베를리날레 탤런트

베를리날레 탤런트(Berlinale Talent Campus)는 베를린 국제 영화제(Berlinale이라고도 함)의 인재육성 프로그램이다. 매년 영화와 드라마 시리즈 분야의 200명의 뛰어난 창작자들을 위한 정상회담과 네트워킹 플랫폼인 이 행사는 2월 베를린-크루즈버그에 있는 HAU Hebbel am Ufer Theatre 세 곳에서 열린다.

이 시책은 2003년 베를린국제영화제 감독 디터 코슬릭이 영화제 내에서 차세대 영화인들을 지원하는 플랫폼을 만들겠다는 계획을 밝힌 뒤 설립됐다. 이전에 베를리날레 재능 캠퍼스로 명명된 이 새로운 명칭은 2013년 10월부터 시행되고 있다. 이 포럼은 공개 대담, 분야별 워크숍, 프로젝트 개발 및 네트워킹 행사 등을 주제로 한 영화 전문가와 영화 애호가 모두에게 독특한 포럼으로 성장했다. 서로 다른 영화 분야들의 상호연극과 상호의존성은 영화제작에 대한 기여에서 13개의 창조적 분야 각각이 동등한 중요성을 고려하면서 처음부터 베를리날레 인재들의 구별되는 특성이었다. 플랫폼은 연방 외무부, 괴테-인스티투트와 함께 창설 이래 지원해 온 문화·미디어부 장관, 창조유럽-미디어-유럽연합(EU), 메디엔보드 베를린-브란덴부르크(MEDI) 프로그램의 주요 지원으로 실현되며, 프로젝트 맨(Project Man) 산하의 프로젝트 팀이 조율한다.크리스틴 트뢰스트럼과 프로그램 매니저 플로리안 위혼.

2022년에는 9,000명이 넘는 동문 커뮤니티와 7개의 재능 인터내셔널 이니셔티브로 20회를 맞이한다.

과거 테마

• 2021: "꿈"
• 2020년: "집합"
• 2019년: "실수 – 실패하는 방법"
• 2018년: "비밀"
• 2017년 : "용기: 모든 역경 대비"
• 2016년 : "관계의 본질"
• 2015년: "2015년: 우주 발견
• 2014년 : "놀 준비됐어? – 규정 위반"
• 2013년: "Some Like It Hot – 연예인으로 영화 제작자"
• 2012: "관점의 변화"
• 2011년: "프레임스포팅 – 영화 제작자 스스로 포지셔닝"
• 2010년: "시네마에는 재능이 필요하다: 적임자를 찾는다"
• 2009년: "갑자기 일어난 일 - 클로즈업에서 전환점"
• 2008년: "심각한 감정 – 시네마의 가장 훌륭한 자산"
• 2007: "가정 – 개인 정보 보호, 영화 및 정치"
• 2006년: "영화 제작의 최첨단에서"
• 2005: "미래 설계"
• 2004: "영화에 대한 열정을 가지자!"
• 2003년: "항상 처음 기억하시죠"

참가자

매년 약 130개국에서 온 3000명의 영화제작자들이 이 프로그램에 신청한다. 한 국제 위원회가 200명의 인재를 선발하여 그들을 베를린으로 초대한다. 베를리날레 재능은 일반적으로 경력 10년차인 참가자들이 영화산업에 진출할 수 있도록 지원한다. 전문가와 유명한 영화 제작자들과 함께 그들은 사업의 혁신과 트렌드에 대해 토론하고, 프로젝트 랩에서 그들만의 프로젝트를 개발하여 다양한 축제 대중에게 선보일 수 있다.

베를리날레 탤런트 동문회는 현재 9,000명이 넘으며, 이들의 프로필을 웹사이트에서 살펴볼 수 있다. 이 프로그램은 또한 축제와 상을 위해 선발된 동창생 명부부터 지속가능성과 기후 변화에 초점을 맞춘 영화 관련 프로젝트에 종사하는 동창생들과의 인터뷰까지 동문들의 작품을 추적하고 있다. 당신은 그들의 동창회 네트워크에서 업데이트를 읽을 수 있다.

더 프로그램

서밋과 탤런트 랩으로 구성된 참가자는 최대 35개의 개별 행사 중에서 선택할 수 있으며, 이 중 상당수는 일반인에게 공개된다.

서밋

베를리날레 재능의 서밋 프로그램은 다양한 마스터 클래스와 대화형 패널 토론을 제공한다. 약 15개의 세션은 다양한 형식과 설정을 특징으로 하는 매년 변화하는 주제에 초점을 맞추고 있다. 메인 극장(HAU1)에서 열린 '그랜드 포맷' 세션에서는 국제적인 명성을 지닌 전문가들이 그들의 작품에 대한 통찰력을 준다. HAU2와 HAU3의 중간 규모의 '아틀리에' 세션에서는 경험이 풍부한 영화제작자와 관객들이 초대되어 대화에 들어간다.^[1]

탤런트 랩스

• 탤런트 프로젝트 마켓(제작자와 감독들을 위한)은 영화제작자들이 베를린 공동제작 시장에서 자신들의 프로젝트를 발표하고 제작자, 금융인, 유통업자, 판매 대리인과 접촉할 수 있는 기회를 제공한다. 선정된 10개 프로젝트도 VFF 탤런트 하이라이트 상을 놓고 경쟁하는데, 이 중 3개는 베를린 공동제작시장에서 업계 손님들에게 주어진다. 우승자는 1만 유로, 준우승자는 1천 유로씩 받는다.^[2]
• Script Station Mattles는 유명한 스크립트 컨설턴트들과 긴밀하게 협력하여 대본을 세밀하게 조정하고, 그들의 이야기를 깊게 하며, 정확성과 생명을 그들의 페이지에 가져다 준다. 멘토들의 지원으로 참석자들은 유럽 영화 시장의 다른 수행원들과 업계 전문가들에게 그들의 프로젝트를 발표할 기회를 갖게 된다.
• Doc Station은 특정 다큐멘터리 프로젝트에 대한 그들의 작업을 진전시키고, 장르에서 온 전문 멘토들의 지시로 개선을 가능하게 한다. 멘토들의 지원으로 참석자들은 유럽 영화 시장의 다른 수행원들과 업계 전문가들에게 그들의 프로젝트를 발표할 기회를 갖게 된다.
• 단편 영화 스테이션 탤런트에서는 단편 영화 대본의 개발을 앞당기고, 그들의 영화를 제작하기 위해 잠재적인 파트너들을 만난다. 멘토들의 지원으로 참석자들은 유럽 영화 시장의 다른 수행원들과 업계 전문가들에게 그들의 프로젝트를 발표할 기회를 갖게 된다.^[3]

스튜디오

• 카메라 스튜디오(구 포스트 프로덕션 스튜디오)는 디지털 기술, 촬영 및 사후 제작의 최신 발전에 따라 조명, 녹음, 색 보정, 절단 및 오디오 마스터링 분야의 전문가로부터 선별된 인재에게 지식을 전수한다.
• 편집 스튜디오는 일종의 집합적인 에딩 룸으로, 재능의 작품 샘플에서 벗어나 감독, 시나리오 작가, 프로듀서와 함께 작업하면서 겪는 많은 도전과 장점을 다룬다. 저명한 편집자들이 진행하는 마스터 클래스, 워크샵, 사례연구는 편집 분야를 다른 관점에서 계몽하고 참가자들에게 미래 작품의 서술 구조를 개선하고 강화하는 데 귀중한 통찰력과 팁을 제공한다.
• 제작 디자인 스튜디오에서 참가자들은 실제와 가상의 공간을 만들고 이야기를 설득력 있게 설정하기 위한 분위기를 조성하는 기술을 익힌다.
• 사운드스튜디오 프로그램은 감독, 작가, 프로듀서와의 학제간 협력을 고려해 사운드 랜드 설계부터 사운드 믹싱, 점수 작곡, 신기술 탐구 등 영화 제작 과정의 여러 측면에서 사운드의 활용에 초점을 맞추고 있다. 참가자들은 사운드 디자이너, 작곡가와 현재 작업 중인 작업에 대해 토론할 수 있으며, 이들은 사운드 디자인에 대한 워크숍도 진행할 예정이다.
• 연기 스튜디오에서 배우들은 연기 기술, 대화 전달, 캐스팅 등 다양한 분야의 훈련 기회를 모색하기 위해 초대된다. 이러한 엄격한 워크샵은 연기 스튜디오 참가자들이 영화 제작 과정에 관련된 모든 사람들과 협력하고 소통할 수 있는 기술을 개발하는 데 도움이 된다.
• 마켓스튜디오(구 배급스튜디오)는 배급사, 판매대리인, 제작사가 영화 제작 과정에서 어떻게 가능한 한 일찍 관객과 마케팅 전략을 구축할 수 있는지 살펴본다. 사례연구 활용, 유럽영화시장(EFM) 연계, 새로운 영화 프로젝트를 진행 중인 영화인들을 적극적으로 만나면서 참여자들은 네트워크를 확대하고 세계 각지의 영화배급 현 모델을 살펴본다.

탤런트 프레스

FIPRESCI, 괴테-인스티투트와 협력하여 베를리날레 탤런트의 이니셔티브인 탤런트 프레스(Talent Press)는 전 세계 젊은 영화 평론가 및 언론인들이 세계 영화의 현재 트렌드를 숙지하고 영화와 사건을 영화제 전반에 걸쳐 리뷰할 수 있는 플랫폼이다. 저명한 영화 평론가들의 지도 아래 그들은 베를리날레 재능 웹사이트와 그것의 파트너인 FIPRESCI와 괴테-인스티투트의 기사를 통해 그들의 인상과 통찰력을 공유한다.^[4]

인재육성 마스터 카드 지원 프로그램

선행을 통해 좋은 성과를 거두기 위해 헌신하는 재능 발자취 마스터카드 활성화 프로그램은 세 명의 선택된 동료에게 영화 관련 이니셔티브, 네트워크 또는 플랫폼에 대한 멘토링, 재정적 지원 및 대중의 인식을 제공하며, 포괄적이고 영향력 있는 방식으로 지역사회에 기여한다. 이 프로그램은 베를리날레 인재스 동문에게 공개되며, 이들은 여성 평등과 다양성, 양질의 교육과 일, 평화, 정의와 이해, 환경 인식과 기후 행동의 네 가지 핵심 영역 중 하나에 포괄적이고 혁신적이며 영향력 있는 해결책에 초점을 맞춘 영화 관련 사회 이니셔티브로 지원할 수 있다.영화 관련 사회적 목표, 교육기관, 연구소 또는 허브, 지역사회 영화관, 축제 또는 배급 플랫폼, 환경 이니셔티브를 가진 이해관계자 그룹. 선발된 동료들은 프로젝트 관련 투자와 실질적인 지원 활동을 위해 5,000유로의 재정 지원을 받고 있으며, 개인화된 멘토십에 상당한다.^[5]

"콤파그논" 펠로우쉽

베를리날레 인재와 페르세포네 독일인 키노가 힘을 합쳐 2017년 첫 '콤파그논' 펠로우십을 수여했다. 펠로우십은 매년 독일에 거주하는 두 명의 감독이나 시나리오 작가에게 수여되며, 이들의 예술적, 전문적 발전을 지원하기 위한 것이다.

신청대상은 독일 페르세포네 독일인 키노의 마지막 판에 속했던 단편 또는 장편 영화의 감독 및 시나리오 작가뿐 아니라, 이번 판 베를리날레 탤런트의 '스크립트 스테이션', '닥 스테이션' 또는 '단편 필름 스테이션'에 참여할 독일의 영주권자 등이다. 영화 '콤파그논'은 각본이나 프로젝트의 독자적 개발을 위해 5,000유로(단편 영화 2.500유로)의 출연료 외에 전문 코칭과 함께 영화인들의 예술적 시그니처 강화에 도움이 되는 멘토링 프로그램도 제공한다.^[6]

콤파곤 펠로우즈

• 2021: 조나스 마타우체크, 위르 와렌 쿠펠(원스 위 아 피트맨), 닥 스테이션 2021, 엘리자 페트코바, 데르 아르베이터(더 노동자), 페르세포네 도이체 키노.
• 2020: 이안 푸르넬, 북극 링크, 닥 스테이션 2020 & 흐리스티아나 레이코바, 111, 페르섹티브 독일 키노.
• 2019: Anna-Felicia Scutelnicu, Transitation Times, Scription Station 2019 & Julian Pörksen, Be Continue, Perspektive Deuts Kino.
• 2018: 지드 톰 아킨레미누, 농장이 아프람으로 갈 때, 플라이크스가 집으로 날아와 이야기를 견디다 Doc Station 2018 & Julian Radlmaer, Blutsauger, Perspektive Deutsches Kino.
• 2017: 노라 핀셰이트, 시스템스프레저(시스템 크래셔), 스크립트 스테이션 2017 & 레빈 피터와 엘사 크렘세르, 더그뤼네 웰렌시티치, 페르섹티브 독일인 키노.

국제 인재 이니셔티브

베를리날레 인재들의 뿌리가 베를린에 확고히 뿌리내리고 있는 동안, 그 이니셔티브의 새로운 새싹들이 국제적으로 싹트고 있다. 탤런트 인터내셔널 판, 레바논의 탤런트 베이루트, 아르헨티나의 탤런트 부에노스아이레스, 멕시코의 인재 과달라하라, 남아공의 탤런트 더반, 보스니아-헤르체고비나의 탤런트 사라예보, 일본의 탤런트 도쿄는 모두 독일 상대국의 친숙한 구조와 목적을 가지고 있다.지역 기반의 국제 영화제나 영화 학교에서 필요한 지원과 필요한 편의 시설을 제공한다. 국제 인재 이니셔티브는 괴테-인스티투트 뿐만 아니라 현지 파트너들의 지원을 받고 있다. 또한 국제 탤런트 프레스 프로그램은 부에노스 아이레스, 리오, 사라예보, 더반, 과달라하라에서 열린다.^[7]

과거 수상(더 이상 활성화되지 않음)

로버트 보쉬 스티프퉁 국제협력 영화상

로버트 보쉬 스티프퉁의 영화상은 독일과 아랍 세계의 젊은 신흥 인재들에게 공동 영화 프로젝트를 실현하기 위한 맞춤형 워크숍을 제공하는 경쟁 및 1년 간의 훈련 프로그램이었다. 각각 최대 6만 유로의 가치가 있는 3개의 상이 매년 수여되었다. 로버트 보쉬 스티프퉁의 영화상 마지막 판은 2021년이었는데, 코로나바이러스 유행으로 인해 온라인 교육 프로그램이 재창조되었다.^[8] 독일-아랍 8개 영화팀이 지명되어 일련의 온라인 훈련에 초청되어 그들의 프로젝트와 서류들을 더욱 발전시키고 영화상 심사위원들 앞에서 그들의 음조를 준비했다. 지명된 각 팀은 1만 유로의 개발상을 받았다. 마침내, 두 팀은 각각 1만 유로를 주는 최우수 피치상을 추가로 수상했다. 2021년 3월 3일 굿바이, 영화상! 온라인 이벤트에서 우승한 두 팀이 공개됐다.

로버트 보쉬 스티프퉁 국제협력 영화상

2021:

• 최고의 피치 - 다큐멘터리 - 사라진 독일/이집트 행성 감독: 마루앙 오마라 & 톰 로젠버그, 제작자: 마이클 헨리히스 & 마크 로피
• 최고의 피치 - 단편 소설 - 아무도 독일/레바논의 밤을 원하지 않는다. 감독: 레미 이타니, 제작자: 재니나 사라 헤네만, 아야 나불시

2020:

• 다큐멘터리 - 빅 보이즈 울지 않는 감독: 무하마드 무스타파(이집트), 제작자: 필립 모리스 라우베(독일), 공동 프로듀서: 할라 로피 (이집트)
• 단편 소설 영화 - 이나나 감독: 라그다 알라지(시리아), 제작자: 필립 도링(독일), 공동 프로듀서: 라그다 알라지치(시리아)
• 애니메이션 - 눈의 반역자: 압델라만 드뉴어(이집트), 사드 드뉴어(이집트), 제작자: 게오르크 뉴버트(독일), 공동 프로듀서: 사드 드뉴어(이집트)

2019:

• 단편 소설 영화 - 노숙자 하트 감독: 모하메드 사바(레바논), 프로듀서: 바스티안 클뤼겔(독일), 지나 엘하켐(레바논)
• 다큐멘터리 - Do You Love Me 감독: 라나 다허(레바논), 프로듀서: 재스퍼 미엘케(독일), 라나 다허(레바논)
• 다큐멘터리 - 아보 자바알 1989 감독: 바삼 모타다(이집트), 제작자: 안나 볼스터(독일), 케스마트 엘사예드(이집트)

2018:

• 단편 소설 영화 - 마라도나의 다리 감독: 피라스 크시(팔레스타인), 프로듀서: 조라나 무시키치(독일), 메이 오데(팔레스타인)
• 다큐멘터리 - Purple Sea Directors: 아멜 알자쿠트, 칼레드 압둘와헤드(시리아), 프로듀서: 이네스 마이어(독일), 칼레드 압둘와헤드(시리아)
• 애니메이션 - 할머니가 의장을 맡게 된 방법: 니콜라스 파투(레바논), 프로듀서: 파비안 드리호스트(독일), 네르민 하드다드(레바논)

2017:

• 단편 소설 영화 - 파흐 / 트랩 감독: 나다 리야드(이집트), 제작자: 아이만 엘 아미르(이집트), 에바 셸렌벡(독일)
• Documentation - Back Door Director: 야쿠르트 엘하바비(모로코), 프로듀서: 카롤린 헨켈(독일), 힌드 사이흐(모로코)
• 애니메이션 - 나이트 디렉터: 아흐마드 살레(요르단), 제작자: 제시카 네우바우어(독일), 살레 살레(요르단)

2016:

• 단편 소설 영화 - 츠웨시 감독: 페이루즈 세르할(레바논), 프로듀서: 스테판 지렌르(독일), 라라 아보 사이판(레바논), 펠리페 라게 코로(스페인)
• 다큐멘터리 - 미겔의 전쟁 감독: 엘리아네 라헵(레바논), 프로듀서: 엘리아네 라헵(레바논), 마고 하이벡(마르고트), 리시 무스콜(독일)
• 애니메이션 - 시리아 감독 4법: 와레프 아부 쿠바, 케보크 모라드(시리아), 프로듀서: 에바 일머(독일), 와레프 아부 쿠바(시리아)

2015:

• 단편 소설 영화 - 앵무새 감독: Amjad Al Rashed, Darin Sallam (Jordan), 제작자: Roman Roitman (독일), Remesa Azar (Jordan)
• Document - Amal Director: 모하메드 시암(이집트), 제작자: 미리엄 사신(리바논), 모하메드 시암(이집트), 공동 프로듀서: 아르노우드 돔메르(프랑스), 사라 뵈케메이어(독일), 파트리샤 드라티(덴마크), 잉그리드 릴 뢰툰(노르웨이)

2014:

• 단편 소설 영화 - 건조하고 더운 여름 (하르.. 가프 ..세이팬) 감독: 셰리프 엘벤더리(이집트), 프로듀서: 클라우디아 주베(독일), 호삼 엘루앙(이집트)
• 다큐멘터리 - Djinn 감독 소유: Dalia Al-Kury(조단), 제작자: 리노 레팅거(독일), Dalia Al-Kury(조단)
• 애니메이션 - Manivelle - 미래의 남자 감독 마지막 날: 파디 바키(레바논), 프로듀서: 니클라스 흐와츠흐(독일), 베르나데트 클라우스베르거(독일), 지네 다게르(레바논), 사빈 시다위(레바논)

2013:

• 단편 소설 영화 - 아베 마리아 감독: 바질 칼릴 (팔레스타인), 제작자: 에릭 듀퐁, 에릭 판타온 (프랑스), 헬지 앨버스 (독일)
• 단편 소설 영화 - 프리 레인지 감독: 바셈 브라이시(레바논), 제작자: 자크 콜먼(독일), 카티아 살레(레바논)
• 다큐멘터리 - 가자 서프 클럽 감독: Philip Gnadt(독일), 제작자: 마이클 더프케(독일), 스테파니 야미네(이집트)

베를린 투데이상

베를린 투데이 어워드는 베를리날레 재능캠퍼스의 현재 및 전 참가자들에게 공개되는 단편 영화 대회였다. 이 대회에 참가하기 위해서, 영화 제작자들은 단편 영화 프로젝트에 대한 아이디어를 제출해야 했다. 이 중 5개 프로젝트가 선정되어 독일 제작사와 메디엔보드 베를린-브란덴부르크의 지원으로 실현되었다. 이 영화들은 그 후 제2회 베를리날레 탤런트 캠퍼스 개교에서 초연되었고, 그 중 한 편은 베를린 투데이 상을 추가로 받았다. 베를린 투데이 어워드의 마지막 판은 2012년에 열렸다.

베를린 투데이상

(iii)

• 2012년: 배트맨과 검문소(감독: 라파엘 발루)
• 2011년: 해크니 자장가(감독: 미야케 쿄코)
• 2010: Jonah와 Jens Winter와의 향수병에 대한 대리성격 (감독: 브린 체인니)
• 2009: 와가(감독: Supriyo Supriyo Sen)
• 2008: 앤케 킴 사르나우, 나비드 아크하반 및 세바스찬 슈바르츠와의 매치 팩터(감독: 마힌 지아)
• 2007: Waserschlacht — The Great Border Battle (감독: Katarzyna Klimkiewicz & Andrew Friedman)
• 2006: 베를린볼(감독: 안나 아제베도)
• 2005: Okay Love (감독: Ilumei Valkama & Roman Sorger)와 Bucuretiti—Berlin (감독: 안카 M. Lăzărescu & Christian Munkiu)
• 2004: 베를린베이루트(감독: 미르나 마아카론), 우르스트 최우수상(감독: 그레이스 리), 베를린 백스테이지(감독: 감독: Grace Lee) 및 베를린 백스테이지(감독: 스테파니 츄아트 & 베로니크 레이몬드)

점수 경연주

(iii)

• 2012: 크리스토프 플라이슈만
• 2011년: 펠릭스 뢰슈
• 2010: 카밀로 사나브리아
• 2009년: 아타나스 발코프
• 2008년: 콘라드 올레악
• 2007년: 일자 코릭
• 2006년: 알래스데어
• 2005: 옥잔 밀로셰비치
• 2004: 톰 3세

차고 스튜디오

(iii)

2008

• E.D.D.I.(감독 및 시나리오 작가: 빅토리아 헤이포드)
• String Puppet(감독 및 시나리오 작가: 알렉산더 프랭크)
• 당신에게 일어날 수 있는 일이다(감독 겸 시나리오 작가: 줄리앙 블록)
• 온타임(스크린저: David Bradley Halls, 감독: 테드 청)

2007

• 사임됨(감독 및 시나리오 작가: 타마라 말로니)
• 요즘의 일(감독 겸 시나리오 작가: 사다프 아마디)
• Click-Clack(디렉터 및 시나리오 작가: 아미라 로페즈)
• 난민들의 조심스러운 매력 (감독 겸 시나리오 작가: 콜 퀸)

금주의 탤런트 무비

(iii)

• 2006: 높은 유지 보수(감독: 필립 밴)
• 2005년:안드레아스 슈미트, 세제데 테르지얀과의 백내장 (감독:사이나트 처드허리)
• 2004: 장례 예절(감독: 마틴 로마넬라)
• 2003: 댕글(감독: 필 트릴)

인용구

"마이크 리부터 켄 아담, 월터 머치, 데릭 말콤에 이르기까지 다양하고 뛰어난 명장들의 모임을 들을 수 있는 기회를 갖게 된 것을 영광으로 생각하며 매우 운이 좋다." – 파드레이그 트레히, 아일랜드 "닥터를 떠날 때쯤 나는 내가 어떤 종류의 영화를 만들고 싶은지 정확히 알게 되었고, 특정한 장면들을 상상하게 되었다. 프로젝트 구상 초기에는 엄청난 인큐베이터였다." – 안젤로 매드슨 미낙스, 2016년 닥스테이션 프로젝트인 "North By Current"^[9]가 2021년 베를린에서 파노라마에서 초연되었다.

참조

외부 링크

• 베를리날레 탤런트