앤 레드패스

Anne Redpath
앤 레드패스
Anne Redpath - Self-portrait.jpg
자화상
태어난1895 (1895)
갈라시엘스, 영국
죽은1965년 (69-70년)
영국 에든버러
국적스코틀랜드의
교육에든버러 예술 대학
로 알려져 있다.페인팅
움직임에든버러 스쿨
배우자
제임스 미치
(m. 1920)

Anne Redpath OBE ARA (1895–1965)는 그녀의 가장 잘 알려진 작품들 중 생생한 가정 정물화가인 스코틀랜드의 예술가였다.

인생

1954년 트레불의 성 장 예배당에서 스코틀랜드 왕립 아카데미는 Redpath가 생동감 있는 색의 얼룩이 있는 절제된 팔레트를 사용한 좋은 예.

Redpath의 아버지는 스코틀랜드 보더스의 트위드 디자이너였다. 그녀는 그의 색채 사용과 그녀 자신의 색채 사용 사이에 연관성이 있는 것을 보았다. "나는 아버지가 트위드에서 한 일, 회색의 조화로 빨강이나 노랑의 점으로 한다." 앤이 여섯 살쯤 되었을 때 레드 패스는 갈라시엘스에서 호윅으로 이사했다. Hawick 고등학교를 졸업한 후, 그녀는 1913년에 에든버러 예술대학에 입학했다. 대학 졸업 후의 연구는 그녀가 1919년 브뤼게스, 파리, 플로렌스, 시에나를 방문하여 대륙을 여행할 수 있는 장학금으로 이어졌다.

이듬해인 1920년 그녀는 건축가인 제임스 미치와 결혼하여, 그들은 그녀의 첫 두 아들이 태어난 파스데 칼레에 살게 되었다. 그 중 장남은 화가 겸 조각가 알라스테어 미찌에이다. 1924년, 그들은 프랑스 남부로 이주했고, 1928년에 셋째 아들을 낳았다. 지금은 예술가 데이비드 미치이다.

1934년에 그녀는 호익으로 돌아왔다. Redpath는 곧 Edinburgh에서 전시되었고, 1944년부터 1947년까지 스코틀랜드 여성 예술가 협회의 회장이었다. 스코틀랜드 왕립아카데미는 1947년 그녀를 동료로 인정했고, 1952년에는 최초의 여성 화가 아카데믹(Academician)이 되었다(1944년 선출된 조각가 필리스 본은 최초의 여성아카데믹인이다).[1] 1955년 그녀는 "예술가"와 "에든버러 예술대학 경영위원회 위원"[2]으로 OBE가 되었다.

그녀의 아이들이 성장했고, 에든버러 미술계에서 활발한 활동을 하면서, 그녀는 1940년대 말에 마을에서 살기 위해 이사했다. 1950년대와 1960년대 초에 그녀는 또한 유럽을 여행했고 스페인, 카나리아 제도, 코르시카, 브리타니, 베니스 등지에서 그림을 그렸다.

에든버러 런던가 7번지에서 그녀가 살고 접대했던 집에는 기념 현판이 걸려 있다.[3]

페인팅

1942년 스코틀랜드 국립 미술관 인디언 양탄자
1963년 경의 양귀비 밭, 테이트 갤러리. Redpath가 나중에 꽃을 피운 작품의 전형적인 예.

Redpath는 아마도 익숙한 가정용 물체, 즉 의자, 컵이 "2차원" 디자인으로 만들어지는 정물화로 가장 잘 알려져 있을 것이다. 그녀는 무늬 안에 무늬를 더하기 위해 인쇄된 식탁보, 얼룩무늬 스카프 등 직물을 사용했다. 레드 슈즈라고도 알려진 인도 양탄자는 이 그림 그룹의 좋은 예다. 마티스의 영향력은 이처럼 대담하고 평평한 표정의 내부 배치에서 뚜렷하다. 비평가들은 태블릿탑의 또 다른 영향력이 기존의 관점이 아닌 디자인에 맞게 기울어진 것으로 보고 있는데, 그것은 그녀의 첫 해외 여행에서 그녀에게 깊은 인상을 준 중세 시에나 그림이었다. 이때 그녀는 자신의 후기 작품에서 탐구한 주제인 카톨릭적 이미지의 풍부함(스코틀랜드 개신교 신자로 자란 젊은 여성에게 익숙하지 않은 것)을 처음 발견했다.

그녀와 그녀의 동시대인 그룹은 때때로 에든버러 학교라고 불린다. 그들은 스코틀랜드 착색주의자들의 "히어"로 보일 수 있다. 예를 들어, Redpath's The Orange Chair는 Colorist의 유산을 제안한다.

프랑스(1920–1933년)에 있을 때, 레드패스의 그림은 가족 약속에 의해 제한되었지만, 1921년과 1928년에 전시회를 위해 충분히 제작되었다. 그녀는 또한 밝은 꽃과 새 무늬로 가구를 장식했다. (가슴을 칠한 정물화 참조) 나중에 꽃 그림들이 많이 나올 것이다: 화병 속에서, 또는 야생에서 풍성하게 자란다. (양귀비밭) 레드길은 마티스와 보나르드 같은 사람들에게 많은 영향을 받게 되었다.

1934년 스코틀랜드로 돌아오면서 그녀는 호익의 시골을 스케치하기 시작했고, 그녀의 작품들 보다 더 음습한 모습으로 풍경화를 그렸다. 예를 들어 프로스티 모닝, 트로우 밀(1936)을 들 수 있다. 1940년대 초에 인디언 러그는 그녀가 위에서 설명한 보다 자유롭고 개별적인 접근법을 개발하고 있다는 것을 보여주었다. 이 스타일을 대표하는 다른 작품으로는 맨텔피스와 테이블이 있는 정물화가 있다.

1943년경 그녀의 자화상은 루스 보르차드에게 부탁받았는데, 루스 보르차드는 영국 현대 예술가들의 자화상 100점을 모아 소장하였다. 레드 패스는 1964년 보르차드에게 이 그림을 보냈는데, 그녀는 사람들이 그녀가 20살이나 젊다고 생각하는 것을 원치 않았기 때문에 1943년으로 날짜를 표시하기 위해 신경을 썼다. 1951년 레드패스(Redpath)와 함께 스페인을 여행한 한 친구는 "앤은 빅토리아 여왕처럼 보였다. 검은 머리칼은 중앙에서 정확하게 갈라졌고 뒤에서 붕대를 감았지만, 색깔은 입었다!"라고 그녀의 모습을 묘사했다. 초상화의 형식적인 심각성은 그녀의 아버지가 그의 냉정한 트윗에 선명한 색깔의 실을 도입했던 것과 같은 방식으로 색의 손길로 인해 비슷하게 완화된다.[4]

1948년 레드패스 그림의 애호가인 멘톤의 창은 또한 꽃, 의자, 인쇄된 벽지 등 친숙한 요소들을 가진 풍부한 질감의 표면이지만, 여기 앉아 있는 한 여성이 열려 있는 전체 길이의 창문을 바라보고 있다. 그 경치는 집과 나무로 무늬가 있는 산비탈이다.

레드길은 말년에 여행하면서 레스 투렛츠(1962년)와 같은 언덕길을 더 많이 그렸으나, 그녀의 관심은 여전히 종종 실내에 있었다. 베니스에 있는 그녀의 뜰(1964)은 안쪽에서 밖을 내다보는 또 다른 풍경이다.

일부 후기 작품들은 종교적 영향을 반영하는데, 특히 성 장 트레불 (1954)과 베네티안 제단의 제단 그림들이 그렇다. 이것들은 1940년대의 작품들보다 훨씬 더 그녀의 성숙한 작품을 동경하는 해설가들에 의해 높이 평가된다.

전시회

포틀랜드 갤러리에서는 2008년 7월 레드패스(Redpath)의 대규모 작품 전시회를 열었다.

메모들

  1. ^ Alice Strang (26 November 2020). "Pioneering women at the Royal Scottish Academy". Art UK. Retrieved 1 February 2021.
  2. ^ "No. 40497". The London Gazette (Supplement). 3 June 1955. pp. 3269–3271.
  3. ^ Elizabeth., Berry (1990). The writing on the walls. Cockburn Association. Edinburgh: Published by the Cockburn Association in collaboration with the Scottish National Portrait Gallery and the Saltire Society. ISBN 0950515922. OCLC 24699879.
  4. ^ "Anne Redpath". Ruth Borchard Collection.

추가 읽기

  • 본, 패트릭 앤 레드패스 1895–1965: 그녀의 삶과 작품 (에딘버그: 포틀랜드 갤러리, 1989년)
  • 브루스, 조지 앤 레드패스 (1974년)
  • 에든버러 국립현대미술관 전시 카탈로그(1975)
  • Long, Philip Anne Redpath, 1895-1965 (National Galleries of Scotland, 1996)
  • 옥스퍼드 국립 전기 사전의 존스, 루스 앤 레드패스

외부 링크