순환 질량

Cyclic mass

르네상스 음악에서, 주기적 미사는 키리, 글로리아, 크레도, 생투스, 그리고 아그누스 데이 각 악장이 공통의 음악적 주제, 일반적으로 칸투스 firmus를 공유하여 통일된 전체로 만든 로마 가톨릭 미사의 무대였다.순환적 질량은 서양 음악에서 단일 구성 원리에 따른 최초의 다악장 형태였다.

주기적 매스의 구성 기간은 약 1430년부터 약 1600년까지였지만, 일부 작곡가들, 특히 보수적 음악 센터의 작곡가들은 그 날짜 이후에 그것들을 썼다.순환질량의 유형에는 "모토"질량(또는 "머리-모티프"질량), 캔투스-고체질량, 환산질량, 패러디질량, 이러한 기술의 조합에 기초한 질량이 포함된다.

역사

15세기 중반 무렵까지 표준이 된 한 작곡가에 의한 미사보통곡의 완전한 설정이 있기 전에, 작곡가들은 종종 한 쌍의 악장을 설정했다.글로리아-크레도 쌍과 생투스-아그누스 데이 쌍은 요하네스 시코니아, 아놀드 드 란틴스, 그리고 사카라 다 테라모와 같은 작곡가들에 의해 15세기 초의 많은 필사본에서 발견된다.이 작곡가들 중 일부는 미사 전체의 설정을 작곡했을 가능성이 있지만, 한 작곡가에 의한 완전한 순환 설정은 남아있지 않다.(1365년 이전으로 거슬러 올라가는 기욤 드 마초(Guillaume de Marchaut, 1300–1377년경)의 노스트레 데임(Messe de Nostre Dame)은 일반적으로 실제 순환 질량으로 간주되지 않지만, 적어도 4개의 초기 곡들이 알려져 있지만, 한 작곡가에 의한 완전한 질량 설정으로 남아 있는 최초의 것이다.)1420년에서 1435년까지의 몇몇 매스 사이클, 특히 북부 이탈리아의 매스 사이클은 작곡가들이 통일된 매스의 방향으로 작업하고 있었지만 다른 방식으로 문제를 해결하고 있었다는 것을 보여준다: 종종 스타일적으로 통일된 [1]매스의 각 움직임에 별도의 테너가 사용되었다.

진정한 순환 미사는 영국에서 유래했을 가능성이 높으며, 각 악장에서 같은 칸투스 피르무스를 사용하여 미사를 조직한 것으로 알려진 최초의 작곡가는 존 던스타블과 레오넬 파워였다.그러나 그것은 기욤 뒤페이의 작품이라고 알려진 익명의 영작인 미사 카푸트이며, 이는 대륙의 실천에 가장 영향을 미친 작품 [2]중 하나이며, 1480년대 [3]이전의 다른 어떤 미사보다 15세기의 7개의 대륙 출처에 나타난다.그 중에서도 테너 칸투스 firmus 아래에 자유롭게 쓴 베이스 라인을 사용한 최초의 영향력 있는 작품이었다.미사 카푸트의 확산의 결과로, 작곡가들은 보통 세기 중반 이후 다음 질감에 이 낮은 목소리를 추가했다; 이것은 이전에는 부족했던 [4]조화롭고 운율적인 유연성을 가능하게 했다.

매스의 움직임을 정리하는 데 일관되게 사용된 가장 초기의 방법은 "모토"라고도 알려진 머리 모티브를 사용하는 것이었다.이 경우, 인식 가능한 주제 또는 주제 조각이 미사 각각의 중요한 부분을 시작했다.많은 "모토" 미사들은 다른 어떤 방법으로도 통일되었지만, 그러한 절차는 필요하지 않았다."모토" 덩어리의 초기 예는 아마 1430년 경의 아놀드 드 란탕스의 미사 버범 인텐나툼으로, 각각의 악장이 머리 모티브를 사용하여 연결되어 있다.게다가, 그 움직임들은 그의 모테트 O pulcherrima mulierum에 대한 미묘한 언급을 포함하고 있다.Dufay의 많은 대중들은 심지어 그들이 캔투스-firmus와 같은 다른 것을 사용할 때에도 머리-모티프 기술을 사용한다.모토 기법은 대륙에서 흔했지만, [5]영국 작곡가들에게는 드문 일이었다.

15세기 후반 동안, 칸투스 피르무스 기법은 순환 질량을 통합하는데 사용된 가장 빈번한 방법이었다.처음에는 그레고리오 성가에서 따왔으나 나중에는 세속적인 샹송과 같은 다른 음원에서 따온 칸투스 firmus는 보통 [6]테너 목소리로 더 긴 음조로 설정되었다.다른 목소리는 자유롭게 구성된 다성음악에서 엄격한 규범에 이르기까지 다양한 방법으로 사용될 수 있었지만, 질감은 다성음악이 주를 이루었지만 모방적이지 않았다.어떤 경우에는 칸투스 firmus도 그 당시 테너 이외의 목소리로 나타나 세기가 끝나갈수록 자유가 증가하였다.세속적인 샹송은 Okkeghem과 그의 세대(15세기 후반)까지 칸투스 firmi의 선호되는 원천이 되었고, 작곡가들은 그들 자신의 곡을 쓰기 시작했다. 예를 들어 Okkeghem의 Missa au travail suis는 그 이름의 샹송에 바탕을 두고 있다.

Okkeghem은 특별히 실험적인 작곡가로, 완전히 캐논에 의해 조직된 미사곡의 첫 번째 예를 썼다: 미사곡.고정된 칸투스 피르무스에 기초하는 대신, 각각의 악장은 미사 과정 동안 모방의 간격이 일치에서 옥타브까지 확장되는 계량 규범이다(리만 퍼킨스는 이것을 "15세기의 가장 놀라운 역적 업적"이라고 불렀고, 범위와 실행에서 골드버그 변종과 비교했다).J.S.[7] 바흐의 음조).Okkeghem의 또 다른 미사인 Missa cuiusvis toni는 4가지 모드 중 하나로 수행될 수 있도록 쓰여져 있습니다.

16세기 초까지, 로마와 저지대에서 멀리 떨어진 지역을 제외하고, 칸투스 firmus 기법은 더 이상 질량의 구성에 선호되지 않았다.순환질량을 정리하는 다른 방법으로는 패러디나 패러디가 있다.

바꿔 말하면, 신성한 것이거나 세속적인 것이 될 수 있는 소스 곡조는 보통 장식적인 것에 의해 정교하게 그려지지만, 때로는 압축적인 것에 의해서도 정교해진다.보통 곡조는 다른 말로 바꿔 말하면 어떤 목소리로든 나타난다.Josquin des Pres의 Missa Pange lingua (1520년경)가 유명한 예입니다; 팔레스트리나는 또한 패러디 기법 다음으로 광범위하게 이 방법을 사용했습니다.

패러디 매스는 모방 매스로도 알려져 있는데, ("패러디"라는 단어는 풍자는 없고, 16세기 출처의 오독에 바탕을 두고 있다.) 순환 매스의 다른 움직임을 통합하기 위해 다성어 출처의 많은 목소리를 사용한다.패러디 기법은 16세기에 가장 흔하게 사용된 방법이었다: 팔레스트리나만 51개의 패러디 매스를 썼다.성스러운 소재나 세속적인 소재가 패러디 미사를 구성하는 데 사용될 수 있고, 몇몇 노래는 실제로 세속적인 것이었다: 클레멘스 논 파파의 외설적인 인기 노래인 "Entre vous filles de quinze ans" ("당신은 15세 소녀들")[8]에 바탕을 둔 오르란데 드 라수스의 미사 엔트레 부스 (1581년)이다.

「 」를 참조해 주세요.

메모들

  1. ^ 고메즈, 매스, 그로브
  2. ^ 커크먼, 캡, 그로브
  3. ^ 커크먼, 캡, 그로브
  4. ^ 로버트슨, 페이지 537-8
  5. ^ 하버드 음악 사전, 473페이지
  6. ^ 록우드, 그로브
  7. ^ 퍼킨스, "오케헴", 그로브
  8. ^ 하르, "올랑드 드 라수스", 그로브

레퍼런스

  • J. Peter Burkholder: "차용"; 한스 스쿱/J.마이클 올슨: "아놀드 드 란탱스", "매스", "앤드루 커크먼, "카푸트", "요하네스 오케헴"Grove Music Online, ed. L. Macy (2006년 11월 12일 입수) (서브스크립션 액세스)
  • 구스타브 리스, 르네상스 시대의 음악뉴욕, W.W. Norton & Co., 1954년 ISBN0-393-09530-4
  • 해롤드 글리슨과 워렌 베커, 중세와 르네상스의 음악(음악문학 개요 시리즈 I).인디애나 주, 블루밍턴.Frangipani Press, 1986.ISBN 0-89917-034-X
  • 루이스 록우드, "매스"뉴 그로브 음악과 음악가 사전, 에디.스탠리 세이디20볼륨런던, 맥밀런 출판사, 1980년.ISBN 1-56159-174-2
  • 새 하버드 음악 사전, 에디.돈 랜델.케임브리지, 매사추세츠, 하버드 대학 출판부, 1986년.ISBN 0-674-61525-5
  • 로버트 셔, 편집장, 조스킨 컴패니언옥스포드 대학 출판부, 1999년.ISBN 0-19-816335-5
  • 앤 월터스 로버트슨, "카푸트 미사와 모테의 구세주, 여인, 그리고 용의 머리"미국음악학회지 제59권 제3호, 537-630페이지2006년 가을.ISSN 0003-0139