앤디 덴즐러

앤디 덴즐러(Andy Denzler, 1965년 8월 3일 ~ )는 스위스의 예술가이다.새로 적용된 그의 그림 표면을 왜곡하는 그의 독특한 기법은 그림, 판화, 조각, 그리고 그림에서 그의 작품 전체를 형성했다.

생활과 일

덴즐러는 취리히에서 태어났다.그는 취리히에 있는 응용 예술 학교인 Kunstgeberbeschule과 F+F Schule für Gestaltung, 그리고 캘리포니아 대학교 로스앤젤레스, 아트 센터 디자인 칼리지 오브 파사데나에서 훈련을 받았습니다.2006년에 그는 런던의 첼시 예술 디자인 대학에서 미술 석사 학위를 취득했습니다.Denzler는 취리히에서 살고 일하고 있다.

덴즐러의 작품은 유럽, 미국, 아시아, 2010년 이후 러시아에서도 국제 갤러리와 ^[1][2]박물관에서 개인전과 단체전으로 전시되고 있다.그의 작품은 덴버미술관, 캐나다 몬트리올 미술관, 데이비드 로버츠미술재단, 런던, 이스라엘 텔아비브 현대미술관, 모스크바 현대미술관, 워싱턴 DC 백악관, 뷔르츠 미술관 등에서 볼 수 있다.큐브 컬렉션, 런던, 쿤스트Werk – Everdingen/Stuttgart 및 독일 Kunsthalle Rostock에 있는 Sammlung Klein.

시간과 움직임을 모두 사용하여 시간과 움직임을 이미지에 담습니다.이것은 아라 프리마 기법입니다. 습기에 젖은 상태로 그림을 그립니다. 캔버스가 ^[3]마를 때까지의 시간이 한정되어 있기 때문에, 저는 그림 그리는 속도를 제어합니다."흐릿한 이미지 표면의 줄무늬 사이로 덴즐러의 그림은 마치 시간이 잠시 멈춘 것처럼 보인다.덴즐러의 작품은 추상화와 현실 사이에서 움직인다.유화의 고전적인 방법으로, 그 화가는 허구와 현실 사이의 경계를 헤아리려고 노력한다.이전에는 무거운 임파스토와 두꺼운 층으로 캔버스에 도포한 유화 물감을 흐리게 하기 위해 스키지를 거의 수평으로 사용함으로써 그는 물체의 움직임이 흐려지는 인상이나 왜곡되고 흔들리는 비디오 녹화 개념을 실현한다.시간이 얼다.이 그림들은 일어나는 사건들, 흐릿하고 왜곡된 움직임들, 사진주의와 추상적 표현주의 사이에서 문체적으로 움직이는 프리즈 프레임들의 스냅샷이다.그의 그림에서 덴즐러는 렌즈에 기반한 이미지의 파괴적인 시대에 우리의 삶을 자주 암시한다.

접수처

고화질과 극단적인 해상도에 도취된 것으로 보이는 세상에서 덴즐러의 왜곡된 사진 같은 화질은 종종 지나치게 광택이 나는 '현실'의 대안을 제공한다.추상주의와 포토리얼리즘의 경계를 넓히는 데 주력한 작가는 일상의 진정성을 포착하여 캔버스에 솔직하고 종종 친밀한 순간을 연출합니다.(Reality Glitch, Schön! Magazine, 2019년 11월^[4])

그러나 많은 현대 화가들과 달리 덴즐러는 작품을 위한 템플릿을 만들기 위해 사진 이미지를 캔버스에 재현하지 않는다.대신, 그는 사진을 참고 삼아 자유자재로 그림을 그리고 젖은 페인트를 겹겹이 쌓아 올린다.그리고 나서, 그가 '완벽한 그림'을 갖게 되면, 그는 그것을 해체하고, 그것의 뒤에 무엇이 있었는지의 흔적을 남긴다.캔버스에 주걱을 끌어서 만든 수평 스크랩으로 대담하게 줄무늬가 된 잔상은 영속적으로 정지된 영상 효과를 주면서 보는 이로 하여금 무언가가 먼저 오고, 무언가가 뒤에 올 것이라는 느낌을 준다.그러나 현재에 남아 있는 것은 일시적이지만 사로잡힌 하나의 순간이다. (Creative Boom, 2017년 6월 14일 케이티 코완^[5])

덴즐러의 새로운 그림은 사실주의의 정밀함과 향수를 제스처 추상화의 과감한 역동성과 맥동하는 에너지와 결합시킨다.신비롭고 섬뜩하고 때로는 불편한 순간들을 연출하면서, 예술가는 시청자를 그의 사적인 관음증적인 세계로 초대합니다.두껍고 처진 추상적인 스트립으로 캔버스를 가로지르는 두꺼운 수평 안료 띠로 유명한 스타카토 포인트 - 시각 에너지를 더하고 기억, 시간, 공간의 안개 속에서 잃어버린 세부 사항을 제안합니다. (월스트리트 인터내셔널 매거진/아트, 2014년^[6] 1월 24일)

덴즐러는 헌신과 열정으로 현대 회화에 내재된 매체, 이념적, 표현적 가능성을 분석한다.이로써 그는 국제 예술계에서 중요하고 개인적인 지위를 확보했다.(Tages-Anzeiger, 2008년 8월 24일, 독일어 번역)

전시(선택)

격년제

2016

• 마라케흐 비엔날레 6, 마라케흐
• 제6회 베이징국제미술비엔날레, 베이징, 기억과 꿈

개인전

2019

• 파행의 그림, 오페라 갤러리, 서울
• Introspection, 오페라 갤러리, 뉴욕

2018

• 취리히 오페라 갤러리, 인간의 시각
• 빈 쿤스트포룸빈의 인간 마음의 어두운 구석
• 파리 오페라 갤러리 화가의 방

2017

• 모나코 오페라 갤러리, 단편화된 정체성
• 단편화된 수치, 동시대의 슐츠, 베를린

2016

• 랜덤 노이즈, Fabian & Claude Walter 갤러리, 취리히
• 런던 오페라갤러리, Betwe Here and There

2015

• 베를린, Schultz contemporary, Velazquez와의 아침식사
• 빈 브로트쿤스트할레 빈의 천국의 하루
• 시퀀스, 오페라 갤러리, 제네바
• 피규어 & 인테리어 (독일, 루드비히갈러리 슐로스 오버하우젠

2014

• 일그러진 순간, 루드비히 박물관, 코블렌츠
• 잊혀진 궁전, 부다페스트 아트팩토리, 부다페스트
• 취리히 Fabian & Claude Walter Gallery, My Skin 아래
• 조각 사이, 클레어 올리버 갤러리, 뉴욕

2013

• 독일 쿤스트할레 로스토크, 엠파이어 INC
• 해체 및 해결, 쾰른, Kunstraum Osper

2012

• 내부/외부, 베를린, Galerie Michael Schultz
• 침묵과 왜곡의 소리, 클레어 올리버 갤러리, 뉴욕
• 독일 쿤스트할레 드레스덴의 변화하는 풍경
• 조경개발, 광주미술관, 광주, 한국

2011

• 취리히, Fabian & Claude Walter 갤러리 인테리어
• 프리즈 프레임, 마이클 슐츠 갤러리, 서울
• 불협화음과 명상, 클레어 올리버 갤러리, 뉴욕

2010

• 베를린, 슐츠 컨템포러리 휴먼 네이처 프로젝트
• 왜곡된 질문, 아트 + 아트 갤러리, 모스크바

2009

• 뮌헨, 폰 브라운베렌스 갤러리, 모션 페인팅

2008

• 취리히, Fabian & Claude Walter Gallery 숏컷
• LA 루스 바호프너 갤러리, 해안에서의 하루

2007

• 뮌헨, 브라운베렌스 갤러리, 블러 모션 페인팅
• 인섬니아, 갈레리아 필로메나 소아레스, 리스본

2006

• 퓨전 페인팅, 루스 바호프너 갤러리, 로스앤젤레스
• 문 사파리, 첼시 칼리지, 런던 예술대학

2005

• 미국화, 카샤 힐데브랜드, 뉴욕

2004

• 로스 앤젤레스 루스 바호프너 갤러리, Blur Motion Abstracts

2002

• 로스앤젤레스 루스 바호프너 갤러리, 화이트 페인팅스

외부 링크

• 아티스트 웹사이트
• "Andy Denzler". SIKART Lexicon on art in Switzerland.
• 앤디 덴즐러: 일그러진 순간, 노아 베커의 화이트 핫 매거진
• 오페라갤러리에서 발행하는 '인간의 관점을 위한 이슈 전시 카탈로그'
• They^[7]. Magazine 2016년 6월호 153 ff, 일본어 기사 일본어
• 메탈 매거진, 프리즈 프레임 페인팅, Andy Denzler 인터뷰 by Carlota Winder

레퍼런스