흰색 올레안더(필름)

White Oleander (film)
화이트 올레인더
Whiteorleander.jpg
극장판 발매포스터
연출자피터 코스민스키
각본 기준메리 아그네스 도노휴
에 기반을 둔자넷 피치의 화이트 올랜더
생산자헌트 로리
존 웰스
주연앨리슨 로만
미셸 파이퍼
로빈 라이트
르네 젤웨거
빌리 코널리
패트릭 푸짓
콜 하우저
노아 와일
시네마토그래피엘리엇 데이비스
편집자크리스 리즈데일
음악 기준토머스 뉴먼
생산
회사들
판도라 필름스
게이로드 필름스
우산 엔터테인먼트
배포자워너 브라더스. 사진들
출시일자
  • 2002년 10월 11일 (2002-10-11)
러닝타임
109분
나라미국
언어영어
예산1600만 달러
박스오피스2100만 달러

화이트 올레인더는 피터 코스민스키 감독이 연출한 2002년 미국 드라마 영화다. 이 배역에는 앨리슨 로만이 아스트리드 마그누센의 중심 역에, 미셸 파이퍼는 그녀의 교활한 어머니 잉그리드로, 로빈 라이트, 노아 와일, 레네 젤웨거가 조연으로 출연한다. 이 각본은 1999년 5월 오프라 북클럽에 선정된 자넷 피치의 1999년 소설 '화이트 올레인더'를 각색한 것이다.[1]

플롯

15세의 아스트리드 마그누센(앨리슨 로만)은 어머니인 자유분방한 예술가 잉그리드(미셸 파이퍼)와 함께 로스앤젤레스에 살고 있다. 아스트리드는 아버지가 그를 기억할 만큼 나이가 들기도 전에 떠났기 때문에 그녀의 열정적이지만 대체로 자기 중심적인 어머니의 보살핌에 크게 의존하고 있다.

잉그리드의 현재 작가 배리(빌리 코널리)와의 관계는 그가 젊은 여성들과 바람을 피우고 있다는 것을 알게 되면서 끝난다. 그녀가 흰 올레안드로 만든 독약으로 그를 살해한 후, 잉그리드는 체포되어 종신형을 선고 받고 아스트리드에게 캘리포니아 주의 보호를 받게 된다.

아스트리드 씨는 회복 중인 알코올 중독자 크리스천 출신 전직 스트리퍼인 양어머니 스타 토마스(로빈 라이트)와 함께 살게 된다. 그들은 처음에 스타의 교회에 세례를 받는 아스트리드에게 잘 어울린다. 아스트리드 종교 개종에 경악하는 잉그리드는 아스트리드에게 수양가족을 상대로 조작한다. 아스트리드는 스타의 동거남 레이(콜 하우저)와 불륜을 시작하는데, 이 때문에 스타는 다시 랩을 하게 된다. 레이와 시끄럽게 말다툼을 한 후, 그녀는 술에 취한 분노로 아스트리드 방으로 뛰어들어 그녀의 어깨를 쏘아댄다. 스타와 레이는 둘 다 현장에서 도망쳤다. 다른 아이들은 아스트리드에게 누가 그녀를 쐈는지 말하지 말라고 간청했다. 그래서 아스트리드도 전혀 모르는 척한다.

아스트리드 박사는 맥키니아동센터(이하 맥)로 옮겨지기 전 병원에서 회복하는 데 어느 정도 시간을 보낸다. 몇몇 소녀들과 싸운 후, 그녀는 동료 예술가 폴 트라우트(패트릭 푸짓)와 우정을 쌓는다.

결국 아스트라이드는 배우 출신 클레어 리차드(레네 젤웨거)와 프로듀서 남편 마크(노아 와일)의 보살핌을 받게 된다. 연약하지만 다정한 여자인 클레어는 마침내 그 결과로 번성하기 시작하는 아스트리드와의 긴밀한 유대관계를 맺는다. 어느 날, 아스트리드는 잉그리드가 클레어에게 보낸 편지를 찾기 위해 집으로 돌아온다. 클레어는 서신이 한동안 계속되어 왔고 잉그리드가 만나기를 고집한다는 것을 인정한다. 교도소 방문 회의에서 질투심 많은 잉그리드는 클레어의 낮은 자존감과 마크의 충성에 대한 의혹을 악용하는데, 이는 아스트리드에게 큰 분노를 준다. 클레어의 우울증은 악화된다. 마크와 악전고투하는 동안, 그녀는 아스트리드에게 자신의 결혼을 구하기 위해 다시 보내기로 동의한다. 아스트리드는 클레어를 보내지 말라고 애원한다. 클레어는 뒤로 물러서는 듯하다가 그날 밤 늦게 뜻하지 않게 자살하여 아스트리드에게 파멸을 안겨주었다.

아스트리드에게 클레어의 죽음을 알리기 위해, 그리고 그녀가 맥으로 돌아왔다는 것을 알리기 위해 아스트리드에게 방문한다. 클레어의 자살에 대해 잉그리드를 비난하며, 아스트리드 는 다시는 그녀를 방문하지 않겠다고 발표한다. 맥에서 폴은 아스트리드에게 그가 18살이 되면 곧 뉴욕으로 이사할 것이라고 말했다. 그는 아스트리드에게 동행해 달라고 부탁하지만 그녀는 냉정하게 거절한다.

아스트리드는 더 나은 양부모 후보를 포기하고 러시아 이민자인 레나 그루셴카(스베틀라나 에프레모바)와 함께 살기로 선택했다. 레나 그루셴카(스베틀라나 에프레모바)는 자신의 양부모를 맞교환 사업의 값싼 노동자로 취급한다. 레나와의 시간 동안 그녀는 겉모습과 내면의 품위가 일치하는 등 점점 더 추워진다. 어머니의 매력에 사로잡힌 여인 수잔 발라레스(칼리 로차)가 어머니에게 다가가 아스트리드에게 법정에서 어머니를 위해 거짓말을 하는 대가로 원하는 것은 무엇이든 내놓는다. 아스트리드는 거절한다; 레나는 그녀에게 돈을 거절하는 것은 어리석다고 말한다. 레나는 아스트리드에게 그들의 사업에서 동등한 파트너로 만들자고 제안한다. 왜냐하면 아스트리드에게는 더 나은 곳이 없기 때문이다. 아스트리드가 그 생각을 망설이자 레나는 어머니가 자기를 이용하고 싶어하는 것처럼 어머니를 이용하라고 권한다.

아스트리드는 잉그리드를 감옥에서 마지막으로 방문한다. 그녀의 외모로 그녀를 놀라게 했다. 그녀는 더 이상 금발이 아니라 검은 머리, 거친 화장, 어두운 색의 옷을 입고 있다. 평생 단 한 번이라도 어머니를 통제할 수 있다는 것을 깨달은 아스트리드 씨는 배리가 자살했다는 증언을 대가로 자신의 과거에 대한 해답을 요구한다. 아스트리드는 배리, 그녀의 아버지 클레어, 그리고 아스트리드가 그녀의 어린 시절로부터 어렴풋이 기억하고 있는 애니라는 신비한 여자에 대한 질문으로 그녀를 혼란스럽게 한다. 잉그리드는 애니가 자기 집착에 사로잡힌 생활을 계속하기 위해 1년 넘게 아스트리드 곁을 떠난 이웃이었다는 사실을 인정한다. 잉그리드는 아스트리드 아버지가 8살 때 그녀를 찾으러 왔다는 사실을 더더욱 인정하지만, 잉그리드는 7년 전에 아스트리드에게 그들을 남겨둔 것을 이유로 그를 외면했다. 아스트라이드는 이러한 폭로들로 인해 망연자실하고 있다. 잉그리드는 자신이 한 모든 것을 되찾겠다고 주장하지만 아스트리드가 증언하지 말라고 애원하자 거절한다.

아스트리드 는 폴에게서 온 편지를 찾아 만화책방에 간다. 그는 곧 로스엔젤레스에 버스로 나타나 두 사람은 다시 인연을 맺는다. 그는 증언을 기다리는 동안 어머니의 재판에 그녀와 동행한다. 법정은 손을 떼고 호기심 많은 아스트리드 한 명이 무슨 일이 일어나고 있는지 보러 간다. 그녀는 재판 중에 잉그리드가 아스트리드에게 아스트리드에게 혼자 두라고 지시했다는 것을 알고 수잔에게 질문한다. 잉그리드는 법정에서 아스트리드를 발견하고 그녀가 끌려가면서 서로를 응시한다. Gutted, Astrid는 그녀의 어머니가 감옥으로 돌아가기 위해 버스로 돌아갈 때 창밖을 응시한다. Paul은 무슨 일이 있었냐고 물었고, 그녀는 그녀의 어머니가 마침내 그녀를 놓아주었다고 권한다.

2년 후, 한 때 골수였던 아스트리드 한 마리가 폴과 함께 뉴욕에서 삶을 창조해냈다. 그녀는 자신이 겪은 모든 것을 묘사하는 여행가방 속의 디오라마를 자신의 예술에 맞춰가고 있는 것이 보인다. 그녀가 그것들을 지나갈 때, 그녀는 그들이 품고 있는 공포를 다시는 방문하지 않겠다고 말하면서 각각의 것을 닫는다. 아스트리드 씨는 잉그리드를 묘사한 마지막 여행가방을 잠시 멈추고 아무리 결점이 있어도 어머니가 자신을 사랑한다는 것을 알고 있다고 목소리를 높여 반긴다.

캐스트

생산

바브라 스트라이샌드는 이 영화를 감독하고 잉그리드 마그누센을 연기하자는 제안을 거절했다.

앨리슨 로만은 영화 '잠자리'(2002)의 삭제된 장면에서 암환자를 연기한 지 얼마 안 돼 촬영 내내 가발을 썼다.

영화 클립인 클레어(레네 젤웨거)는 아스트리드에게 그녀의 연기 경력의 한 예가 '텍사스 체인소 대학살의 귀환'(1994년)에서 젤웨거 자신의 초기 연기라는 것을 보여준다.

해제

리셉션

화이트 올레안더는 로튼[2] 토마토에서 70%, 메타크리트에서 61점을 받아 전반적으로 호평을 받고 있는 것으로 나타났다.[3]

뉴욕타임스에 기고하는 스티븐 홀든은 이를 "부유하고 격동적인 각색"이라고 표현하며 이 공연들을 "위에서 아래로 훌륭하게 연기했다"고 묘사했다. 같은 주제의 다른 영화들과 비교하면서, Holden은 White Oleander가 "어떻게 아이들이 부모의 태도와 성격을 본능적으로 흡수하는지"[4]를 보여줄 수 있는 유일한 작품이라는 것을 발견했다. The Observer에서 집필한 앤드류 사리스는 이 영화를 2002년 최고의 영어 영화 10편 중 2위로 선정했다.[5] 시카고 선타임즈를 위해 글을 쓴 로저 에버트는 "공연들은 종종 감동적이고 더 나은 각본을 가질 자격이 있다"[6]고 쓰면서 이 영화에 대해 비판적이었다.

그 공연은 특히 파이퍼와 로만의 공연들, 널리 호평을 받았다. 뉴욕타임스는 파이퍼의 역할을 "역사에서 가장 복잡한 스크린 연기"라고 평가했다. 로스엔젤레스 타임즈는 그녀의 "말 그대로 그리고 비유적으로 살인적인 역할"에서 "충분하고 흠잡을 데 없는 연기"[7]를 선정했다.[4] 버라이어티는 이를 "더링하고 공감하지 않는 연기"[8]라고 표현했다. 로만의 작품은 '올해의 가장 상서로운 스크린 연기'[4] '엄청나게 무겁고 연장된 역할'로 다양하게 묘사되었다. 매우 자신 있게 [기대하다][8]와 "기대하다".[6]

어콜라데스

파이퍼는 캔자스시티 영화 비평가 서클상, 샌디에이고 영화 비평가 협회상 여우조연상을 수상했으며, 스크린 배우 길드상 우수 조연상 후보에 올랐다. 젤웨거는 위성 여우조연상 영화상 후보에 올랐다.

로만은 피닉스 영화 비평가 협회 최우수 신인상 후보에 올랐다.

마크 도나토는 장편영화상 최우수연기상-조연기상 부문 영 아티스트상을 수상했다.

홈 미디어

화이트 올레인더는 2003년 3월 11일 워너 홈 비디오가 VHS와 DVD로 발매했으며, 극장용 예고편, 출연자와 크리에이터와의 인터뷰, 비하인드 장면, 삭제 장면, 피터 코스민스키와의 오디오 해설, 존 웰스, 재닛 피치, 캐스트 앤 크루의 하이라이트 등 특집기사가 포함되어 있다.

엄브렐라 엔터테인먼트는 2011년 12월 화이트 올레인더를 DVD로 재발매했다. DVD는 모든 지역 코드와 호환되며 원본 DVD 릴리즈의 모든 특수 기능을 포함한다.[9]

참조

  1. ^ "White Oleander by Janet Fitch". Oprah's Book Club.
  2. ^ "White Oleander Movie Reviews, Pictures". Rotten Tomatoes. Retrieved April 5, 2010.
  3. ^ "White Oleander reviews at Metacritic.com". Metacritic. Retrieved April 5, 2010.
  4. ^ a b c Holden, Stephen (October 11, 2002). "Movie Review – 'White Oleander' – Slowly, a Princess Turns Into an Urchin". The New York Times.
  5. ^ Sarris, Andrew. "The Best Films of 2002, and a few Honorable Mentions". The Observer. Retrieved April 5, 2010.
  6. ^ a b Ebert, Roger (October 11, 2002). "White Oleander". Chicago Sun Times.
  7. ^ Turan, Kenneth (October 11, 2002). "'White Oleander' – MOVIE REVIEW". Los Angeles Times.
  8. ^ a b Koehler, Robert (September 7, 2002). "White Oleander Movie Review". Variety.
  9. ^ "White Oleander". Umbrella Entertainment. Retrieved May 21, 2013.

외부 링크