카를로스 엔리케스 고메스

카를로스 엔리케스 고메스(Carlos Enriquez Gomez, 1900년 8월 3일 ~ 1957년 5월 2일)는 뱅가디아 운동(Cuban Avant-garde)의 쿠바 화가, 삽화가, 작가였다.빅토르 마누엘, 아멜리아 펠라예스, 피델리오 폰세, 안토니오 가트레노 등 이 시대의 거장들과 함께 쿠바 문화에서 가장 비옥한 순간 중 하나에 관여했다.그는 비평가들에 의해 20세기의 최고, 그리고 가장 독창적인 쿠바 예술가들 중 한 명으로 여겨진다.

엔리케스는 초현실주의와 모더니즘에 힘입어 쿠바의 풍경, 문화, 사회문제, 생활방식에서 영감을 얻은 진정한 쿠바 스타일을 개발하기 위해 노력했다.그는 또한 반항아로 여겨졌고, 종종 자신의 나체들이 노골적이라고 알려진 것과 그의 보헤미안적인 생활 방식 때문에 비난을 받았다.

초년

1900년 8월 3일 쿠바의 옛 라스 빌라스의 줄루에타에서 부유한 쿠바 가정에서 태어난 카를로스 엔리케스는 학문적인 훈련을 거의 받지 않았기 때문에 그의 예술은 대부분 독학으로 여겨질 것이다.어린 나이에 하바나로 전학하여 총각 공부를 마쳤으며, 1920년 그의 부모는 그를 필라델피아로 보내 1924년까지 상업 공부를 했다.그의 고집으로 그는 펜실베이니아 아카데미에서 그림 공부를 할 수 있게 되었고, 그곳에서 짧은 여름 강좌를 들었다.교수들과의 차이 때문에 그는 이 과정을 끝내지 못했는데, 이것은 그가 받은 유일한 정규 미술 교육이었다.그는 그 이듬해 동료 화가 앨리스 닐과 함께 집으로 돌아왔다.

귀국 직후 로나 델 코메르시오(하바나의 증권거래소)에서 회계사로 일하면서 전문적으로 그림을 그리기 시작했다.1925년에 그는 그의 첫 전시회에 참여했고, 1927년에 그의 나체 중 두 개가 "지나치게 현실적"^[1]이라고 여겨져 아바나에서 열린 신예 전시회에서 제외되었다.그러나 1927년은 주로 이 전시회를 통해 쿠바 뱅가디아 운동이 첫발을 내디딘 해로 참여했던 많은 예술가들이 그 운동의 주역이 되었다.

이 에피소드는 엔리케스가 미국으로 돌아가도록 설득했다.앨리스 닐과 헤어진 후, 1930년 그들의 딸 이자베타와 함께 쿠바로 돌아왔다.같은 해, 그의 그림의 노골적인 내용 때문에 또 다른 전시회가 중단되었다.그는 이번에도 쿠바를 떠나 주로 스페인과 프랑스를 거쳐 유럽으로 향했는데, 그곳에서 그는 자신의 작품에 급진적으로 영향을 미칠 조류인 인상주의와 초현실주의와 접촉하게 되었다.박테리아학적 봄과 비르겐 델 코브레(쿠바의 수호성인) 등 그의 최고 작품들이 이 시기에 제작됐다.

엔리케스는 1934년 쿠바로 돌아와 새로운 화보 스타일을 개발하기 시작했는데, 이것이 그의 트레이드마크가 되었다.그는 그것을 쿠바 시골의 이야기와 색채에 대한 모더니즘적 접근법인 로만세로 과지로라고 이름 붙였다.다른 선구자 예술가들과 마찬가지로, 그의 모국 땅을 재계약하는 것은 그의 성숙한 스타일과 쿠바 사회 현실과 대중 신화의 표현에 대한 헌신의 기폭제가 되었다.그가 예술가로서 선점한 것 중 하나는 그가 시골에서나 볼 수 있다고 믿었던 진정한 쿠바-캐리빈 문화의 표현을 크레올 족, 신화, 전설에서 우려했다.^{[2][page needed]}엔리케스의 로마세로 과이지로는 모더니즘적 원시주의라는 일부 핵심 사상의 영향을 강하게 받았다.그러나 그의 원시주의는 단순하고 침착하며 고상한 과지로스(Guajiros)를 나타내지 않고 오히려 날것 같고 폭력적이며 안절부절못한다는 점에서 안토니오 가틀레노와 에두아르도 아벨라의 그것과는 다르다.그의 그림 레이 드 로스 캄포스 드 쿠바(쿠바 필드의 왕)는 1935년 전국 화가 및 조각가 박람회에서 1등을 차지했다.

명예와 죽음으로 일어서다.

1939년 엔리케스는 아바나 외곽의 아로요 나란조 지구에서 엘 후론 아줄(파란 페레트)이라는 이름을 붙인 작은 방갈로우를 샀다.^{[2][page needed]}이곳은 그의 여생 동안 그의 고향으로 남아 있었다.여기서 그는 1964년 쿠바 우표에 등장하는 그의 가장 유명한 작품 중 하나인 엘 라프토 데 라스 물라타스를 그렸다.^[3]'사빈 여인들의 강간'을 쿠바의 밭으로 옮긴 엔리케스는 그림을 더 사실적으로 그리기 위해 자신의 작업장으로 말을 데려와 새라 케멘데스(당시 그의 여성 모델)를 말에 묶고 동물을 채찍질했다고 한다.^[4]같은 해, 그는 다시 전국 전시회에서 상을 수상하였고(엘 라프토 데 라스 물라타스), 그의 첫 번째 소설인 틸린 가르시아를 출판하였다.

1940년대에 그는 두 권의 소설을 더 썼다(La Vuelta de Chencho and La Feria de Guaicanama, 1960년 사후에 출판된 소설) 삽화책, 여러 나라에서 회의와 전시회를 개최하고 여러 잡지에 기고문을 쓰고 계속 그림을 그렸다.그는 또한 1946년 전국 전시회에서 자신의 그림인 라 알레퀴나로 또 다른 상을 받았다.

그의 삶은 알코올 중독으로 특징지어졌다.1950년대 동안 그의 건강은 약해졌고, 그는 규제되지 않은 생활방식에 의해 야기된 것으로 알려진 뼈가 부러지는 여러 가지 문제를 겪었다.그는 같은 이유로 심각한 재정난을 겪었다고 한다.1957년 5월 2일 서재에서 그림을 그리다가 세상을 떠났다.같은 날 개인 박람회가 출범할 예정이었다(사망 소식이 전해진 지 한 달이나 늦어졌다).하바나에 있는 그의 집은 현재 엔리케스의 140여 점의 그림들과 다수의 스케치와 글들이 있는 작은 박물관이 되었다.이 집은 또한 후론 아줄이라는 이름을 가진 쿠바의 젊은 예술가들로 구성된 작은 단체의 모임 장소 역할을 한다.

스타일

엔리케스의 대표적인 비주얼 언어는 주로 유체 라인, 겹치는 컬러 형태, 슬라이드, 역동적인 피겨 구성으로 구성됐다.그의 작품들은 보통 쿠바 시골의 역사, 신화, 민속을 묘사하는 것을 목표로 했다.가난한 농민들, 도적들, 관능적인 여자들, 안절부절못하는 말들, 야자수와 구릉지대의 풍경들이 그의 공통된 대상이었다.엔리케스의 로마세로 구아지로와 그의 일반적인 그림의 대표적인 예로는 엘 라프토 데 라스 물라타스(1938년)가 있는데, 엔리케스는 공격적인 시골 남자들, 관능적인 멀라토 여자들, 안절부절못하는 말들, 구르는 언덕의 바람과 같은 그의 우상화의 몇 가지 명명된 요소들을 포함하고 있다.납치와 잠재적인 강간이라는 열띤 감정적 주제가 묘사되었을 뿐만 아니라, 맥동하는 색채형식의 개인적인 시각 언어를 통해 강하게 표현된다.^[5]엔리케스의 그림은 폭력에 관한 것이 아닐 때 황홀경에 관한 것인데, 두 가지 주제에서 그는 자신의 위도의 근본적인 특징 중 하나인 강직성, 오르가즘성, 순결성의 경험 중 하나를 발견했기 때문이다.^[6]

그는 또한 초상화와 자화상, 많은 수의 나체, 그리고 소수의 정물화를 그렸다.그는 자신의 작품을 다음과 같은 방법으로 묘사했다.

"내 일은 경계와 수면 사이에서 생성된 영상의 해석을 향해 끊임없이 진화의 상태에 있다, 그럼에도 불구하고 나는 초현실주의자가 아니다.현재 나는 쿠바, 미국 또는 대륙적인 분위기의 감성을 해석하는 데 관심이 있지만 유럽 학교들의 방식에서 탈피했다.그렇지 않으면 우리의 것을 외국 공식으로 해결하려고 하는 것과 같을 것이다. 동양 예술은 피카소의 예술처럼 (나를 감동시킬 수도 있지만) 나의 감성과는 거리가 있기 때문이다."

엔리케스는 뛰어난 작가 겸 삽화가였다.그는 3권의 책과 다수의 수필과 기사를 출판했다.그는 또한 니콜라스 기예네와 알레조 카르펜티어의 책 삽화 작품도 제공했는데, 그는 이 화가의 친구였고 정기적으로 그의 작업장을 방문했다.

컬렉션

엔리케스의 예술은 그의 일생 동안 폭넓은 인정을 받기 시작했으며, 현재 그의 작품은 전 세계의 다음과 같은 박물관과 소장품들에 영구적으로 전시되어 있다.

• 국립 아바나 박물관(또는 Nacional de Bellas Artes 박물관)
• 뉴욕 현대미술관.
• 하바나의 엘 후론 아줄
• 쿠바 재단 박물관, 데이토나 비치
• 마이애미의 쿠바 예술 문화 박물관

많은 엔리케스의 그림과 그림들은 쿠바, 중남미, 미국, 유럽의 몇몇 개인 소장품에도 잘 나타나 있다.

참고 항목

• 쿠바의 문화
• 쿠바의 목록

참조

추가 읽기

• Pintores Cubanos, Vicente Baez, Virilio Pinera, Calvert Casey, Anton Arrufat; Ediciones Revolucion, 쿠바 아바나, 1962년