알렉산더 슈베르트

Alexander Schubert

알렉산더 슈베르트(1979년생)는 독일의 작곡가이다.그의 음악 대부분은 멀티미디어, 즉흥적,[1] 상호작용적 요소를 포함하는 실험적인 음악이다.그는 자유로운 재즈, 테크노,[2][3] 팝 스타일을 이용한다.

전기

알렉산더 슈베르트는 브레멘에서 태어났다.그는 라이프치히에서 생물정보학을 공부한 후 카를스루에에 있는 음악 및 음향 [4]연구소에서 1년을 보냈습니다.그는 Hochschule für Musikund Theater Hamburg에서 멀티미디어 작곡 박사 학위를 받았으며 게오르크 하지두와 만프레드 슈탄케의 [5]지도를 받았다.Musikhochchule Hamburg에서 가르치고, Musikhochchule [6]Lübeck에서[7] 전자 스튜디오를 지휘하며, Darmstadt International Summer [8]Cours에서 객원 강사로 재직하고 있습니다.앙상블 디코더, Trn, Schubert-Kettlitz-Schwerdt 및 Ember의 창립 멤버인 그는 또한 Sinebag라는 [9]이름으로 실험적인 팝 음악 솔로 프로젝트를 추진했습니다.

슈베르트의 작품은 빈 [10][11][12]모던, ICMC,[13] [14]SMC, 울티마 오슬로 컨템포러리 뮤직 페스티벌,[15] DLF 포럼 노이어 뮤식,[16][17] IRCAM,[18][19][20] ZKM 아트 미디어 칼스루 센터, Huddersfield 컨템포러리 [21][22]엣지 페스티벌 등 여러 국제 기관에서 공연되고 있습니다.

음악

제니퍼 월시, 매튜 쉬로모위츠, 주빈 캉가는 슈베르트를 제임스 손더스, 프랑수아 [24][25]사르한과 함께 월시가 말하는 현대 음악의 "새로운 규율" 안에 배치했다.Shlomowitz는 이렇게 쓰고 있다.

뉴뮤직의 소관은 21세기 들어 확대됐다.Joanna Bailie, Michael Beil, Johannes Kreidler 및 Jennifer Walshe와 같은 작곡가들은 대중적이고 일상적인 문화에 관여하고, 시각 예술로부터 역사적 아이디어를 개발하고, 새로운 악기를 창조하기 위해 기술을 활용하고, 현장 레코딩과 음악 사이의 새로운 관계를 형성하는 작품을 만들었습니다.그리고 멀티미디어와 연극화된 작품과 함께 음악 주도의 학제 간 실천을 확립한다.알렉산더 슈베르트의 작품은 이러한 각각의 경향과 분명히 관련되어 있지만,[26] 이러한 환경 속에서 독특한 목소리를 내고 있습니다."

Schubert의 음악은 라이브 비디오, 인터넷 소스 콘텐츠, 조명 및 모션 센서를 [27][28]포함한 멀티미디어를 폭넓게 활용합니다.아방가르드 스타일과 [29][30]팝 스타일의 융합, 몰입감 있는 특성,[31][32] [33][34]인터넷과의 독특한 참여로 일부 평론가들로부터 찬사를 받은 슈베르트의 비평가들은 그의 작품이 지나치게[35] 대립적이거나 [36]개념적이라고 생각했다.

칭찬

2009년 슈베르트는 부르주 레지던트 상을 수상했고, 그의 작품 나흐차튼은 캐나다 전기 음향 공동체 "Jeu de temps"[37] 콩쿠르에 출품되었다.2012년 유럽[38] 신음악 콩쿠르 프로모터 [39]컨퍼런스와 2013년 기가헤르츠 프로덕션 어워드를 수상했다.위키피아노넷은 2019년 '프리 아르 일렉트로니카'[40]에서 명예상을 받았다.

글

Schubert는 가상성, 포스트 디지털성 및 멀티미디어 구성에 관한 기사를 발표하였습니다.그의 저서 '세계 전환'에서 텍스트 모음을 찾을 수 있다.

구성

라이브 일렉트로닉스와 비주얼을 갖춘 작품

  • Corylus Avellana (2007년), 49채널 테이프, 클라리넷 및 전자기기용
  • Bifurcation Fury(2012), 일렉트릭 베이스 기타, 라이브 일렉트로닉스, 조명용
  • 미디드럼킷, 키보드, 일렉트릭 기타용 Lucky Dip (2013)
  • Sensate Focus (2014), 일렉트릭 기타, 베이스 클라리넷, 바이올린, 타악기, 라이브 일렉트로닉스, 애니메이션 라이트용
  • HELLO (2014), 다양한 계측기, 라이브 전자 장치 및 비디오에 사용 가능
  • Supramodal 파서(2015), 가수용, 일렉트릭 기타, 색소폰, 타악기, 피아노, 일렉트로닉스용 4피스(헤이즈, 조명 포함)
  • 가수, 플렉시블 앙상블, 비디오, 일렉트로닉스용 스타미 키튼(2015년)
  • 현악 5중주, 안무 및 전자기기용 스캐너(2013, rev. 2016),
  • f1 (2016), 다양한 뮤지션 및 비디오 그룹용
  • 코덱 오류(2017), 더블 베이스, 2개의 타악기 연주자 및 조명용

인터랙티브 센서 부품

  • Laplace Tiger (2009), 드럼 키트, 암 센서, 라이브 일렉트로닉스 및 라이브 비디오용
  • Weapon of Choice (2009년), 바이올린, 센서, 라이브 일렉트로닉스 및 라이브 비디오용
  • Bureau Dell Sol(2011), 드럼킷, 색소폰/피아노/e-기타/클라리넷 및 타임코드-비닐용
  • 보이스, 동작 센서, 일렉트릭 기타, 라이브 일렉트로닉스를 갖춘 솔로 연주자를 위한 Fox's A Dirty Gold (2011년)
  • 포인트 원(2012), 소형 앙상블 및 증강 컨덕터용
  • 센서 장착 앙상블(피아노, 타악기, 첼로, 지휘자) 및 라이브 일렉트로닉스를 위한 진지한 미소(2014년)

라이브 일렉트로닉스가 있는 인스트루멘탈 피스

  • 바이올린, 더블베이스, 피아노, 드럼킷, 전자제품용 슈가, 수학, 힉스(2011년)
  • Bird Snapper(2012), 가수, 색소폰, 전자 베이스, 전자 기타, 타악기, 키보드용
  • 색소폰, 타악기, 키보드, 전자기타, 전자기기용 그라인더(2015년)
  • Wavelet A(2017), 일렉트릭 기타 4대용
  • 모든 기기 조합에 대한 블랙 아웃 BRD(2017년)

겹침 주기

  • Superimpose I(2009), 재즈 쿼텟 및 일렉트로닉스용
  • Superimpose II - Night of the Living Dead (2009년), 재즈 쿼텟과 일렉트로닉스용
  • Superimpose III-Infinite Jest : (2010), 전자 기타, 드럼 키트, 색소폰, 라이브 일렉트로닉스용

커뮤니티 피스

  • Public Domain (2017), 1인 이상의 연주자 및/또는 전자기기 및/또는 비디오용
  • Silent Post (2018) - 다양한 계측기 및/또는 전자기기 및/또는 비디오에 대해
  • Black Out Software(2018), 모든 기기 조합용
  • 위키피아노Net(2018), 피아노 및 인터넷용
  • Behind the Scenes(2019), 모든 계측기 조합에 대해

테이프 조각

  • 나흐차튼 (2008)
  • 세마포어 (2011)
  • 모방 (2015)
  • 패스워드 디스코 (2017)

설치

  • A Dotset of Dots (2007), 인터랙티브 오디오 비주얼 설치
  • 일부 잊혀진 패턴(2009년), 시청각 설치
  • 유닛 사이클(2013), 시청각 설치
  • 솔리드 스테이트(2016), 사운드 및 라이트 설치
  • 블랙미러(2016), 1시간 동안 진행되는 참여형 콘서트 설치
  • 컨트롤(2018), 90분 참여형 콘서트 설치
  • A Perfect Circle(2019), 청중을 위한 참여형 '치료 세션', 연사 2명, 보조 2명, 감독관
  • Unity Swtich(2019), 대화형 가상 퍼포먼스 설치

비디오 피스

  • 쉽지 않은 상황(2018), 비디오와 사운드
  • 솔로 연주자를 위한 다큐멘터리 작품 수락(2018년)

디스코그래피 선택

CD

  • 2005년 티인의 밀치월켄 (아혼펠더:AH01)를 사인백으로 합니다.
  • 2005년: Prés de la Lisiére (아혼펠더:AH02)를 사인백으로 합니다.
  • 2006년: Urs Leimgruber, Christian Lillinger 및 Oliver Schwerdt와 함께 Oulh d'baham(Euphorium: EUPH 010).
  • 2010년: Aurona Arona(크리에이티브 소스/Abhornfelder: AH18)와 Urs Leimgruber, Christian Lillinger 및 Oliver Schwert.
  • 2011년 : Sinebag (Ahornfelder: AH16, 2011)를 연기합니다.

DVD

  • 2008년: Urs Leimgruber, Christian Lillinger, Oliver Schwerdt와 함께 하는 라이브 씬(Euphorium Films: EUPH 011).
  • 2011년 : Weapon of Choice (Ahornfelder : AH21)

외부 링크

추가 정보

영어

  • 캉가, 주빈, 알렉산더 슈버트."플라우스 인 더 바디"와 "플라우스 작업 방법: 작곡가 알렉산더 슈버트와의 인터뷰"컨템포러리 뮤직 리뷰 35호, 4/5 (2016) : 535–553페이지.
  • 슐로모위츠, 매튜'작곡가 알렉산더 슈버트'빈 현대
  • 소프 뷰캐넌, 제이슨조르주 아페르기스의 루나파크에서의 행동과 구성과정 ProQuest2229635361(2019), 68-70페이지(스타미 키튼에 대한 토론).

독일의

  • 드리즈, 스테판【Gestische Momente undisches Potenzial Zur Musik Alexander Schuberts】, Neue Zeitschrift für Musik, 2014년 3월, 페이지 48-51.
  • Von Frantzius, Martin(2017)."길을 잃는 법: 알렉산더 슈베르트의 레이브 에르파룽"Neue Zeitschrift für Musik.숏뮤직 1(178) : 24~27
  • 상처받았어, 레오폴드§ Zwischen 하드코어 및 소프트웨어:Ein Portrét des Komponisten Alexander Schubert 1, 포지션엔, 102, 2015, 페이지 31-33.
  • 넌넨만, 레이너© Der Mensch denkt, die Machine lenkt : ein Portrét des Komponisten Alexander Schubert ©, MusikTexte, Heft 153, mai 2017, 페이지 33-42.
  • Stefan, Ilja (2017)."알렉산더 슈베르트-파르셀통뉴"하지두어로 조지(ed.)Jubilaeumsschrift: 13 자흐레 마스터스투디엥강 멀티메디알레 콤포지션(PDF).Hochschule für Musikund Theater Hamburg. 18-19.ISBN 978-3-00-056586-1.
  • 슈버트, 알렉산더§ Binére Komposition ©, MusikTexte, Heft 153, mai 2017, 페이지 46-50.
  • 슈베르트, 알렉산더와 한노 에를러【Verbindung von Körper und Klang : Alexander Schubert im Gespräch】, MusikTexte, Heft 153, mai 2017, 페이지 43-45.

레퍼런스

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  3. ^ Stefan, Ilja (2017). "ALEXANDER SCHUBERT – Der Parseltongue". In Hajdu, George (ed.). Jubiläumsschrift: 13 Jahre Masterstudiengang Multimediale Komposition (PDF) (in German). Hochschule für Musik und Theater Hamburg. pp. 18–19. ISBN 978-3-00-056586-1. Retrieved 7 July 2020.
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  5. ^ Hajdu, Georg. "13 Jahre Masterstudiengang Multimediale Komposition an der Hochschule für Musik und Theater Hamburg" (PDF). George Hajdu. Retrieved 21 May 2019.
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  7. ^ "Dozenten". Musik Hochschule Luebeck. Retrieved 30 September 2019.
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