째 호인 픽션 인터내셔널의 15권(1984년 4월)에 그래픽 아트를 기고했다.[11]

참조

  1. ^ Heller, J. & Nancy (1995). North American women artists of the twentieth century : A biographical dictionary. New York: Garland. pp. 6–7.
  2. ^ a b c Marquises Who's Who in America(2013년)의 "Abish Ceille"
  3. ^ 이합 하산, "에큐틱 아트," 서던 리뷰, 1994, 627.
  4. ^ a b 바베라 카발리에르 "세실 아비쉬"는 세실 아비쉬의 Near Where에 대한 평론이다.우먼아트 1호 4호(1977년): 28호
  5. ^ a b c d e Tony Smith 등, "Statements by Scretors," 아트 저널 35호 2호(1975년): 126
  6. ^ Alloway, Lawrence (1974). "Cecile Abish". Artforum. 12: 48–49.
  7. ^ Ray Metzker 외, "Avant-Garde Photo Show," New York Times 6월 27일, C28
  8. ^ "Cecile Abish". New Museum. Archived from the original on 1 October 2012. Retrieved 10 March 2013.
  9. ^ "99: 새로운 의미", 황 28 봄 (1991년): 220-221
  10. ^ 아트저널 33호(1973~1974) : 156호
  11. ^ "Back Matter". Boundary 2. 12: 249–25. 1983.