프리핸드 브러시 작업
Freehand brush work |
자유손 붓놀림은 중국 전통 회화의 한 장르로 시, 서예, 회화, 도장을 포함한다.중국어로 쉬이(전통 중국어: 寫意; 간체 중국어: 写意; pinyin: Xiě)라고 하는데, 문자 그대로 "사상을 쓴다"는 뜻이다.[1]그것은 오랜 예술 활동으로 형성되었고 문인들에 의해 촉진되었다.과거 왕조의 계승과 발전을 통해 자유손 붓놀림은 점차 가장 영향력 있고 대중적인 장르로 자리 잡았다.
자유로운 붓놀림은 영적인 면에서의 외관을 강조한다.이런 종류의 예술작품은 물리적 유사성과 현실의 협력을 추구하지 않는다.그리고 그것이 대부분 가장 명백하거나 본질적인 영적 특성을 잡아채는 것이 자유손 붓놀림의 본질일 수도 있다.자유로운 붓놀림의 첫 번째 규칙은 일종의 영적 의미인 함축성의 사용이다.그것은 그림의 모든 요소들의 성격과 협력에 초점을 맞춘다.
도구들
프리핸드 브러시 작업을 만드는 과정에서 사용되는 주요 공구는 잉크 브러시, 잉크 슬래브, 잉크, 쉬안지 등 4가지다.
잉크 브러시
잉크 붓은 대나무 가지와 늑대나 염소의 털로 만든다.다양한 크기의 잉크 붓과 프리핸드 브러쉬 작품에서 흔히 쓰이는 것은 이 화풍에 더 잘 어울리기 때문에 큰 사이즈다.그리고 털은 탄력성에 따라 부드럽고 단단하며 두 종류로 나눌 수 있다.부드러운 타입은 염소의 털로 만들어지고 딱딱한 타입은 늑대의 털로 만들어진다.그리고 두 종류의 털을 한데 묶어 균형 잡힌 효과를 내는 유형도 있다.
잉크 슬래브
잉크 슬라브는 잉크를 담는 데 사용되는 돌 용기다.깨끗한 물을 붓고 응고된 잉크로 천천히 문지르면 잉크로 잉크를 채울 수 있다.잉크를 잡는 것 외에도 감상하는 또 다른 기능이 있다.일부 중국식 잉크 판은 정교하게 조각되어 있고, 그 정교한 잉크 판은 수집할 가치가 있는 예술품으로 보여진다.
잉크족
잉크는 그림의 효과를 결정하는 가장 중요한 요소다.잉크의 사용은 고대 중국까지 거슬러 올라간다.전통적으로 잉크는 잉크 슬래브, 주상복합잉크와 함께 사용된다.하지만 액상 잉크를 보존하는 편리함이 증가하면서, 오늘날 사람들은 잉크를 사용하는 더 쉬운 방법을 선호한다.우리는 대부분 물과 잉크를 섞어서 그늘을 적절하게 만든다.
쉬안지
쉬안 페이퍼는 잉크와 물을 흡수할 수 있는 특별한 종류의 페이퍼다.이런 종류 아래에는 생지와 잘 익은 종이가 있으며, 각 종류마다 중국 전통화를 위한 특별한 기능을 가지고 있다.그리고 원지는 자유손솔공사의 주 재료로 흡착성이 좋고 견고하기 때문이다.
테크닉
다른 장르에 비해 프리핸드 브러쉬 작업은 유사성에 큰 관심을 기울이지 않기 때문에 무작위적이다.이 캐릭터는 그것을 가장 쉽고 어려운 장르로 만든다.
중국 전통화에는 서양화가 가지고 있는 공간 의식이 거의 없다.그것은 잉크의 다른 용도에 의해 조직된다.붓의 힘이 강화되면서 그늘이 점점 짙어진다.두 물체의 관계도 추상적으로 묘사된다.그래서 두 사람의 몸집이 다른 장면을 볼 수도 있다.때로는 과장된 것일 수도 있고 때로는 그 장면 아래의 함축과 관련이 있을 수도 있다.
그림이 표현하고자 하는 가장 중요한 것은 예술적 개념이다.한 장면에서 모든 내용을 묘사함으로써 화가는 마침내 관계, 색깔, 위치, 그리고 다른 모든 요소들이 영적인 배려를 전달할 수 있는 분위기를 이룰 수 있다.그리고 그것이 바로 프리핸드 브러쉬 작업을 감상하는 깊은 가치다.
나뭇가지
프리핸드 브러쉬 작업은 소재와 내용에 따라 가지별로 나눌 수 있다.
소재는 두 개의 가지가 있다.
잉크 포함
잉크는 특히 중국 그림에서 자유손 붓놀림을 만드는데 사용되는 중요한 도구다.수묵화는 색소나 염료를 액체로 한 뒤 표면에 색을 입혀 이미지를 만든다.이 장르는 단지 두 가지 일반적인 색상으로 구성된다: 잉크의 두께, 구성, 패딩의 두께가 다른 검은색과 흰색이다.두꺼운 잉크는 치프나 하이라이트된 부분에 사용하는 반면 가벼운 잉크는 부하 부분에 사용한다.
워터 컬러로
수채화는 물과 색을 혼합하여 사용하는 것이다.한 레이어가 다른 레이어에 가려져 비범한 시각 효과를 내는 투명한 색상을 가진 특별한 방법이다.수채연필은 젖은 연필이나 마른 연필 중 하나를 사용할 수 있다.그것은 종종 신선하고 밝은 그림에 사용된다.물과 색의 비율과 질감처럼 보이는 방법을 능숙하고 전문적으로 적용해야 한다.수묵화에 비해 선명한 색감과 표현력이 뛰어나 시각적 영향이 크다.
내용을 위해서는 두 갈래도 있다.
피겨
자유로운 인물화는 인간의 주제가 되는 예술 작품이다.인물화의 종류는 사실적인 인물화와 전혀 다르다.전자는 섬세한 붓놀림 기술을 사용하여 생생한 형상을 묘사하기보다는 인물과 예술적 개념의 전염성 감정, 함축성, 영혼에 더 집중한다.일반적으로 프리핸드 피겨 걸작은 한두 획으로 묘사된 형상의 거칠고 모호한 윤곽을 보여주며 풍부하고 독특한 함축과 영혼이나 주제를 전달한다.이런 종류의 자유자재로 잘 알려진 화가로는 쉬바이홍과 판쩡이 있다.
풍경
자연경관은 풍경뿐만 아니라 꽃과 새의 두 부하가 함께 하는 자유손 붓놀림의 포괄적 주요 요인이다.둘 다 특정 풍경을 묘사해 창작자의 감정을 표현하기 위한 것이다.전자는 특정한 종류의 꽃이나 식물을 휘감거나 날아다니며 다양한 표현을 쓰거나 그림의 주제와 관련된 다른 제스처를 보여주는 경우가 많다.꽃과 새와 마찬가지로 조경 자유작품은 자연경관이 어우러진 추상적인 이미지를 통해 화가의 내적 사상과 추구를 전달한다.
참조
- ^ Van Briessen, Fritz (1962). The Way of The Brush, painting techniques of China and Japan. Japan: Charles E.Tuttle Co., Inc of Rutland, Vermont & Tokyo Japan. p. 180. ISBN 0-8048-0625-X.
