앤드루 브루

Andrew Brough
앤드루 브루
출생명앤드루 마크 브루
태어난(1963-05-07)7 1963년 5월
뉴질랜드 웰링턴
죽은2020년 2월 2일(2020-02-02) (56)
뉴질랜드 두네딘
계기기타, 보컬
관련 행위블루 미니즈, 오렌지, 해크재킷 핏, 자전거

앤드류 마크 브루(Andrew Mark Brough, 1963년 5월 7일 ~ 2020년 2월 2일)는 뉴질랜드 두네딘 출신의 가수, 작곡가, 기타리스트였다.'해협자켓 피트'에서 활동한 것으로 가장 잘 알려진 그는 후에 밴드 '바이크'를 이끌었다.1996년 그는 APRA Silver Scroll의 최종 후보자로 선정되었고 2008년에는 뉴질랜드 음악 명예의 전당에 입성하였다.

초년기

브로는 1963년 웰링턴에서 전 선교사 고든 브루와 그의 아내 캐서린의 4남매 중 장남으로 태어났다.[1][2]그 가족은 앤드류가 세 살쯤 되었을 때 북랜드 지역의 다르가빌로 이주했고, 후에 크라이스트처치로 이주했다.앤드류의 부모는 1970년대 초에 헤어졌고, 고든은 두네딘으로 남쪽으로 이동했다.앤드류는 1974년경 크라이스트처치에서 형제자매(2남1녀)와 함께 그와 합류해 로건 파크 고등학교에 다니게 되었다.[3]

블루미티와 오렌지

항상 열성적인 가수였던 브로는 대학생 밴드인 The Blue Midies의 가수로 록 음악 활동을 시작했고, 베이스는 마틴 킨, 기타는 맥스 새첼, 드럼은 리처드 앨런과 함께 했다.그들은 두네딘의 엠파이어 선술집 같은 장소에서 정규 연주자들이었지만, 어떤 스튜디오 녹음 파일도 남기지 않았다.[4]

그 당시, Brough는 1960년대 팝의 영향을 받았다."나는 학교를 떠난 후 서너 년 동안 그 음악을 들으며 지냈다. [...] 60년대에 그들은 멜로디 감각이 강해서 나에게 많은 영향을 주었다."[4]

Fruit Salad Lives
EP by
오렌지
방출된1986 (1986)
녹음된1985년 9월
스튜디오두네딘의 딸기밭 스튜디오
라벨플라잉 넌 레코드

블루미디스의 종말에 이어 브로는 1984년 조나단 무어(bass, 전 지루한 게임)와 피터 브래건(드럼스)과 함께 더네딘 사운드 3피스를 결성했다.[4][5]그는 단지 앞잡이가 되는 것을 싫어했기 때문에, 기타를 연주하고 오렌지 주스와 함께 노래를 불렀다.[6]이들은 1985년 '넘버원'이라는 노래의 라이브 녹음이 만들어진 오리엔탈 선술집을 비롯한 공연장에서 두네딘에서 긱스 연주를 했다.그것은 다음해 지역 편집 테이프인 휘파람 업 A 윈드에 수록되었다.

진실은 The Orange가 그들만의 흥분과 기분으로 태양계를 만들고 있다는 것이다.리프는 멜로디에 올라 리듬에 올라타 페이드 아웃에 등반한 후 버니멘의 열정으로 반격한다.심포닉의브루의 성악 붓놀림이 초반 소심함을 떨쳐내고 있다.그는 기타가 기악 신이 되기 위해 노력하지 않고서도 있을 수 있다는 메얼스트롬을 이해한다.그는 주변에 가장 공감하는 리듬 프렌즈를 가지고 있다.

— Review of a gig played by The Orange in May 1985, Dunedin fanzine Garage[4]

그들의 유일한 스튜디오 녹음인 Fruit Salad Lives라는 제목의 5곡 EP는 1986년 밴드가 해체되기 직전에 Flying Nun Records에 의해 발매되었다.[4]'Buffy O'Reilly'라는 필명으로 글을 쓴 셰인 카터는 "브러쉬의 통쾌한 보컬과 멜로디, 유나스답지 않은 기타는 5트랙 EP를 부동의 거의 쌀쌀한 품질로 만들어준다"[7]고 말했다.그 해 말, The Orange는 Brough와 Carter가 밴드 친구가 되면서 해체되었다.

해크재킷 피트(1986–1991년)

브루는 1986년부터 1991년까지 2집 앨범 멜트를 응원하기 위해 그룹을 떠난 후, 그가 1991년까지 맡은 역할인, 스트레이크재킷 피트스에서 셰인 카터와 함께 기타리스트와 보컬로 더 잘 알려지게 되었다.[8]

카터는 저서 '내가 알고 있는 죽은 사람들'에서 서로 친구가 브루를 네 번째 멤버로 추천하면서 '해협자켓 피트'가 3피스로 시작됐다고 쓰고 있다.앤드류는 우리 밴드에 잘 어울리는 것 같았다. 왜냐하면 나는 비틀즈에서처럼 하모니와 다른 가수를 정말 갖고 싶었기 때문이다.앤드류가 처음으로 마이크를 밟고 그의 라운드인 리볼버 기타를 연주했을 때, 우리는 소리를 칠 줄 알았다."[9]

앤드류는 분명히 그 밴드에 멜로디 감각을 더했지만, 처음부터 앤드류의 노래가 좀 형편없다는 느낌이 들었다!하지만, 그것은 효과가 있었고 음악에 흥미로운 긴장감을 조성했다.

— John Collie, Straitjacket Fits drummer[10]

셰인 카터와 앤드류 브로는 종종 레논과 매카트니에 비유되었는데, 이는 다른 스타일의 기타 연주 밴드 동료로 성공적인 음악적 협업을 이루었지만 개인적인 역학관계를 어렵게 만들었다.[11][12]브루어는 카터의 목소리와 대조적인 대조를 이루는, 고정적인 후원 보컬리스트였다.밴드와 함께 5년 동안 그는 7곡을 작곡하고 불렀다.

그것은 두 명의 작사가와 함께 빛과 어둠을 가짐으로써 음반 회사의 관점에서 정말 잘 작동했다.단순히 두 명의 기타리스트, 즉 가수들이 아니라 다른 스타일의 작사가들이 다른 차원을 가져다 주었다.

— Roger Shepherd, founder, Flying Nun Records[13]

Life in One Coordon EP (1987)

'Sparkle That Shines'는 밴드의 데뷔 발매, Life in One Coordon EP (1987년), 영국/미국 버전의 Hail (1988)에 있었다.그 노래를 돌아보며 브루는 "노래는 꽤 거만하고 어리기 때문에 [...]가 별로 마음에 들지 않는다. [...] 스튜디오에서 함께 있을 때, 그 노래가 통할 것이라는 것을 알 수 있었다."고 말했다.하지만 그는 밴드의 첫 번째 녹음인 "첫 번째 EP는 정말 자랑스러웠다.난 '젠장, 내가 할께!나도 그 일부였어, 좋았어."[10]

우박 및 관광 (1988–1989)

'Take From the Years'와 'Fabulous Things'는 Hail의 모든 버전에서 찾아볼 수 있다(뉴질랜드 버전은 'Spark That Shines'를 포함하지 않았지만, 미국/영국 버전에서는 그랬다).브로는 이 앨범이 "음악적으로 결실을 맺지 못했다"고 말했다.자랑스러운 건 아니었어. [...] 그 하일 레코드에 두 곡을 넣었는데, 둘 다 별로 마음에 들지 않았어."

1989년에 Holfjacket Fits는 미국과 유럽을 방문하면서 처음으로 해외 투어를 했다."나에겐 그저 큰 명절, 세상을 보는 것 뿐이었습니다.나는 미국 영화와 미국 문화에 푹 빠져 있었다[...] 좋은 일이 있든 없든 상관하지 않았다, 우리는 거기 있었고, 하고 있었다!"[10]

멜트 (1990)

멜트(1990년)에는 'Down in Splendour', 'Such a Bloom', 'Hand in Mine' 등이 포함되어 있었다.또 다른 브루스 곡인 'In After it All'은 멜트를 위한 세션 동안 녹음되어 '멜트에서 사라진 EP'(이 곡은 'Bad Note For a Heart' 싱글의 b-side이기도 했다)[14]에 수록되었다.

우리가 멜트를 해서 기뻐.알다시피, 나는 우리가 [하일보다]에 대해서 더 좋은 예로서 멜트로 직행할 것이다.거기에 많은 돈을 썼고, 꽤 전문적인 기술자, 그리고 전문적인 스튜디오.

— Andrew Brough[10]

'Down in Splandour'는 싱글로 발매되었다(Audioculture는 이것을 "앨범에서 가장 라디오와 레코드 회사 친화적인 트랙"이라고 부른다)[10] 그리고 브로의 가장 성공적인 Hollockjacket Fits 곡이 되었다.2001년에는 APRA Top 100 New Zealand Songs of All Time에서 32위로 뽑혔다.[15]

출발(1991년) 및 인식(2008)

브루가 1991년 "음악적으로 내가 이루고 싶은 것을 성취하지 못하고 있다"고 생각한 북미 순회공연 이후, 브루의 '해협자켓 피트스'와의 시간은 끝났다.[16]

나는 내가 정말 음악적으로 하고 싶은 것을 타협하고 있었다.그리고 혼잣말처럼 "알아, 그냥 떠나고 싶어"라고 말했을 때가 왔다. [...] 나는 충분히 [노래]를 쓰고 있지 않았다.[...] 두 사람이 작사를 나누고 있는 밴드에서는, 밴드가 어떻게 소리내기를 원하는지에 대한 비전을 가지고 있는 두 사람이 이런 창조적인 차이가 갈등을 일으킨다.[...] '해협자켓 핏츠'의 아이디어는 좋은 록앤롤 밴드가 되는 것이며, 어떤 종류의 응집력이 필요한 좋은 로큰롤 밴드가 되기 위해서는, 같은 아웃을 나눌 필요가 있다.oh. 너무 많은 차이가 있다는 것이 명백하게 증가되었다.그래서 한편으로는 나 자신의 것을 추구하고 싶었기 때문에, 또 한편으로는 밴드를 위해서, 또 다른 한편으로는 '해협자켓 피트'가 하고 싶은 것을 위해서 떠나야 했다.

— Andrew Brough, 1993[16]

그들의 미국 레이블인 Arista는 밴드의 더 많은 Brough 노래를 원했고 Brough 자신도 더 많은 곡을 쓰고 싶어했다.밴드의 다른 세 멤버들은 카터의 더 무거운 숫자를 선호했다.두 작곡가 사이에는 "좋은 긴장"이 있었지만, "그 미국 투어의 마지막 몇 주는 꽤 논쟁적이었다."[17]

나는 단지 충분하지 않은 앨범에 두세 곡의 곡을 할당받았다.기본적으로 내가 25퍼센트 이상 기여하지 않을 것이라는 것은 말하지 않았다.더 이상 필요하지 않은 것은 단지 이런 기본적인 종류의 긴장감이었다.

— Andrew Brough on Radio New Zealand, 1998[18]

카터는 "앤드루는 정말 이상한 여행을 떠났고, 완전히 어둠이 깔렸다"고 말했다.그는 긱스에 도전하는 것이 아니라 실제로 무대에서 포기하고, 우리는 쇼를 할 것이고, 거기에 앉아 있는 이 남자를 건너다보았을 것이다.그저 함께 일하는 것이 불가능해졌을 뿐이고, 재미도 없었다.[17]2008년 인터뷰에서 베이시스트 데이비드 우드는 셰인 카터와 앤드류 브루는 "관계가 없었다"면서 "두 사람이 긴밀히 협력하지 않았다"[19]고 말했다.

브루는 오클랜드를 떠나 두네딘으로 이사했다.마크 피터슨은 그를 대신했고 1994년 결별할 때까지 해협재킷 피트의 일원이었다.

그들 사이의 긴장에 많은 관심이 집중된 반면, 셰인 카터는 그들 역시 많은 공통점을 가지고 있다고 썼다.그는 브로가 밴드에 가져온 멜로디와 엑스트라 차원을 높이 평가했고, '해크재킷 핏스'는 '브라우' 없이 '평범한 밴드'가 됐다'고 썼다.[19][20]

밴드에서 앤드류의 역할은 중요했다.그의 하모니, 기타, 팝의 감성은 우리 그룹을 형성하는데 많은 역할을 했다.나는 앤드류를 좋아했다.그는 똑똑하고, 꾸밈없는 방식으로 교양 있고, 비뚤어진 유머 감각을 지니고 있었다.그는 우리들처럼 용서할 줄 몰랐지만, 가장 빠른 성미도 가졌는데, 이따금씩 딱딱거리며 무대 승무원이나 변방의 다른 사람들을 향해 짖어대기도 했다.나는 항상 그의 대중적인 이미지가 카터가 괴롭히는 부드러운 제단소년의 이미지라는 것을 아이러니하게 여겼다.

— Shayne Carter, Dead People I Have Known, 2019[21]

브루어는 초대받았지만 2005년 해협자켓 피트 상봉에는 참가하지 않았다.[22]2008년 9월, 브루를 포함한 5명의 밴드 멤버 전원이 뉴질랜드 뮤직 어워드에서 레거시상을 수상하였고, APRA 실버 스크롤 어워드에서 뉴질랜드 뮤직 명예의 전당에 헌액되었다.[23][24]

자전거 (1992–1998)

해협자켓 피트스를 떠난 후, 브로는 오클랜드의 두네딘으로 이사했다.두네딘에서 그는 6개월 동안 작곡을 했고, 그 후 텀블이라고 알려진 그룹 앞에 다시 등장했다가 바이크(동명의 1967년 핑크 플로이드 노래에 영감을 받아)로 이름을 바꾸었다.[18][25]브루스의 새 밴드는 1992년 10월 더니딘에서 The Verlaines를 후원하며 첫 공연을 했다.[16][3]

오클랜드에서 그는 바이크의 첫 인정받은 라인업을 모아 광고를 통해 드러머 칼 버클리를 찾은 다음 버클리의 가족 연계를 통해 베이시스트 트리스탄 메이슨을 영입했다.([18]버클리는 나중에 웨인 벨, 그 후 베반 스위니로 대체되었다.[26]

Bike는 일부러 Brough의 노래를 위한 차량으로 디자인되었다.그는 "내가 음악을 작곡해야 하는 밴드를 맡고 싶었다"고 말했다.[18]Brough는 Bike의 소리를 "강력한 팝송"이라고 표현했고, 다른 사람들은 "소오팅, 경쾌하고 화창함"과 같은 표현을 사용했다.[16][27]Ready To Fly에 있는 데이브 에글턴은 "바이크의 소리는 1960년대 정신 분열증에 대한 경의를 표하는 것이었다"[25]고 말했다.

노래 한 곡 가져가면 3분 30초 남았어그리고 그 노래의 아이디어는 사람들을 날려버린다는 거야분명히 모두를 날려버리진 않겠지만, 바라건대 그 반응은 "와, 이것은 나를 정말 기분 좋게 만든다" 입니다.나는 사람들이 좋아할 만한 노래를 만들려고 노력하고 있어.

— Andrew Brough, 1993[16]
테이크 인 더 선
스튜디오 앨범 기준
자전거
방출된1997 (1997)
녹음된1996/97년 여름(7번 및 10번 트랙 제외 – 1995/96년 여름 기록)
스튜디오오클랜드 요크 스트리트 스튜디오
라벨Flying Nun 레코드, 버섯 레코드
PD님.앤드루 브루, 말콤 웰스포드

바이크는 Flying Nun으로부터 이미 앨범 계약을 제안받았지만 아직 어떤 음악도 발표하지 않은 1994년 뉴질랜드에 처음 순회공연을 했다.이들의 첫 곡은 1995년 아바 헌정 앨범 아바스탈루트리에 수록된 'My Love, My Life'이다.Brough는 그 노래를 "drippy - yes, 하지만 몇몇 기타들을 던질 만큼 가치 있는 갈고리로"라고 묘사했다.[28]

바이크는 1996년 자칭 EP를 발매했는데, 'Save My Life'라는 곡은 1996년 APRA Silver Scrolls에서 작사 최종 연주자였으며, 바이크는 뉴질랜드 음악상 '가장 유망한 신인 밴드'로 선정되었다.[29]

테이크 인 더 선

'Save My Life'는 1997년 싱글 'Circus Kids'와 그 해 말 데뷔 음반인 'Take in the Sun'으로 후속곡에 올랐다.[30]

이전 몇 년간의 글쓰기, 리허설, 순회공연을 통해, 브루어는 녹음이 시작되기 전에 앨범의 확실한 템플릿을 가지고 있었다.그는 "수년 동안 대부분의 노래가 데모를 받아 죽었다는 것은 스튜디오에 들어가 4트랙 데모를 통해 결국 어떤 소리가 날지 꽤 잘 알아냈다는 것을 의미했다"고 덧붙였다.[18]

이 앨범은 머쉬룸 레코드의 자금 지원을 받는 동안 바이크의 모든 자료와 마찬가지로 Flying Nun Records가 발매했다.[25]3월 레코드 카탈로그의 일부인 이 앨범의 미국 버전은 다른 타이포그래피로 약간 바뀐 표지를 가지고 있었다.[31]

Take in the Sun은 1997년 10월에 뉴질랜드 앨범 차트를 47위로 만들었다.[32]밴드는 발매 지원을 위해 뉴질랜드와 해외를 순회했고, 브로는 포장과 리얼 그루브 등 잡지 표지에 실렸다.일요일 신문의 대형 사진을 포함한 언론의 관심이 높아지면서 브로는 "거리에서 인정받는"[3] 것에 대해 걱정하게 되었다.

웰컴 투 마이 월드의 비디오에는 브라우의 오래된 해크재킷 피트 밴드 동료인 셰인 카터가 경찰로 출연했다.서커스 키즈 영상과 함께 조나단 킹 감독이 연출했다.Save My Life 비디오는 마크 티어니가 감독했다.[33]

바이크의 음악은 호주의 홈 앤드 어웨이(Home and Away)를 비롯한 텔레비전 연속극의 배경에서 가끔 들렸다.이것이 브로의 음악 관련 수입의 주요 원천으로 여겨졌다.RRR의 오랜 방송인 Jonathan Alley는 "바이크 노래가 텔레비전에서 사용 허가를 받은 후 앤드류가 약간의 횡재를 일으켰고 그 돈으로 그는 집을 가져왔다"고 회고했다.[34]

앤디 댄디(2000년)

앤드류 브러우가 마지막으로 발표한 곡은 제임스 K. 백스터의 시 앤디 댄디 버전이었다.그것은 특히 2000년 앨범 백스터를 위해 만들어졌다.브루스는 음악가 샤를로트 예이츠가 구상하고 관리한 이 프로젝트에 12개의 기여 중 하나였다.[35]그는 앨범 '백스터' 녹음에 참여하라는 그녀의 초대에 기꺼이 응했지만, 그는 동행하는 콘서트에 출연하지 않기로 선택했다.[36]음악평론가 그레이엄 레이드는 "앤드류 브라우가 백스터의 아동시 중 하나를 취해서 레이어드 기타의 전형적인 몽상으로 만들었다"[37]고 말했다.

죽음

브로는 2020년 2월 2일 두네딘에서 사망했다.그의 사망에 대한 공개 보도는 이틀 뒤인 2월 4일에 처음 이루어졌다.[13]그는 56세였다.[38]

수상

아오테로아 뮤직 어워드

아오테로아 뮤직 어워드(이전 뉴질랜드 음악상(NZMA))는 뉴질랜드 음악의 우수성을 기념하는 연례 시상식 밤으로 1965년부터 매년 시상되고 있다.

연도 지명 / 작업 상 결과 Ref.
2008 앤드루 브루(해협자켓 핏의 일부로서) 뉴질랜드 음악 명예의 전당 인덕티 [39]

참조

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외부 링크