아리케
Arike아리케 | |
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![]() 필름 포스터 | |
연출자 | 샤이마프라사드 |
각본 기준 | 샤이마프라사드 |
스토리 바이 | 선일강고파다이 |
생산자 | N. B. 빈디얀 |
주연 | 딜레프 삼브루타순일 맘타 모한다스 비네스 |
시네마토그래피 | 알라가판 N |
편집자 | 비노드 수쿠마란 |
음악 기준 | 오우세파찬 |
생산 동행이 | 픽처 퍼펙트 |
출시일자 |
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나라 | 인도 |
언어 | 말라얄람 |
아리케(So Close)는 딜레프, 삼브루타 선일, 맘타 모한다스가 주연한 샤이마프라사드의 2012년 말레이알람 로맨틱 코미디 영화다[1][2]. 수닐 캉고파디야이의 벵골어 단편소설을 원작으로 한 이 영화는 '픽처 퍼펙트'의 기치 아래 제작됐으며 샤이마프라사드의 대본과 알라가판의 촬영, 비노드 수쿠마란 편집, 오우세파찬의 음악 등이 있다.
로맨틱 코미디 영화인 이 영화는 세 사람을 중심으로 짜여진 관계에 따라 달라지는 사랑의 그늘에 관한 것이다.
플롯
이 영화는 언어학 연구원인 샨타누(딜렙)와 그의 두 친구인 칼파나(삼브리타)와 아누라다(맘타)의 이야기를 담고 있다. 아누라다는 10대 때 어떤 쓰라린 경험을 했던 예민한 타입인데, 사촌인 발루(비네스)가 사랑으로 접근했을 때, 그녀는 나중에 그것이 그녀에 대한 그의 욕망이라는 것을 깨달았다. 칼파나는 약간 변덕스럽고 사랑에 빠지는 것을 좋아한다. 아누라다는 큐피드를 연주하고 샨타누와 칼파나를 함께 데려오기를 원한다; 그녀는 그들이 서로를 많이 아끼는 것을 알고 있지만, 어떤 이유로든 다음 조치를 취하는 것을 주저하고 있다.
칼파나의 부모는 그녀가 Shantanu와 결혼하는 것을 반대하며, 그들은 그들 자신의 (Brahmin) 공동체로부터 제안서를 가져오려고 한다. 어느 순간 칼파나의 이모는 그녀를 속여 산제이라는 남자를 만나게 하는데, 그들은 칼파나가 좋아하고 결혼하기를 바란다. 산제이를 차에 태우고 여행하던 중 사고를 만나 칼파나의 얼굴에 약간의 흉터가 생기며 망가진 발가락을 갖게 된다. 사고 후 칼파나는 산타누와의 관계에서 물러나 산제이와 결혼하고 싶은 부모의 바람을 들어준다. 아누라다는 산타누에게 매우 안쓰러워하며 그를 위로하려고 한다. 그때 샤나누는 칼파나가 실제로 그를 전혀 사랑하지 않았다는 것을 깨닫는다. 실제의 사랑이 가까이 있었음에도 불구하고 그는 그것을 알아채지 못했다(이 영화의 이름이 의의를 갖는 곳).
캐스트
- 딜레프 as Shantanep
- 칼파나 역의 삼브루타 순일
- 아누라다 역의 맘타 모한다스
- 바루로서의 비네스
- 산제이 셰노이 역의 아지말 아메르
- 칼파나의 어머니 알라가 데비 역의 우르밀라 운니
- 칼파나의 아버지 아난타나라야나 파이처럼 순진하다.
- 구루지 역의 마담푸 쿤주쿠탄
- 수브라마니야 파이 역의 디네시 파니커
- 발루의 어머니로서의 발살라 메논
- 스자타 역의 치트라 아이어
- 안잔 역의 스레나트 바시
- 비나얀 역의 프라카시 베어
- 찬드라모한(Chandramohan)은 아누라다의 아버지로서
- 발루의 아버지로서의 코지코드 나라얀 네어
생산
적응
샤이마프라사드는 지금까지 셀룰로이드에 관한 몇 가지 고전을 개작했다. 아리케는 이 리스트의 최신작이며 선일 강고파디이의 벵골 단편 소설을 원작으로 하고 있는데, 그의 소설은 또한 감독의 오레 카달의 밑거름이 되기도 했다.[1] 감독은 인간의 감정은 보편적이고 언어적 장벽 없이 말할 수 있기 때문에 다른 언어의 이야기를 적응시키는 것은 전혀 문제가 되지 않는다고 생각한다. 나는 소설을 쓰는 것이 나의 특기가 아니고 영화 제작을 위해 이야기를 꾸며내는 것을 믿지 않기 때문에 문학에 적응하는 것을 좋아한다."[3] 그는 또한 많은 영화에서 중산층을 묘사했던 발리우드 감독인 바수 차터지가 아리크를 만들면서 그의 지도력임을 증명했다고 덧붙인다.[3]
테마
샤이마프라사드의 이전 모든 영화들처럼, 아리케 역시 사랑에 대한 탐구에 관한 것이다.[1] 감독은 아리케의 주제에 대해 이야기하면서 "우리 각자에게 사랑에 대한 강박적인 탐구가 있다. 우리는 사랑에 대한 환상과 억제를 가지고 있지만, 사랑에 대한 억누를 수 없는 갈증을 가지고 있다. 우리는 모두 사랑에서 행복을 찾기를 원한다. 하지만 우리가 그 행복을 얻느냐가 내가 이 영화를 통해 파헤치고 싶은 질문이다."[3]
앞서 꺼낸 어두운 테마들에 비해 아리크의 어조는 비교적 가볍다. 샤이마프라사드는 "오레 카달에서 주제는 암울함과 우울함의 그림자를 가지고 있었다, 리투는 젊은 노동인구의 열망과 태도에 관한 것이었다. 아리케는 경쾌한 느낌을 지녔으며, 이야기는 경쾌하고 사실적인 방식으로 전해진다. 로맨스 영화의 공통 모티브가 되는 비, 바다, 기차 등 진부한 모습을 피하기 위해 노력했다고 말했다.[3]
캐스팅 및 촬영
그 영화는 극소수의 캐릭터만 가지고 있다. 샤이마프라사드는 라이브 사운드 녹음을 원했고, 그래서 그는 스스로 촬영하면서 대화를 완벽하게 모방할 수 있는 배우들을 선택했다.[1] 샤이마프라사드는 딜레브가 주인공의 외모와 느낌을 가지고 있다고 느끼기 때문에 그가 주인공을 연기하기 위해 딜레프를 선택했다고 말한다.[3] 샤이마프라사드가 주연으로 딜레프를 캐스팅한 것은 이번이 처음이지만, 샤이마프라사드가 일찍이 1998년 감독의 영화 칼루 콘도루 페누에 출연했던 적은 있다.[4][5] 이 영화의 제작은 2011년 11월 말에 시작되었다.[6] 감독은 모든 배우들이 맡은 역을 잘 연습할 수 있도록 대본 사본을 주었었다.[7]
이 영화는 동기식 사운드 녹음이나 라이브 사운드 녹음을 사용한다. 샤이마프라사드는 발리우드에서 소헬 산와리를 데려와 소리를 녹음했다. 샤이마프라사드는 "이것은 내가 항상 하고 싶었던 것이다. 초창기 토크쇼 진행자들은 연설문을 생방송으로 녹음했지만 야외 장소를 변경하면서 녹음 카메라를 들고 다니기가 번거로웠다. 여기에 기술자들과 스타들이 여행을 시작했고 이것이 더빙의 트렌드를 시작했다는 사실이 더빙되었다. 나는 우리가 후기 동기화를 할 때 공연의 50~60%를 잃는다고 느낀다. 바닷가의 한 장면을 예로 들어보자. 우리의 신체, 음성 변조, 매너리즘이 주변 환경과 조화를 이루고 있다. 스튜디오에서 더빙한다는 것은 많은 보컬 뉘앙스를 잃게 된다는 것을 의미해!"[8] 리드 플레이어 딜레프는 "사전적으로 전체 대화를 암기해 엄프틴 리허설 후 한 번에 전달해야 했다. 나로서는 매우 참신한 경험이었고 개인적으로 기억력을 높여준다는 느낌이 든다고 말했다.[8] 삼브루타 선일은 "각각의 공연에서 우리 목소리가 라이브로 녹음된 첫 번째 영화다. Sync 사운드 녹음은 사실 많은 도전들을 열어놓았다. 첫째, 여러분은 좋은 더빙으로 그것을 덮을 수 있다고 말하면서 눈에 띄지 않는 공연에 대해 스스로를 위로할 수 없고 둘째, 자극이 없는 만큼 대화를 철저히 해야 한다."[7]
이 영화는 코지코드에서 완전히 촬영되었다. 이 영화는 샤이마프라사드가 도시에서 촬영한 첫 영화였다. 그는 도시와의 감정적 관계와 라이브 녹음을 크게 도운 차분한 성격 때문에 코지코드를 주요 로케일로 선택하게 되었다고 말한다.[9] 촬영은 2011년 12월 말에 완료되었다.[7] 영화제작자 알라가판은 이 영화로 많은 실험을 했고, 이 영화는 특별한 "시각적 톤"으로 만들어졌다고 말한다. 이 영화는 소니 F3 카메라를 사용하여 촬영되었다.[9] 리투와 일렉트라에서 샤이마프라사드와 함께 일했던 사키 토머스는 이 영화의 의상 디자이너였다.[9]
사운드트랙
아리케 | ||||
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사운드트랙 앨범 기준 | ||||
방출된 | 2012년 6월 11일 | |||
장르. | 피처 필름 사운드트랙 | |||
길이 | 56:32 (노래방 포함) | |||
라벨 | ||||
오오세파찬 연대기 | ||||
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모든 가사는 시부 차크라바시가 쓰고, 모든 음악은 오우세파찬이 작곡한다.
No. | 제목 | 아티스트 | 길이 |
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1. | 바라바이이 토지 바두바이 | 니트야스리 마하데반 | 5:15 |
2. | "샤이암 헤레" | 슈웨타 모한 | 6:19 |
3. | "이라빌 비리윰" | 맘타 모한다스 | 5:19 |
4. | "베이일 폴" | 카르틱 | 4:38 |
5. | "이바지일 | 스리니바스, 만자리 | 6:45 |
수상 및 지명
참조
- ^ a b c d P.K.Ajith Kumar (15 December 2011). "Playing Cupid". The Hindu. Archived from the original on 24 May 2012. Retrieved 3 January 2012.
- ^ "삼브루타 인 아리케" The Times of India. 2011년 10월 11일. 2013년 5월 23일 검색됨
- ^ a b c d e Parvathy Nambidi (29 December 2011). "Heart of the matter". The New Indian Express. Retrieved 3 January 2012.[영구적 데드링크]
- ^ Unni R. Nair (30 December 2011). "Shyamaprasad's Arike rolls". Screen India. Archived from the original on 2 February 2013. Retrieved 3 January 2012.
- ^ Unni R. Nair (7 October 2011). "Arike: Shyamaprasad's next". Screen India. Archived from the original on 2 February 2013. Retrieved 3 January 2012.
- ^ Anula Aboobacker (24 November 2011). "Arike is a love story with a touch of reality: Shyamaprasad". The Times of India. Archived from the original on 3 January 2013. Retrieved 3 January 2012.
- ^ a b c Parvathy S Nayar (24 December 2011). "Arike is a very special film: Samvrita Sunil". The Times of India. Archived from the original on 3 January 2013. Retrieved 3 January 2012.
- ^ a b Priya Sreekumar (30 December 2011). "Mollywood goes experimental". Deccan Chronicle. Retrieved 3 January 2012.
- ^ a b c Baiju P. Sen (31 December 2011). "ശന്തനുവും അരികെ അനുരാധയും കല്പനയും". Chithrabhumi (in Malayalam). Mathrubhumi. Archived from the original on 2 January 2012. Retrieved 3 January 2012.
외부 링크
리뷰
- 더 타임스 오브 인디아()
- IBN 라이브
- Rediff.com()
- Nowrunning.com()
- Sify.com(Verdict: 평균)
- Prathidhwani.org(Verdict: 평균 이상)