바디맵

BodyMap
바디맵
유형사기업
바디맵
산업패션
설립됨영국 런던(1982년)
창시자데이비드 홀라, 스티비 스튜어트
현존하지 않는1990년대
본부
런던
,
잉글랜드

바디맵(BodyMap 또는 Body Map으로도 쓰임)은 1980년대의 영향력 있는 영국의 패션 레이블로, 레이어드하고 혁신적인 구조로 된 모양, 독특한 프린트, 획기적인 패션쇼로 유명하다.

길거리와 클럽 스타일이 영국 패션계를 주름잡았던 80년대 초반에서 중반까지의 포스트 펑크(Punk)와 뉴로맨틱(New Romantic) 기간 동안, 시카고 트리뷴은 "아마도 영국의 디자인 르네상스에서 가장 뜨겁고 시각적으로 가장 눈에 띄는 회사"[1]라고 묘사했다.

1986년 수지 멘키스는 더 타임즈에서 일부 디자인이 너무 극단적이어서 잘 팔릴 수 없었지만, "몸매를 의식하는 드레싱에 대한 [보디맵]의 아이디어가 자유롭게 받아들여져 주류 패션으로 흡수되었다"고 언급했다.[2]

2010년 디지탈에서 열린 회고전에서 알 멀홀은 " 기성복의 세계 기준점"이라고 말했다.[3]

역사

바디맵은 1982년 스티비 스튜어트와 데이비드 홀라에 의해 설립되었는데, 이 둘은 미들섹스 폴리테크닉의 패션 졸업생이다. 원래 학생 시절 캠든 마켓의 노점에서 시작된 이 책은 빠르게 홍보를 불러일으켰다. 스튜어트와 홀라의 졸업 컬렉션은 사우스 몰튼 스트리트 패션 전문점 브라운스가 구입했다는 사실에 도움을 받았다.[4]

V&A 인터뷰에서 스튜어트와 홀라는 스위스 태생의 이벤트 프로듀서 수잔 바츠쉬도 그들의 빠른 성장을 신뢰한다. 영국의 젊은 디자인 인재를 미국 관객들에게 소개하기 위해 기획된 '뉴 런던 인 뉴욕' 쇼에서 바디맵이 상영된 후 미국 패션 언론으로부터 상당한 홍보를 얻어 영국 언론의 관심을 끌었다. David Holah는 V&A 인터뷰에서, 뉴욕 쇼가 끝난 후, 그들이 "밤새 스타"[5]가 되었다고 말했다.

1980년대의 다른 신흥 디자이너들과 마찬가지로 스튜어트와 홀라는 런던의 클럽 장면에서 강한 영향을 받았고 특히 젊은이들을 위해 디자인되었다.[6] 바디맵은 섬유 디자이너 힐드 스미스와의 초기 협업을 통해 여러 레이어링을 사용하는 것만큼이나 트레이드마크 외관의 일부인 독특한 프린트와 신체의 윤곽을 재점검하도록 디자인된 라인을 사용했다고 보았다.[3][7] 데이비드 홀라는 2013년 인터뷰에서 "스웨덴의 한 스포츠웨어 회사와 긴밀히 협력하고 고품질의 면과 비스코스 원단을 실험했다"고 말했다.비스코스 리크라를 [8]개척했다

1984년 런던의 가장 혁신적인 패션 하우스 중 하나로 자리 잡은 바디맵은 가디언의 브렌다 폴란이 뽑은 의상으로 올해의 드레스상을 수상하면서 확신에 차 보였다.[9]

캣워크 쇼

바디맵의 가장 독특한 요소 중 하나는 캣워크 쇼였는데, 이 쇼는 관객과 디자이너의 어머니들이 모델로 활동하는 것을 볼 때 런웨이의 측면에 의상 변화를 포함시켰다. 1985년 바비인형이 자연의 우주 곡선을 따라 여행하기 위한 쇼는 모든 연령과 크기의 모델, 라텍스 가발, 노출된 살을 교차 드레싱하는 것을 특징으로 하는 것으로 미국 바이어들에게 충격을 준 것으로 보도되었다.[3][6] 1985년 한 바디맵 패션쇼의 동시대의 미국 신문 보도는 "어떤 사람들은 그 안에서 완전히 사도-마조히즘적이지는 않지만 분명히 꼬인다는 막연한 변태적인 어조를 감지했다"고 결론지었다.[1]

보이 조지, 헬렌 테리, 마릴린, 레이 바워리, 마이클 클라크 등 패션쇼에 출연한 연예인들이 이 쇼를 둘러싼 흥분을 더했다. 스튜어트와 홀라는 클라크의 1986년 발레 No Fire Escape in Hell의 의상을 디자인함으로써 보답할 예정이었다.[1][4] 1984년 뉴욕타임스의 한 리뷰는 캣워크 쇼의 분위기가 "어떤 록스타의 비디오처럼 기괴하다"고 말했으며, 또한 보이 조지와 마릴린의 등장이 파리의 디올에 도착한 모나코의 캐롤라인 공주와 런던에서 비슷한 파문을 일으켰다고 언급했다.[10]

라벨의 홍보 이미지는 사내에서 주로 생성되었으며, 바디맵은 특히 마리오 테스티노와 데이비드 라샤펠을 비롯한 신진 사진작가와 협업하였다.[5]

팽창

바디맵의 B-basic(디퓨전) 라인은 레인지의 가격을 보다 폭넓게 책정하는 데 도움이 되었다. 1985년까지 남녀 컬렉션인 레드 라벨(Red Label)로 확장되었으며, 아동용 수영복과 수영복의 B라인이다. 브랜드를 확장하고 충분한 금융 지원자를 유치할 수 없게 된 이 회사는 1986년까지 고전하기 시작했다. 그 해, 국제적인 찬사와 책에 대한 상당한 주문에도 불구하고, 그것은 청산 작업에 들어갔다고 타임즈에 보도되었다. 그것의 마지막 패션쇼는 그 해 3월에 있었다.[2] 캠던 마켓의 스톨을 통해 B 베이직 라인을 90년대에 계속 판매했다.[4][6] 대부분의 고객들은 1991년경 이 브랜드가 소멸했다고 말하지만, 일본에서의 라이센싱과 음성의 범위 등 부흥에 대한 이야기는 몇 년 더 계속되었다.[6][11]

후기 경력

스티비 스튜어트는 브리트니 스피어스, 카일리 미노그, 걸스 어라우드와 같은 스타들의 의상을 디자인하는 일을 계속했고, 마이클 클라크의 발레단 및 다른 댄스 회사들과도 관계를 이어갔다.[3][12][13] 그녀와 David Holah는 패션과 인쇄 분야에서 그의 예술 연습과 가르침에 초점을 맞추고 있지만 여전히 프로젝트에서 협력하고 있다.[8]

대중문화 및 소급

2011년 런던 사우스뱅크 센터에서 웨인 헤밍웨이와 제라딘 헤밍웨이가 기획한 '80년대 캐벌케이드' 패션쇼에서 수 틸리(루시언 프로이트와 레이 바워리의 친구 사이)가 큐레이션한 바디맵 의상이 선보였다.[14] 2012년 1월 1일 방송된 '절대 환상적인 재결합'에서는 에디나(제니퍼 손더스)가 티셔츠에 오버사이즈 바디맵 로고가 돋보이는 의상을 입었다.[15][16]

바디맵은 2013년 주요 V&A 전시회인 '클럽에서 캣워크까지'의 주요 홍보 자료로, 테크노 피쉬 컬렉션과 함께 'The Cat Takes a Lumble'이라는 레이블의 바디맵 의상을 입은 모델 스칼렛 캐넌의 사진을 주요 홍보 자료로 담았다.[17] 한 지원 동영상은 캣워크 영상과 사진을 보여주었고, 스튜어트와 홀라와의 바디맵의 상승에 대한 인터뷰가 있었다.[5] 이 전시회에 포함된 다른 1980년대 패션 이름에는 '자유를 위한 노동자', '베티 잭슨', '캐서린 햄넷' 등이 포함되어 있다.[18]

2013년, BodyMap은 Iain R을 위한 ICA의 출시 이벤트에도 출연했다. 1980년대 스타일과 문화에 관한 웹의 책 우리는 옷을 팔러 온 것이 아니다: BLITZ 패션의 제작, Holah와 Stewart가 패널 토론에 출연했다.[19]

수상

  • 마티니 영패션상(1983)[4]
  • 배스 뮤지엄 올해의 의상상(1984)[4]

참조

  1. ^ a b c "Body Map's Fashion Route-along The Offbeat Path". Chicago Tribune. 9 January 1985. Retrieved 3 February 2014.
  2. ^ a b Menkes, Suzy (2 June 1986). "Fashion House Failure". The Times (62472).
  3. ^ a b c d "Fashion Archive: Bodymap Dazed". Dazeddigital.com. Retrieved 3 February 2014.
  4. ^ a b c d e "Bodymap – Fashion Designer Encyclopedia – women, men, dress, style, new, body, history, collection, costume, jewelry, look". Fashionencyclopedia.com. Retrieved 3 February 2014.
  5. ^ a b c "BodyMap – Shaping the 1980s / Personalities / People / V&A Channel". Victoria and Albert Museum. Archived from the original on 21 February 2014. Retrieved 3 February 2014.
  6. ^ a b c d Tamsin Blanchard (4 June 1994). "Fashion: Body Map's route back from the Eighties: The fashion range which took London by storm 10 years ago has resurfaced and is once again making its mark in clubland culture, as Tamsin Blanchard reports – News – Fashion". The Independent. Retrieved 3 February 2014.
  7. ^ Marnie Fogg (2009). 1980s Fashion Print. Pavilion Books. p. 19. ISBN 978-1-906388-41-6.
  8. ^ a b "BodyMap Interview with David Holah". Fashionfox.co.uk. 10 July 2013. Retrieved 3 February 2014.
  9. ^ "Fashion Museum – 1980–1989". museumofcostume.co.uk. Fashion Museum Bath. Archived from the original on 22 October 2014. Retrieved 21 October 2014.
  10. ^ Morris, Bernadine (16 October 1984). "A new vitality marks openings in London". The New York Times. Retrieved 18 April 2014.
  11. ^ "Label Resource : Body Map". Vintage Fashion Guild. Retrieved 3 February 2014.
  12. ^ "::THE LOOK – adventures in rock and pop fashion:: " Here come the girls!". Rockpopfashion.com. 8 January 2008. Retrieved 3 February 2014.
  13. ^ "Kylie: an exhibition". Powerhousemuseum.com. Archived from the original on 21 September 2013. Retrieved 3 February 2014.
  14. ^ "Sue Tilley: The Vintage Festival Dazed". Dazeddigital.com. 31 July 2011. Retrieved 3 February 2014.
  15. ^ "➤ Crack open the Bolly: Ab Fab puts Bodymap back on the map ➢➢ Shapers of the 80s ➣➣". Shapersofthe80s.com. 1 January 2012. Retrieved 3 February 2014.
  16. ^ Pip McCormac (4 December 2011). "Champers all right for you, Pats?". The Sunday Times. Retrieved 3 February 2014.
  17. ^ "Bodymap ➢➢ Shapers of the 80s ➣➣". Shapersofthe80s.com. Retrieved 3 February 2014.
  18. ^ Dowd, Vincent (11 July 2013). "How '80s club culture came to the catwalk". BBC. Retrieved 14 June 2015.
  19. ^ "We're Not Here To Sell Clothes: The Making of BLITZ Fashion Institute of Contemporary Arts". Ica.org.uk. Archived from the original on 16 February 2014. Retrieved 3 February 2014.

외부출처