국립흑극장(호주)

National Black Theatre (Australia)

국립 블랙 시어터는 시드니 근교 레드펀에 기반을 둔 원주민들로 구성된 소규모 그룹이 운영하는 극단으로 1972년부터 1977년까지 운영되었다.극장의 원래 개념은 정치적 투쟁, 특히 당시 블랙 모라토리엄 위원회가 조직한 토지 권리 시위에서 비롯되었다.현대무용, 부족무용, 연극작문, 가라데, 사진 등의 워크숍을 개최해 새로운 원주민 연극의 장을 마련했다.또한 브라이언 사이런의 학생으로는 잭 데이비스, 프레디 레이놀즈, 모린 왓슨, 릴리안 크롬비, 그리고 하일러스 마리스 등이 있었다.

이 회사는 1974년부터 1977년까지 블랙 극장 예술 문화 센터를 운영했습니다.

역사

판례

거리극장은 1972년까지 레드페른에 있는 원주민 공동체에 의해 정치적 행동의 한 형태로 조직되었다.원주민 텐트 대사관에 대한 경각심과 토지 권리 시위, 법률 서비스 [1][2]설립을 지원하기 위해 비공식적이고 공식적인 연극 공연이 펼쳐졌다.

브라이언 사이런은 미국에서 감독과 배우로 활동한 뒤 시드니로 돌아와 1969년 애버리지니얼 [3][4]어페어스 재단에서 게리 폴리, 데니스 워커 등 원주민 배우들을 대상으로 연기 수업을 했다.법대생인 폴 코는 1971년 비 원주민 드라마 학생인 쉬한으로도 알려진 제니 반 데 스틴하븐에게 접근하여 젊은이들을 위한 수업을 운영하였다.그들은 1972년 [5]2월에 워크샵을 계속하고 낭독을 할 수 있도록 870달러의 보조금을 받았다.

미술 워크숍은 포스터 인쇄(닌글라 아나 집회용 포스터 포함)와 도자기, 조각, 조각, 조각 등에 관여했다.알레산드로 카바디니와 캐롤린 스트라찬이 연출한 다큐멘터리 닌글라 아나(1972)는 점점 커지는 자기 [6]결정 운동의 예로서 극장을 포함한 토지 권리 운동과 원주민의 행동주의를 강조했다.작가 워크숍은 연극을 공부하고, 단체 자료를 제공하고, 희곡을 쓰고, 레뷰의 대본 일부를 제공했다.

아프리카계 미국인 무용수 캐롤 존슨은 2월과 3월에 엘레오 포마레 무용단과 함께 호주를 투어했다.그들은 텐트 대사관의 언론 보도와 철거 시도를 목격하고 인권 [7]문제를 이해했다.존슨은 시드니에 머물면서 호주 예술 위원회와 함께 올해 말까지 세인트 루크 교회 홀에서 댄스 워크숍을 시작했습니다.참가자는 Euphemia Bostock, 그녀의 딸 Tracey, Wayne Nicol, Norma Williams (잉그램), 그리고 Elsie와 Joanne Vesper였다.[8]댄스 워크숍은 단편 영화 '꿈을 나누다'에 기록되었다.

시작

코와 시한은 '블랙 시어터'를 대표하여 드라마 워크샵을 [9]확대하기 위해 예술위원회에 교육 자금을 신청했다.그들은 '전문지식 부족'과 '무경험'을 이유로 거절당했다.

1972년 중반 밥 마자는 시드니로 초청을 받아 할렘 국립 블랙 시어터에서 일하고 공부하며 자신의 자료를 [10]쓴 경험을 공유했다.그는 잭 찰스와 함께 멜버른에서 닌데타나 역을 맡았으며 TV에서도 [11]여러 역할을 했다.그의 '프로' 지위는 필요한 자금을 끌어모았다.5500달러는 [12]예술 위원회에서 수여했다.그들은 리젠트 스트리트 174번지에 있는 집을 빌렸고, 워크샵을 위해 웨이사이드 채플과 어린이 아침식사 프로그램을 운영했던 원주민 여성 행동 그룹에 의해 교회 뒤에 있는 무라위나라는 이름의 홀을 사용하게 되었다.Maza는 Coe와 Sheehan이 연구를 재개해야 했을 때 워크샵을 운영했습니다.

존슨이 댄스 문화에 대한 조사를 계속하기 위해 9월에 동남아시아로 갔을 때, 페미 보스톡은 웨인 니콜의 도움을 받아 댄스 그룹의 코디네이터를 맡았다.Carole은 원주민 예술 자문 위원회에 원주민 커뮤니티 예술 - 교육 센터를 제안하여 커뮤니티의 요구와 요구를 요약했습니다.레드페른에는 소셜 아웃렛,[13] 문화 및 훈련 프로그램이 필요했다.

초연

블랙 시어터의 첫 공식적이고 공개적으로 인정된 공연은 1972년 나발코(현재의 리오틴토 알칸)에 대한 블랙 모라토리엄과 고브 토지 권리 주장을 홍보하기 위한 거리극장이었다.이것은 오늘 [14]밤 이 날에 의해 전국에 방송되었다.

다음 공연은 7월 14일 NAIDOC의 날에 전국에서[15] 열린 원주민 토지 권리 시위를 이끌기 위한 것이었다.'우리는 우리의 땅을 갈망하고 있다'는 핏잔짜자라의 표현은 [16][17]랠리가 되었다.

6일 뒤인 [18]7월 20일 캔버라의 원주민 텐트 대사관은 철거됐다.7월 30일 텐트 대사관의 재건립으로 검은 극장은 텐트 대사관의 춤을 공연했다.이것은[19] 텐트 대사관의 상징적 재건립이지만 원주민과 유럽 분쟁의 역사를 묘사하고 그 사건의 감정에 강력한 표현을 했다.

9월 7일, 댄스 그룹은 서리 힐스 데번셔 스트리트에 있는 프렌즈 홀에서 공개 콘서트를 열었다.그것은 수업 과제, 진행 중인 작품, 학생들의 자료에 대한 발표였다.어웨이크닝이라고 불리는 대사관 춤은 전통적인 원주민 운동을 [20][21]포함하도록 수정되었다.

기본 검정색

밥 마자가 시드니에 왔을 때, 그는 님로드 극단에서 감독과 배우를 위한 견습 프로그램을 시작했습니다.공연 공간이 없는 상황에서 정치 레뷰 베이직 블랙은 켄 호러가 연출한 님로드 극장 스태블 극장에서 공연되었습니다.출연진에는 Aileen Corpus, Gary Poley, Zac Martin, Bob Maza, Bindi Williams가 포함되어 있습니다.이 레뷰는 전통적인 토지 [22]소유권 주장에 대한 고등법원의 판결에 대한 반응을 이어가는 신랄한 풍자극이었다.그 보도는 그것이 매우 재미있다는 것이었다.10월 27일, 5, 6주간의 성공적인 시즌이 12월 3일까지 계속되었다.

마지막 성과는 연방 선거와 20년간의 보수 통치 끝에 유명한 ALP/Gough Whitlam의 승리까지 겹쳤다.출연진, 제작진, 관객들은 특별히 설치된 [23]TV를 통해 연방 선거 결과가 나오는 것을 보기 위해 극장 로비에 모였다.

또한 이 시기에 특정 광고 대행사들은 지역 흑인들에게 일을 제공하기 시작했다.이러한 관심은 사람들에게 광고, 텔레비전, [24]영화에 대한 기초를 제공하는 블랙 캐스팅 에이전시로 설립된 NBT의 일부인 Ebony Profile의 형성을 이끌었다.

1972년 말 NBT는 다양한 그룹의 산하 조직인 리젠트 가 181번지에 근거지를 두고 있었다.

1973

댄스 수업은 몇 달 동안 중단되었다.Phemie는 교사가 될 준비를 하는 동안 Carole의 후임자를 찾아다녔다.루시 주마완이 최근 필리핀에서 도착하기 전까지 몇 명이 왔다 갔다 했다.

메트로폴리탄 지역 원주민 토지 협의회는 1973년 블랙 시어터에서 설립되어 커뮤니티 [25]허브로서의 가치를 증명하고 있습니다.

기본적으로 흑인 투어 및 텔레비전 제작

기본적으로 블랙은 퀸즐랜드에서 열리는 이니스페일 축제에 초대되었다.자금의 보증을 믿고, 블랙 시어터 극단은 투어를 시작했습니다 – 그 주에서 다양한 인권 문제가 있었기 때문에 미션과 보호구역 방문은 중요한 것으로 여겨졌습니다.

그것은 흰색 버스였고, 그 옆에는 블랙 시어터가 있었고, 그 아래에는 기본적으로 블랙 시어터가 있었다.그 당시 우리는 많은 사람들의 시선과 시선이 있었습니다. 이 버스 안에 있는 모든 검은 펠라가 무엇이었는지...[밥 마자의 조카 테드 마자가 음악 쪽에 [26]관여]

그러나 예술 위원회에서 약속한 자금이 도착하지 않아 신발끈 예산에 큰 부담이 되었다.3월에 뮤지컬 밀루리가 새로 제작될 예정이었다.14곡 중 13곡이 오리지널이었고, 녹음된 [27]것도 있었다.그러나 NBT는 계속 작동하지 않았다.투어 후 레스터 보스토크가 관리인으로 나섰고 토니 쿠리가 그 뒤를 이었다.자금이 한동안 [28]동결되었다.사람들이 활기를 되찾는 동안 잠시 소강상태가 있었다.

1993년 애버리지널 메디컬 서비스 미팅에서 ABC TV 제작진 Basically Black을 위해 재회한 출연진은 다음과 같이 말했다.

베이직 블랙의 버전이었던 ABC의 첫 번째 흑인 텔레비전 쇼는 원작에서 비 원주민 대본작가에 의해 일부 대본이 도태되었습니다. 폴리

그 후, 광범위한 이니셔티브의 토대가 마련되었습니다.원주민이 시작한 극장의 가능성이 열려 있었습니다.그 다음에 필요한 것은 공연 [29]공간이었다.

제1회 전국 원주민 예술 세미나

1973년 5월 캔버라에서 호주예술평의회(Aboriginal Arts Board for the Arts)의 후원으로 제1회 전국세미나가 개최되었습니다(Gough Whitlam 아래 새로 선출된 ALP는 예술에 대한 헌신이 있었습니다.- 더 큰 접근성을 가능하게 하는 절차의 재정비가 있었습니다).1975년 호주 의회의 독립으로 이어졌다.원주민 예술위원회에는 15명의 원주민 위원이 있었다.)[citation needed]

폴 코, 브라이언 사이론, 게리 폴리, 우드제루 누누칼, 그녀의 손자 데니스 워커와 다른 대표단들이 가능성을 [29]논의했다.많은 사람들이 모바일 프로덕션과 워크샵 투어링을 통한 아웃리치 작업을 선호했습니다.Syron은 전통적인 형식을[30] 대체하는 것이 아니라 각 주에 검은색 극장을 설치할 것을 제안했다. A 그룹은 주제 [31]문제에 대한 짧은 스케치의 프로그램을 제시했다.

캐롤 존슨은 11월에 복귀하여 새로 설립된 원주민 예술 위원회(Aboriginal Arts Board, AAB)의 소위원회인 UTC(Urban Theatre Committee)에 자문직을 맡았습니다.이것은 그녀가 댄스 [32]워크샵보다는 블랙 극장을 위한 건물을 찾는 것을 돕는 일을 더 많이 했다는 것을 의미했다.

처음으로 극단이 원주민을 이용해 원주민을 연기했다.시드니 극단은 베넬롱의 이야기를 제작했다.시드니 오페라 하우스 올드 토트 [33]극장에 있는 보디의 '헤라클레스의 요람'

1974

블랙 씨어터 그룹은 개혁했다.원래 재원이 없었기 때문에,[34][35] 원주민 업무부와 AAB로부터 센터를 설립하고 관리하기 위한 자금을 조달했습니다.케이시가 말했듯이

원주민 예술가들이 직면한 가장 큰 문제 중 하나는 지원되어야 할 사회적 문제라기보다는 예술가로써 진지하게 받아들여지는 싸움이었다.이를 위해 블랙 씨어터의 자체 공연 공간 구축은 중요한 단계였다.결과적으로 그들의 연극 작품이 더 많은 관객들에게 노출되는 것은 또 다른 중요한 [36]단계였다.

블랙 극장 예술 문화 센터

블랙 극장 예술 문화 센터는 감리교(현재의 United Church)와 인접한 코프 거리 27-31번지 홀에 설립되었으며 1974년부터 [37]1977년까지 지속되었습니다.

1974년 7월 26일, 가수 베티 피셔가 센터 운영을 수락한 후, 이 센터는 공식적으로 문을 열었다.그녀는 원주민 극장 감독, 배우, 교사 Brian Syron을 고용하여 이 작품을 만들었다.감리교(웨슬리 센트럴 미션)가 소유한 보타니 스트리트(나중에 코프[37] 스트리트)의 거대한 빈 인쇄 공장은 거의 편의 시설 [38]없이 연간 15,000달러에 임대되었다.이 인테리어는 지역 가족 페인트 회사인 파스콜스가 기증한 페인트를 사용하여 크림, 오렌지, 갈색으로 다시 칠해졌다.건설노동자연맹의 톰 호건과 케빈 쿡과 같은 친구들의 도움으로, 피셔는 오래된 창고를 개조하고 극장과 스튜디오 [39]공간을 개발했습니다.

1974년 11월까지, 그것은 가동되었다.[40]

한 극장은 발판 위에 세워진 반원형으로 100명을 위한 좌석을 제공했고,[41] 그 위에 쿠션이 펼쳐져 있었다.다시 트레이닝과 워크샵에 초점을 맞췄습니다.케이시는 쿠리 부모가 아이를 두고 간 이야기를 센터 밖에서 엿듣고 있다.

가서 내가 줄 수 없는 걸 가져와그 극장 사람들이 당신에게 줄 수 있어요.

기능 포함: 아티스트와 커뮤니티를 위한 스킬 개발·아웃렛·시어터 센터·전시 공간·원주민 패션 디자이너 사이크·스미스 멈 샤일·지역 및 국제 방문객을 위한 방문·회합 장소·지역·청소년 센터·도난 세대의 시작점잃어버린 [42]세대라고 알려진 그들의 가족을 찾는 일을 시작하는 것.• 원주민이 아닌 제작자와 감독, 원주민 배우 사이의 가교.예를 들어, 피터 위어와 몇몇 텔레비전 제작자들은 그곳에서 캐스팅 인터뷰를 했다.

극장에서 상연된 첫 번째 연극인 초콜릿 개구리는 원주민이 아닌 극작가 짐 맥닐이 썼다.베티 피셔는 호주 원주민 문제 재단의 집행위원회에 있을 때 시드니 교도소 재소자들을 위한 워크숍의 주제로 그것을 사용하기 시작했다.(연도를 알 수 없음)[43]

사이런과 존슨은 호주 전역의 블랙 극장을 업그레이드하기 위한 워크숍 프로그램에 참여했다.Carole Johnson은 5월에 미국으로 돌아왔지만 1975년에 돌아와 '견고한 땅에서 춤을 추기'를 다짐했다.

Roberta Flack과 Rahsaan Roland Kirk는 그곳에서 유명인사들 중 한 명이었다.

1975

16개월간의 로비 끝에 그 센터는 원주민 문제부로부터 최소한의 정부 지원금(9200달러)을 받았다.[ADB]

댄스 쇼케이스

시드니[44] 댄스 그룹, 퀸즐랜드의 옐랑기 댄스 컴퍼니와 토레스 해협 아일랜드 댄서와의 합동 댄스 프로그램이 2월에 발표되었고, 4월 6일에 짧은 공연이 블랙 시어터에 의해 행해지고 있는 작업에 자금 지원 단체를 소개하기 위해 제공되었습니다.

케이크맨

이 센터에서 제작된 최초의 진지한 연극은 1975년 [45]1월 12일 케이크 맨이었다.이 연극은 1974년 코우라 에람비 미션의 밥 메릿에 의해 쓰여졌다.메릿은 가올에 있는 동안 The Cake Man을 썼고, 그 후 교도소 교육관이 가올에서 호주 국립 극작가회의(ANPC)로 밀반출되었다.캐더린 브리즈번과 그녀의 남편 필립 파슨스는 이 글을 밥 [29][46]마자에게 전달했다.Merritt는 그가 원주민의 절망의 근원에 있다고 믿었던 것을 그 안에 표현했다.

"그것은 현대 신화의 가슴 아픈 조각이며 백인이 1974년까지 200년 동안 흑인을 황폐화시킨 과정을 추적하는 강력한 호주 연극입니다."[47]

"성경을 사랑하는 어머니와 알코올 중독자인 아버지, 그리고 어린 소년의 순수한 믿음이 백인 스크루지의 삶을 어떻게 변화시키는지에 대한 것입니다.하지만 출연자들이 만든 캐릭터와의 동일성은 연기된 작품에 설득력 있는 감정적 추진력을 주었습니다. [브리즈베인]

그 연극은 밥 마자가 연출했다.이 영화는 주로 레드펀 커뮤니티에서 캐스팅되었고 저스틴 손더스, 잭 마틴, 테디 필립스, 8살 리사 마자, 그리고 비 원주민 배우 맥스 컬런과 대니 애드콕이 출연했다.

게리 보스톡은 두 명의 백인 깡패가 한 그룹을 공격하는 한 장면의 공연 도중, 엘초 섬에서 온 방문객들이 어떻게 격분하여 도움을 주기 위해 무대로 올라가 "형제를 도와드리겠습니다!" 그리고 "사촌아,[48] 내가 가서 당신을 구하겠습니다!"라고 외쳤는지 말한다.

처음에 거절한 후, 메릿은 마침내 경호 하에 개막식에 참석하도록 허락받았다.출연자들은 수갑이 풀릴 때까지 무대에 오르기를 거부했다.리사 마자는 마지막에 그에게 케이크를 선물했다.그 연극은 많은 쿠리 관객들이 참석한 가운데 큰 성공을 거두었다.Casey는 이것이 얼마나 중요한 이정표였는지 강조하고 있습니다.완전 원주민의 문서 작성, 시작, 통제, 전장, 전문성, 인정된 제작입니다.

6주간의 트레이닝 프로그램

호주 원주민을 위한 첫 번째 전국 공연 예술 훈련은 참가자들에게, 그리고 시드니 공연 예술의 촉매제로서 깊은 영향을 끼쳤다.UTC의 멤버로서 Syron과 Johnson은 새로운 흥미와 아이디어를 육성하고 가시성과 참여도를 높이며 상설 과정 또는 학교의 필요성을 증명하기 위한 지속적인 훈련 계획을 고안했습니다.그것은 영연방 교육부와 원주민 예술 위원회에서 자금을 지원받았고, 블랙 시어터의 지원을 받았다.

수도 브리즈번과 멜버른에서 열린 미니 워크샵을 통해 전국적으로 28명의 학생을 선발했다.이 "여행 극장"은 또한 네트워크를 구축할 것입니다.사이런은 드라마를 가르쳤고, 존슨과 니콜은 춤을 가르쳤고, 앤데 리스는 글을 가르쳤고, 톰 로서는 [49]가라데를 가르쳤다.6주간의 집중적인 코스는 6월과 7월에 레드페른의 블랙 시어터에서 열렸다.학생으로는 모린 왓슨, 잭 데이비스, 릴리안 크롬비, 앤드류 잭커스, Hylus Maris, Wayne Nicol, Christine Donelly, Aileen Corpus, Zac Martin, John Bayles, Lorraine Mafi가 있었다.

마지막 날 밤, 그 그룹은 그들이 쓰거나 안무한 연극과 춤을 무대에 올렸습니다.300명 이상의 사람들이 아무런 [50]광고 없이 전국에서 왔다.

사이런은 Carole Johnson과 Ande Reese를 만나 The Six Weeks Workshop의 영화 레코드 제작에 대해 논의했다. 왜냐하면 그는 역사는 관련된 모든 사람들에 의해 만들어지고 있고 그들은 그들의 가치를 실현하기 위해 역사적인 사건들을 기록할 필요가 있다고 믿었기 때문이다.Ande는 Carole과 마찬가지로 시드니에 거주하는 아프리카계 미국인이었으며, 미국에서 영화와 텔레비전 제작에 종사한 경험이 있다.그녀는 미국 영화 협회의 각본 펠로우였기 때문에 1976년에 완성될 영화 작업은 1976년에 [51]완성될 것이다.

결과

6주간의 훈련 프로그램 후에, 사람들은 처음으로 고용의 가능성을 볼 수 있었다.

댄스 그룹의 멤버들은 더 전문적인 훈련을 요청했고, 10월에 Careers in Dance 코스가 시작되었습니다.그것은 치펜데일의 보덴와이저 댄스 스튜디오로 옮겨갔고, 레드페른 커뮤니티에서 약간의 슬픔을 야기했다.이는 1989년 전미 원주민 및 아일랜드인 기술 개발 협회(NAISDA)와 원주민 원주민 댄스 극장(AIDT)[52]으로 발전한 원주민 아일랜드인 기술 개발 계획(AISDS)과 방갈라 댄스 극장의 선구자였습니다.

크리스틴 도넬리는 센터에서 댄스 워크숍을 계속하기 위해 보조금을 신청했지만 처음에는 [53]거절당했다.

8월에 존슨과 사이런은 UTC의 유일한 공연 예술 경험이 있는 원주민 예술 위원회(Urban Dance and Urban Theatre)의 컨설턴트로 해고되었습니다(치카 딕슨은 점점 더 활동적이 된 멤버였습니다).

댄스 그룹은 고등교육에 초점을 맞춘 반면, 드라마 그룹은 대부분의 학생들이 일자리를 얻는 것을 보았다.많은 사람들이 공연예술의 다른 분야에서도 뛰어났다.이벳 아이작스는 음악원 장학금을 받았다.지금은 성공한 음악가 마루치 바람바로 알려진 그녀는 주역을 맡아 녹음 출판사 다키 [54]버드를 설립했다.잭 데이비스는 극작가로 발전했고, 셰릴 스톤은 부킹 에이전트, 모린 왓슨은 유명한 스토리텔러가 되어 라디오 레드페른을 시작했다.Christine Donnelly는 1979년 Redfern 커뮤니티를 위해 Aboriginal Dance Theatre Redfern (ADTR)을 설립했습니다.Lucy Jumawan은 그곳에서 수석 무용 교사로 수년간 일해왔다.

퍼포먼스

잭 데이비스는 그의 두 번째 단막극인 '비터 비트'[55]를 공연으로 선보였다.

베티 피셔는 블랙 시어터에서 공연하기 위해 순회하는 흑인 아티스트들을 계속해서 초대했다.원주민이 아닌 많은 엔터테인먼트 매니저들의 반발에도 불구하고, 방문자들은 밴드, 오시비사, 가나 드럼 연주자들을 포함했다.

1976

구독 시즌은 게리 보스톡, 월레 소잉카, 이오네 엘더, 아치 [56]셰프의 작품을 포함한 "흑인 작가들의 흑인 연극"으로 계획되었다.블랙 극장 예술 문화 센터의 연출자 베티 피셔는 1976년 5월 12일 30대의 나이에 관상 동맥 경화로 사망했다.

자금 회수

76-77년 회계연도에 연방정부에서 제안한[57] 86,000달러의 보조금은 1976년 6월에 철회되었다. (무용과 연극은 별도로 자금을 지원받았다.)이사회는 (새 자유당 정부 하에서) 이 조직을 지지하지 않았고, 피셔의 [58]후임으로 Lester Bostock이 임명된 것에 대해 비판적이었다.아이러니하게도 이사회는 19만7천 달러를 들여 30명의 원주민 연주자들을 나이지리아로 보내 제2회 세계흑인예술문화축제에 참가시키려 했다.

Marcia Langton은 이 시기에 흑인 극장이 직면했던 어려움은 그들의 작품이 원주민들의 "[59]인정된" 기대에 도전했기 때문에 발생했다고 믿었다.Justine Saunders는 "고정관념에 도전하고 갈등에 대처하는 진정한 인간을 제시한다"[60]고 동의했다.

깜둥이가 온다

금융 위기에 대처하기 위해 기금 모금 위원회가 설치되었다.이 회사는 제한된 자원을 사용하여 게리 보스톡이 쓴 희곡 Here Comes the Nigger를 제작했습니다.이것은 1976년 레드페른 블랙 극장 문화 센터에서 마지막 작품이었다.잭 찰스가 감독을 맡았고, 밥 마자가 다른 약속으로 물러났다.그 후, 그것은 출연진과 함께 감독하는 게리 보스톡과 브라이언 브라운과의 협력적인 관계가 되었다.출연진에는 아톨 콤프턴, 케빈 스튜어트(스미스), 줄리 맥그리거, 마르시아 랭턴, 브라이언 브라운, 로버트 헨슬리, 존 베일스, 론 머레이, 로레인 마피 윌리엄스, 베니카 둘란이 [61]포함됐다.예를 들어 Marcia Langton은 이 센터에서 NAISDA 학생 공연의 자원봉사로 매표소를 운영하고 있었습니다.그 사이는 호주 원주민 의료 서비스에서 일하고 있었습니다.

이것은 도시 원주민 커뮤니티 밖에서 프로파일이 달성된 첫 번째 기회입니다. 연극은 성공적이었습니다.그들은 더 많은 관객을 끌어 모으기 시작했고, 종종 Redfern을 처음 방문하는 사람들을 끌어들여 장벽을 허물기 시작했습니다.

영화 : Tjintu Pakani – 일출 각성

Syron은 Kicking Down the Doors에서 Tjinto-Pakani가 다음과 같이 언급했습니다. 선라이즈 어웨이크닝은 1976년 캐롤 존슨의 지휘로 블랙 시어터의 댄스 그룹이 처음으로 프로 공연을 하는 장면을 포함하여 완성되었다.이 영화는 그해 5월 시드니 영화제 다큐멘터리 부문 대유니온상 1위를 차지했다.파리 현대미술관인 L'Homme Regarde L'Homme에서 상영하고 할리우드의 유니버설 스튜디오에서 비공개 상영도 했다.ABC는 30분짜리 방송을 내보냈다.

그 중 하나는 대사관 춤이었는데, 이번에는 전통 [62]동작으로 공연되었다.

1977년 9월에 쓰여진 "The Australian Film Commission"이라는 제목의 논문을 위해 리스와의 인터뷰에서 리스는 선라이즈 어웨이크닝을 만들 때 이렇게 말했다.

원주민들은 왜 자신에 대한 영화를 만들지 못하는지, 어떻게 무엇을 하고 있는지 알고 싶어했다.그들은 왜 원주민에 대한 영화들이 항상 백인 중산층에[63] 의해 만들어졌는지를 물었다.

사이런이 그의 책 "문을 걷어차기"에서 언급했듯이, "우리는 앞으로 몇 년 동안 그 질문을 할 것입니다."

1977

ABC TV는 1977년에 연극 "The Cake Man"을 텔레비전으로 제작하여 원주민 극작가에 의해 쓰여진 최초의 텔레비전 영화가 되었다.성공 후 메릿은 연극을 좋아했지만 새로운 도전으로 본 조지 오길비 감독과 함께 연극의 또 다른 연출을 시도했다.이 작품은 1977년[64] 4월 30일 시드니 본디 비치 본디 파빌리온에서 오길비의 지휘 아래 잭 마틴과 브라이언 사이런과 저스틴 손더스가 주연을 맡았다.그것은 유럽 호주 주류 연극의 레퍼토리에 들어간 최초의 원주민 연극이었다.사이런과 손더의 연기는 둘 다 높은 [65]평가를 받았다.

말콤 프레이저 수상은 원주민이 참여하는 문화 활동은 더 이상 원주민부의 도움을 받지 않고 호주 의회의 책임이 될 것이라고 발표했다.이사회에 추가 책임을 위한 자금은 주어지지 않았다.Lester Bostock은 The Theatre가 그 부서와 호주 의회에 도움을 요청했지만 아무런 답변을 [66]받지 못했다고 회상했다.자금 부족은 극장에 엄청난 부담이 되었고, 모두 관련되었습니다.Langton이 설명한 바와 같이

1년 넘게 보조금이 없었기 때문에, 센터를 부양하고 생계를 유지해야 하는 부담은 사람들을 [67]지치게 했다.

1977년 말에는 검은 극장이 문을 닫았다.

미래의 성장을 위해 뿌린 씨앗

1979년 6주간의 프로그램 참가자인 Christine Donnelly는 Redfern 커뮤니티에 봉사하기 위해 Aboriginal Dance Theatre (ADTR)를 설립했습니다.그것은 블랙 씨어터 부지 옆에 위치해 있다.

1980년, Bostock과 Bryan Brown은 Bostock의 대본 Here Comes the Nigger로 만들어진 다큐멘터리를 위해 호주 영화 위원회의 크리에이티브 개발 부서로부터 스크립트 개발 자금을 받았다.

Barbara Aylsen: 당신은 이미 Gerry Bostock과 함께 떠 있는 하나의 프로젝트를 가지고 있습니다.

Bryan Brown: Gerry와의 프로젝트는 내가 다른 분야로 만든 최초의 구체적인 움직임이다.제가 찍고 싶은 게리의 연극 "Here Comes the Nigger"의 각본을 같이 작업했어요.아직 촬영할 기회가 없어서 어떻게 촬영하고 싶은지 계속 고민하고 있어요.

1982년 저스틴 손더스, 그레이엄 무어, 사이런이 주연한 케이크 맨(위 참조)은 콜로라도 덴버에서 열리는 세계 연극 축제에 초청되어 만원 관객들에게 [68]극찬을 받았다.

메릿은 이후 원주민 최초로 장편 영화를 공동 집필했으며, 원래는 런닝맨이라는 제목으로 영국에서 The City's Edge(1983년)[69]로 개봉했으며, 장편 영화 Short Changed(1986년)[70]의 첫 원주민 시나리오 작가가 되었다.

1984년 Merritt은 Redfern에 시각 및 공연 예술을 위한 Eora 센터를 설립하여 원주민 젊은이들에게 포괄적인 교육을 제공합니다.그는 블랙 [71]퓨처스라고 불리는 다큐멘터리 시리즈 중 첫 번째 작품인 에오라 코로보리(1985년)라는 다큐멘터리 영화의 컨설턴트 프로듀서였다.데이비드 굴필릴이 [72][73][74]사운드트랙에 참여했습니다.

1987년 치카 딕슨, 게리 폴리, 로다 로버츠와 같은 사람들의 강요에 힘입어 브라이언 사이런의 예술 감독 하에 제1회 전국 흑인 극작가 회의가 열렸다.

이 중에서 1988년 시드니에 설립된 원주민 국립극장 트러스트(ANT)가 탄생했다.

1988년 Carole Johnson은 미국 원주민 기술 개발 협회(NAISDA)의 재단 회원이자 초대 이사였습니다.그녀는 원주민과 아일랜드인 댄서들과 배우들의 움직임, 춤, 안무 훈련에서 중요한 역할을 했습니다.

나는 90년대에 이 모든 조직들이 점점 더 긴 이름을 갖게 되는 것이 좋다.[로다 로버츠][75]

NAISDA는 젊은이들이 원주민과 토레스 해협 섬 주민들로부터 전통 춤을 배우면서 현대 무용 기술을 배울 수 있는 Johnson's의 아이디어에 바탕을 두고 있다.

존슨은 또한 1989년 방가라 댄스 극장을 설립하는 데 중추적인 역할을 했다.그녀는 레드페른의 피트 스트리트에 있는 폴리스 보이즈 클럽에서 시작된 극장의 설립자이자 재단원이었다.방가라 댄스 시어터는 1990년 호주 [76]원주민이 연출한 최초의 장편 영화인 브라이언 사이런의 장편 영화 진달리 레이디에서 그들의 첫 번째 프로 공연을 선보였다.

결론 – 영향

ABC 라디오 프로그램 Hidsight는 다음과 같이 요약했다.

Black Theatre는 오늘날 호주 예술계에 지대한 영향을 끼쳤다.이곳은 또한 많은 유명한 원주민 연주자들이 휴식을 취했던 곳이기도 하다.그리고 그 유산은 오늘날 예술계에서 여전히 뚜렷하다.

라는 것도 사실이었다

이 센터는 이전에 모일 장소가 거의 없었던 Redfern Blacks를 위한 비공식 회의 장소로서도 기능했습니다.백인으로부터의 편견과 [77]경찰의 침략에 직면했던 지역 펍을 제외하고는 말입니다.

베티 피셔:

나의 중심은 내 피, 내 배짱, 내 마음, 내 영혼, 내 사람들과 그들의 문화를 위한 것이다.나는 이 센터에 관한한 매우 감정적인 사람이다.왜냐하면 그것에 [78]대한 엄청난 욕구가 있기 때문이다.

Gerry Bostock:

블랙 시어터에 참석한 많은 사람들이 레드페른을 처음 방문하는 것처럼, 그것은 장벽을 허물기 위한 중요한 단계였다.

Lester Bostock:

그것의 모든 강조점은 자신의 지역사회에 그 요점을 전달하는 것이었다.그것이 첫걸음이었다.국민에 의해서, 국민을 위해서.다른 모든 일들은 부차적인 것이다.

블랙 시어터는 더 이상 레드페른에 있지 않습니다. 하지만 영적인 의미에서, 이상에 대한 철학으로서, 여전히 살아있습니다.그 사람들의 꿈과 열망은 지금도 계속되고 있다.페이지 보이즈 같은 사람들 ICAM 같은 프로그램들을 볼 때, 그 이상들은 여전히 거기에 있습니다.그 사람들은 여전히 지역 사회에서는 블랙 씨어터의 사람들로 불린다.지금은 빈터지만, 여전히 검은 극장 부지라고 불려요.

그것은 정신 상태를 발전시켰고 또한 에너지의 초점이기도 했습니다. 왜냐하면 그것은 쿠리스와 뮤리가 그들의 풀뿌리를 알고 그들의 예술적 노력을 아는 레드페른의 일부가 되었기 때문입니다.많은 사람들이 라디오, 텔레비전, 춤 또는 드라마에 출연했고, 현재 원주민의 현대 문화는 전 세계적으로 인정받고 있다.

케빈 스미스:

그것은 지역사회에 자신감을 불어넣어 줄 수 있다는 것과 메시지가 전달될 수 있다는 것을 일깨워 주었습니다.블랙 씨어터 자체가 메시지 스틱이었다.그곳은 또한 피난처이자 현명한 선택이었고, 차량이었고, 경찰과 경찰견에게 괴롭힘을 당하지 않고, 공격당하고,[79] 전과가 있는 장소였다.

Marcia Langton:

그것은 매우 지역 사회 회관이었다.리허설 중에 많은 사람들이 극장에서 어떻게 진행되는지 보러 오곤 했다.마자, 폴리, 메리트, 사이론이라는 훌륭한 배경을 가진 사람들이 모여 성공했던 시기 중 하나였습니다.온실이었어요.

저스틴 손더스:

생명체의 가능성을 열어줬지정말 멋졌어. 내가 한 일 중에 가장 잘한 일이었어. 날 미세 조정해줬어.그것은 우리 문화와 접촉할 수 있는 기회를 주었다.그것은 사람들에게 [79]축복이었다.

다음 단계로 넘어가다

사이트의 미래

Black Theatre 건물은 극장 폐쇄 후 Redfern Aboriginal 커뮤니티, Organization for Aboriginal Unity(OAU)라는 그룹에 양도되었습니다.OAU는 결성 당시(1975년) 모든 기존 조직과 개인으로 구성되었다.OAU와 찰스 퍼킨스는 이 부지가 Redfern 공동체를 위한 문화 센터로 개발되기를 원했지만, 이 부지를 재개발할 자금이 전혀 없었다.그리고 스쿼트가 되었다.지금은 존재하지 않는 조직이 존재하지만, 옆집 Wanga(옆집)와 Local Land Council(토지 협의회)이 하나이고, 원주민 공동체는 Redfern Aboriginal Authority라는 또 다른 조직을 설립하여 2004년 말 NSW 정부가 원주민 소유의 토지를 강제로 취득할 계획이라는 제안에 따라 개혁하였다.레드펀 [80]블록에 있는 모든 사람들.2005년 ATSIC가 폐지되자 원주민 토지공사(ILC)가 현장을 감독하고 2008년 재개발하면서 Redfern Aboriginal Authority의 CEO인 Sol Bellear와 연락을 취했습니다.ILC는 예술, 멀티미디어, 소매 및/또는 환대에 대한 원주민 기업 및 조직의 관심 표현을 모색했습니다.쿠리 라디오가 입주하여 녹음 스튜디오를 차렸다.

블랙 시어터의 미래

2007년 레드페른에서 결성된 새로운 흑인 극장 그룹은 케빈 스미스의 요청과 블랙 [81]시어터의 창립 멤버들을 추모하기 위해 2007년 11월 원주민 연극 예술가, 교육자 및 지역 사회 종사자 그룹에 의해 결성되었습니다.

2012년 The Black Theatre의 기원은 시드니 페스티벌의 Black Capital [82]프로그램에서 기념되었습니다.

레퍼런스

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참고 문헌

추가 정보

영화, 텔레비전, 라디오

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  • 1973년 : 1973년 2월 26일, 기본적으로 흑인 ABC 텔레비전
  • 1973년: Damjanovic, Milena가 꿈을 공유하다
  • 1976: 리스 앤드 선라이즈 각성
  • 1997년 : [1997년 10월 26일]흑극단 ABC라디오
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  • 2012 시드니 페스티벌 TV: 리젠트 스트리트 181번지 https://www.youtube.com/watch?v=7vlwsFY6gh0

외부 링크