우리는 일곱 명이다.

"We are Seven"은 윌리엄 워즈워스가 쓴 시로 그의 서정적인 발라드에 실렸다. 성인 시적 화자와 함께 사는 남매의 수에 대한 '꼬마집 소녀'의 토론을 그린다. 이 시는 죽은 두 남매를 가족의 일부로 간주할 것인가 하는 문제를 다룬다.

배경

워즈워스는 위 아 세븐에 대한 생각이 친구 윌리엄 칼버트와 헤어진 후 1793년 10월 영국을 혼자 여행하던 중 떠올랐다고 주장했다. 그가 주장한 자연과의 이러한 고독은 그가 그 경험이 더 이상 단지 즐거움만을 위한 것이 아닌, 더 깊은 이해에 이르도록 격려해 주었으며, 또한 그의 초창기 시절처럼 더욱 어두운 면을 암시해 주기도 했다.^[1] 이러한 감정에 몰입한 워즈워스는 굿리치 성에 와서 We are Seven의 어린 소녀의 모델이 될 어린 소녀를 만났다. 비록 이 어린 소녀가 대화 중에 실제로 그에게 말한 것에 대한 문서는 없지만, 그녀는 워즈워스가 다음과 같이 ^[2]쓸 정도로 관심을 가졌다.

덧붙이자면 1841년 봄에 굿리치 성을 다시 방문했는데, 1793년 그곳에서 어린 소녀를 만난 이후로 위성의 그 부분을 보지 못했다. 이웃의 햄릿에서 나를 그토록 흥미롭게 했던 사람의 흔적을 발견했더라면 더 큰 기쁨을 주었을 것이다; 그러나 불행히도 나는 그녀의 이름조차 알지 못했기 때문에 그것은 불가능했다.^[3]

워즈워스는 새뮤얼 콜리지와 공동 시집을 위해 발라드 형식을 본뜬 많은 다른 시들을 1798년 초에 집필하기 시작했다. 이 컬렉션은 워즈워스가 콜리지와 함께 독일 여행을 제안하기 위해 기금을 모을 필요가 있었기 때문에 3월에 제안되었다. 이 시들은 콜리지가 쓴 몇 편의 다른 시들과 서정적인 발라드에 포함되었다.^[4] 워즈워드는 시를 완성하는 순간을 다음과 같이 묘사한다.

내 친구들은 걸어 다니면서 내가 마지막 줄부터 시작해서 마지막 줄을 먼저 작곡했다는 것을 언급하는 것을 너무 하찮게 여기지 않을 것이다. 일이 거의 끝나갈 때, 나는 들어와서 콜리지 씨와 누나에게 읊어주었고, '예비적인 스탠자가 추가되어야 하며, 내 일이 끝났으면 더 기쁜 마음으로 우리의 작은 티밀에 앉아야 한다'고 말했다. 내가 표현하고 싶은 것을 본질적으로 언급했고, 콜리지가 즉시 스탠자를 벗어났다.

'어린 아이, 친애하는 동생 짐' —

나는 '친애하는 짐형님'이라는 운율이 우스꽝스럽다고 반대했지만, 우리는 모두 짐이라고 친숙하게 불렸던 친구 제임스 T —의 이름을 붙이는 농담을 즐겼다. 그는 극작가의 형제였고, 이것은 여기서 주목해야 할 가치가 있는 일화를 생각나게 한다. 젬은 내가 그 도시에 거주하고 있던 브리스톨에서 언론을 거치면서 서정적인 발라드를 보게 되었다. 어느 날 저녁 그는 심각한 얼굴로 내게 와서 '워즈워스, 나는 콜리지와 당신이 출판하려고 하는 책을 보았다. 내가 진지하게 너희를 끌어들인 시가 하나 있는데, 이 시는 너희가 출판된다면, 너희를 영원히 우스꽝스럽게 만들 것이기 때문이다.' 나는 그가 작가로서 내 명성에 끼친 관심에 많은 은혜를 느꼈다고 대답하고, 그가 암시했던 불행한 작품이 무엇인지 알고 싶어 애원했다. 그는 '우리는 일곱이다.`아니오 !' 하고 내가 말하니, 그 기회를 잡으라 하시니, 그는 나를 절망에 빠뜨렸다.^[3]

We are Seven을 포함한 이 컬렉션은 1798년 5월 Joseph Cottle에 의해 받아들여졌고 곧 익명으로 출판되었다.^[5] 1820년, 이 시는 넓은 면으로 재출판되었고 "작은 하녀와 신사"라는 제목이 붙었다.^[6]

웨일스 콘위의 일부 가이드북과 현지인들은 워즈워스가 마을에 있는 세인트 메리 교회와 올 세인츠 교회에서 비석을 본 후 이 시를 쓰도록 영감을 받았다고 주장하고 있다. 이 비석은 "우리는 일곱이다"라고 표시되어 있다.^[7]

그 시는

이 시는 질문자 역할을 하는 내레이터와 어린 소녀 사이의 대화로, 콜리지가 기고한 진화하는 첫 번째 스탠자의 일부분이다.^[8] 그 시는 발라드 형식으로 쓰여 있다.

시는 화자가 다음과 같이 질문하면서 시작된다.

단순한 아이, 친애하는 짐 형제,

숨을 가볍게 들이쉬고

그리고 모든 사지에서 그 생명체를 느끼고

죽음에 대해 무엇을 알아야 하는가?(1~4호선)

그는 미모가 자신을 기쁘게 한 소녀를 묘사하기 위해 전환한다.

그녀는 촌스럽고 삼림 지대 같은 공기를 가지고 있었다.

그리고 그녀는 미친 듯이 옷을 입고 있었다.

그녀의 눈은 공정하고 매우 공정했다.

—그녀의 아름다움이 나를 기쁘게 했다. (9-12호선)

그는 그녀의 형제자매에 대해 질문하기 시작했다.

"언니들과 형제들, 작은 메이드,

몇이나 되시겠습니까?"

몇 개? 모두 일곱 개."라고 그녀가 말했다.

궁금해서 날 쳐다봤어 (13~16호선)

그는 그들이 어디에 있는지 물어보며 그녀에게 더 질문했고, 그녀는 단순히 두 명은 웨일스에 있고, 두 명은 바다에 있고, 두 명은 집 근처 교회 마당에 묻힌다고 대답한다. 그는 그녀의 대답에 혼란스러워하며 이렇게 묻는다.

너희는 일곱 살이니, 네가 말하길 기도하노라

"스위트 메이드, 이게 어때?" (27~28호선)

그녀는 이렇게 대답한다.

"7명의 소년 소녀들은 우리다.

"우리 둘 다 교회야드에 거짓말을 하고,

"교회야드나무의 혜택을 받으십시오." (30~32호선

그는 그녀에게 5명밖에 없다는 것을 인정하게 하려고 애쓰면서 더 질문한다. 그러나 그녀는 다음과 같이 대답한다.

"그들의 무덤은 초록색이야, 보일지도 몰라."

어린 메이드도 대답했다.

"어머니 문에서 열두 걸음 이상"

"그리고 그들은 나란히 있다."

"거기 내 스타킹은 내가 자주 뜨개질을 하는데,

"내 주임원사님, 내가 단을 벗는다.

"그리고 내가 앉아 있는 땅 위에—

"나는 앉아서 그들에게 노래를 부른다.

"그리고 종종 해가 지고 나서, 선생님.

"밝고 공평할 때,

"나는 내 작은 포링거를 가져가고,

"그리고 거기서 내 저녁을 먹어 (36~48호선)

그리고 나서 그녀는 그들이 어떻게 죽는지 서술하고, 이것은 서술자가 다음과 같이 묻도록 자극한다.

"그럼 몇 분이세요?"라고 나는 말했다.

"두 사람이 천국에 있다면?"(61~62호선)

어린 소녀가 7명이라는 말을 반복한 후, 내레이터는 좌절하여 이렇게 대답한다.

그러나 그들은 죽었다. 저 두 사람은 죽었다.

"그들의 영혼은 천국에 있다!"(65~66호선)

이 시는 아이와 내레이터의 분열로 끝난다.

'말을 던져버린다: 가만히 있다.

어린 메이드도 유언장을 가지고 있을 테고

그리고 "Nay, 우리는 일곱이다!" (67-69호선)

시의 소유권은 공공영역에 있으며 전체 텍스트는 위키소스에서 찾을 수 있다.

해석 및 비판적 반응

워즈워스는 서정적인 발라드에 대한 서문에서 이 시들은 "실제적이고 실질적인 행동과 고통의 힘"을 보여주며, 특히 "우리는 세븐"에게 "어린 시절 죽음이라는 개념에 수반되는 당혹감과 무명함, 혹은 그 개념을 전혀 인정할 수 없는 우리의 무능함"^[9]을 표현한다고 썼다. 제프리 하트먼은 이별의 느낌에서 벗어나기 위해 잠재의식적인 구상이 있다고 지적한다. 시 속의 어린 소녀는 자신이 죽은 형제들과 떨어져 있다는 것을 깨닫지 못한다. 그녀는 죽음을 이해할 수 없고, 그녀는 영원히 상상력이 풍부한 상태에 있으며, 자연은 소녀가 형제자매들과의 이별을 이해하지 못하도록 방해하고 있다.^[10] Susan J. Wolfson은 질문자의 축소된 어조를 강조했는데, 이 어조는 그 소녀가 존재에 대한 좀 더 낭만적인 관점을 분명하게 표현할 수 있게 한다.^[11]

그러나 보다 최근의 장학금은 토마스 맬서스의 <인구원리에 관한 에세이>가 출간된 같은 해에 쓰여진 이 시의 사회학적 맥락에 초점을 맞추고 있다. Frances Ferguson은 이 시가 언어에서의 의인화에 대한 토론을 전개한다고 주장한다.^[12] 애런 포겔, 홀리스 로빈스, 헤더 글렌을 포함한 학자들은 어린 소녀에게 물어본 질문들이 존 릭먼이 1796년 의회에 제출한 인구조사 제안서에서 제안한 인구조사 양식을 따른다고 주장한다.^[13][14][15] 올리버 골드스미스의 "인적 없는 마을"처럼, 로빈스는 워즈워스의 "We Are Seven"은 "개인과 그들이 태어난 장소 사이의 전통적인 연결고리를 약속한다"^[16]고 주장한다. Peter DeBolla는 그 시가 부분적으로 고른 것과 이상한 것 사이의 고른 긴장감 때문에 되돌릴 수 없다고 주장한다.^[17] 모린 맥레인은 이 시를 도덕철학의 맥락에서 읽으며 소녀와 질문자가 같은 언어를 쓰면서도 시간, 죽음, 그리고 셈에 대해서는 전혀 다른 견해를 가지고 있다고 주장한다.^[18] 존 마호니는 "어려워 보이는 어른과 아이 사이의 티격태격은 영원한 행복에 대한 희망과 가혹한 현실의 침입 사이에 이미 시인의 이른 긴장감과 계속되는 긴장감의 폭로"라고 주장한다.^[19]

참고 항목

• 시학로1798번길

참조

참고 문헌 목록

• 베이슨, F. W. 워즈워스: 재해석. 런던: 1954년 롱맨스.
• 프랜시스 퍼거슨. 고독과 숭례문: 낭만주의와 개인화의 미학 (뉴욕: Routrege, 1992),
• 하트만, 제프리 워즈워스의 시 1787–1814. 뉴 헤이븐: 예일 대학 출판부, 1967.
• 마호니, 존. William Wordsworth: 시적인 삶. 뉴욕: 포드햄 대학 출판부, 1997.
• Maureen N. McLane, Lomantism and Human Science: 시, 인구, 종의 담론 (Cambridge University Press, 2000) 53–62.
• 무먼, 메리. 윌리엄 워즈워스 A 전기: 초창기 1770–1803. 런던: 1968년 옥스퍼드 대학 출판부.
• 로빈스, 홀리스 "윌리엄 워즈워스의 'We Are Seven'과 최초의 영국 인구 조사" ELN 48.2, 가을/겨울 2010
• 수잔 J. 울프슨, 의문스러운 존재: 워즈워스, 키츠, 그리고 낭만시의 의문 모드 (Ithaca: Cornell University Press, 1986)
• 워즈워스, 윌리엄 William Wordsworth의 시. 뉴욕: 맥클러 필립스, 1907.
• 워즈워스, 윌리엄 서정적인 발라드: 목회 및 기타 시와 함께. 런던: Biggs and Cottle, 1802년

외부 링크

• 위키소스에서 We Are Seven 관련 작품