바실 포니카로프

Vasyl Ponikarov
바실 포니카로프
Василь Андрійович Понікаров
PonikarovVA 2008.jpg
태어난
바실리 포니카로프

(1929-08-26) 1929년 8월 26일
소련, UkrSSR, 오데사 주, 돈스케
죽은2014년 5월 16일(2014-05-16)(84)
우크라이나 오데사
국적.우크라이나어
기타 이름바실리 포니카로프, 바실리 포니카로프, 바실리 포니카로프
교육모스크바 국립 인쇄 예술 대학 Grekov Odessa 예술 학교
로 알려져 있다그래픽스, 정물화, 풍경화, 초상화
어워드우크라이나의 예술가
서명
Подпись В.Поникарова.jpg

바실 포니카로프(우크라이나어: асиааа russian russian russian russian russian russian russian russian russian russian russian russian russian russian russian russian russian russian russian russian russian russian, 1929년 8월 26일 ~ 2014년 5월 16일)는 소비에트 연방의 예술가이다.

전기

바실 포니카로프는 1929년 8월 26일 우크라이나 오데사주 아나니프 라이온의 돌린스케 마을에서 태어났다.그의 어린 시절은 제2차 세계대전의 시기와 일치했다.7년간의 학교생활을 마치고 그는 고향을 떠났다.전쟁이 끝난 후 바실은 처음에 A.S. 마카렌코 티라스폴 교육학 대학(1947–1948), 최근에는 M.B. 그레코프 오데사 예술 학교(1949–1958)에서 공부를 계속했다.

미술학교에서 그의 학문은 M.Y. Zuk[uk], L.O. Muchnyk[uk], L.O. Tokareva-Alksandrovech였다.[1][2]레오니드 오브시오비흐 무치니크는 바실의 작품을 접하면서 그에게 이렇게 충고했다. "당신은 수채화를 그려야 합니다.역시 네 거야.[3]
포니카로프는 예술학교의 첫 번째 과정을 마치고 군 복무를 위해 소집되었다.그는 예바토리아에서 군복무를 하고 있었다.바실이 복무하던 군 기지는 모든 시각적 동요(전단, 플래카드)를 그의 책임에 맡겨 젊은 예술가의 재능을 높이 평가했다.그의 재능과 예술가로서의 노력에 대한 높은 인정은 군 복무 기간을 늘리는 것으로 절정에 달했다.Vasyl Ponikarov는 3년이 아니라 3년 반으로 필요 이상으로 오래 근무했습니다.전역 후 바실은 오데사에 [4]있는 같은 예술 학교의 벽 안에서 공부를 계속했습니다.

예술학교를 졸업한 지 3년 후 바실 포니카로프는 모스크바 폴리그래픽 인스티튜트(1961~1970)의 학생이 된다.이 해 동안 그의 학문은 Y.K. Burdzhelyan,[5][2] B.A. Sholokhov, G.T. Goroshchenco였다.바실의 소련 예술인 연합 가입(1971년)[6]은 K.M. 로미킨[ru;uk], M. Seliuto[uk], A.L[7][2]. 야코블레프의 추천을 받아 연구소 졸업 후 예술가의 숙달도가 크게 향상되었다.바실 포니카로프의 배경은 이미 소련 전역에서 [2]공개된 예술 작품들로 구성되었다.

1980년부터 바실 포니카로프는 오션 라이너 "페도르 샬랴핀"을 타고 여행하면서 그림을 그렸고, 그곳에서 그는 스태프의 [3]화가로 일했다.이처럼 이탈리아, 프랑스, 스페인, 터키, 이집트, 독일에서 본 것을 그린 그림들이 만들어졌다.

§ 사용자

풍경화와 정물화는 포니카로프가 [2]선호하는 장르였다.그는 물감의 딱딱함을 없앤 미리 짜여진 종이에 수채화 습식 기법을 사용해 그림을 그렸습니다.투명한 수채화 물감으로 그린 화가는 수채화를 다른 기술과 결합하지 않았고 흰색 물감(이산화티타늄 PW6 또는 산화아연 PW4)[8][9]의 사용을 금지했다.흰색은 도장되지 않은 종이입니다.

포니카로프의 풍경화는 오데사와 그 주변을 그렸는데, 그의 삶의 거의 대부분이 이 지역과 연관되어 있었기 때문이다.작품 예로는 「아르카디아」(1984년), 「오데사 안뜰」(1984년), 「큰 샘 위의 겨울」(1986년), 「오데사」가 있다.프롤레타리아 대로(1986년), 일리치요프스크.등대 ((1986년).하지만 바실은 소련 공화국과 해외를 횡단하는 여행에서 수채화를 많이 그렸다: 【돔베이】 【카렐리아 소나무】 【세드니브의 호수】 【카스카스의 자작나무】(1981년), 【로즐루치】.카르파티아인'(1983), '홀로시보'.연못」(1984), 「Vylkovo」(1987).'고대 기념물', 'Channel Dnepr-Donbass', 'Pushkin reserve', 'In Gurzuf'와 같은 새로운 인상의 사이클이 그에게 도움이 된 여행에서는 'Channel Dnepr-Donbass', 'Pushkin reserve', 'In Gurzuf'가 그려졌다.해외에서 그려진 작품들은 파리, 로마, 런던, 프라하, 바르셀로나, 부다페스트, 이스탄불, 예루살렘, [10]카이로의 이미지를 포함하고 있다.

풍경화에서 화가는 우크라이나 남부의 풍부한 선물, 즉 즙이 많고 성숙한 야채와 과일, 선명한 꽃에 대한 자부심을 주고 있었다.꽃의 수채화가 연속해서 그에게 큰 성공을 가져다 주었다."꽃의 왕이자 해바라기의 황제"로서 알렉산드리아 M의 미술 전문가입니다.셰리프는 바실이라고 불렀다.Vasyl Andriovych는 이미지를 사진 액자에 올려놓고, 가능한 한 관람객에게 이미지를 접근시킴으로써 꽃 구도를 자주 그리고 끊임없이 작업했습니다.그는 꽃을 윤곽이 없는 스케치 방식으로 그려 개화, 바스락거리는 소리,[3] 냄새를 재현할 수 있게 했다.

원칙적으로 바실 포니카로프는 한 번의 세션으로 수채화를 완성하는 위치 작업을 했다.그는 종종 미리 계획하지 않고 일을 시작했다.예를 들어, 차를 타고 어디론가 떠나면서, 바실은 꽃밭 한가운데 차를 세우고 그림 [11]그리기로 방향을 틀 수 있었다.바실 안드리요비흐는 반세기 동안 그의 창작 활동 동안 하루에 몇 장씩을 만들어 전 세계로 흩어진 수만 점의 예술 작품들을 그려냈다.이리나 티모호바(미술 전문가)의 의견에서 포니카로프는 가장 생산적인 예술가 중 한 명이다.이와 관련해 신문 베체르냐야 오데사 이리나 티모호바는 이 화가를 I.K.와 비교했다. 아이바조프스키.[3]

  • "Watermelons, grape, pears", (75.5х68, 1970)

    "수박, 포도, 배", (75.56868, 1970)

  • "Watermelons, fruits", (68х61.5, 1980)

    "수박, 과일", (68⁄61.5, 1980)

  • "Bouquet, poppies", (86х60.5, 2000)

    "부켓, 양귀비", (866060.5, 2000)

  • "Bouquet, poppies, blue mountains", (111.5х90, 1995)

    "부케, 양귀비, 블루마운틴", (111.59090, 1995)

  • "Bouquet, roses", (60x60, 1993)

    "부켓, 장미", (60x60, 1993)

  • "Bouquet, lilac", (65х53, 2000)

    "부케, 라일락", (65⁄53, 2000)

  • "Bouquet, tulips, poppies, grape", (100х65.5, 2000)

    "부케, 튤립, 양귀비, 포도", (1006565.5, 2000)

  • "Bouquet, flowers", (81х65, 2004)

    "부케, 꽃", (816565, 2004)

  • "Tree, autumn", (52×69.5, 1960)

    "가을 나무", (52×69.5, 1960)

  • "Trees, lack", (47.5×36, 1960)

    "나무, 부족", (47.5×36, 1960)

  • "Brittany"

    브리타니

  • "Port of Ilyichevsk", (1969)

    일리체프스크 항, (1969)

  • "Port of Ilyichevsk"

    일리체프스크 항

  • "Port of Ilyichevsk, ships"

    일리체프스크 항

  • "Forest", (1982)

    "숲", (1982)

  • "Poppies"

    '뽀삐'

  • "Seascape", (1980)

    "Seascape", (1980)

  • "Still life", (1980)

    "정물", (1980년)

  • "Still life", (1991)

    "정물화", (1991)

  • "Still life with a fish", (1970)

    "물고기와 정물화", (1970년)

  • "Forest, birches, autumn", (89х72, 1998)

    "숲, 자작나무, 가을", (897272, 1998)

  • "Sea, boats, morning", (65х55, 1980)

    "바다, 보트, 아침", (655555, 1980)

  • "Sea, yacht, rocks, sunset", (68.5х46, 2000)

    "바다, 요트, 바위, 일몰", (68.54646, 2000)

  • "Still life with a melon and a grape", (2000)

    "멜론, 포도 정물화", (2000)

  • "Autumn, tree, mountains", (43х36, 1980)

    "가을, 나무, 산", (43·36, 1980)

  • "Sunflowers, guelder rose", (76х60.5, 1985)

    "해바라기, 구엘더 장미", (766060.5, 1985)

  • "Sunflowers, peaches", (47х69.5, 1990)

    "해바라기, 복숭아", (476969.5, 1990)

  • "Blue flowers", (78х67.5, 1980)

    "파란 꽃", (786767.5, 1980)

  • "Slopes, mountains, spring", (98х68, 2006)

    "경사, 산, 봄", (98х68, 2006)

  • "Pumpkin, guelder rose", (69х60, 1980)

    "호박, 구엘더 로즈", (69,60, 1980)

  • "Still life with a fish", (1993)

    "물고기와 정물화", (1993)

  • "Still life, melon", (1990)

    "정물, 멜론", (1990)

  • "Still life, fruits", (1980)

    "정물, 과일", (1980)

  • "Peonies", (1994)

    "모란", (1994)

  • "Sunflowers", (2005)

    "해바라기", (2005)

  • "Sunflowers"

    '해바라기'

  • "Lilac", (1993)

    라일락, (1993)

  • "Lilac", (1995)

    라일락, (1995년)

  • "Snowy birches"

    "눈이 많은 자작나무"

  • "Whitebait"

    "화이트베이트'

  • "Storm, stones", (97х69, 1998)

    "폭풍, 돌", (976969, 1998)

  • "Eiffel Tower", (2000)

    "Eiffel Tower", (2000)

어워드

  • 1998년 - 오데사, 오데사의 골드 마스터스 프로그램 수료자 수채화 석사
  • 1998 - 프랑스 몽제르몽[12][13], 몽제르몽 수채화 살롱
  • 2002년 - Odessa 경진대회 "올해의 아티스트" 후보 수상
  • 2005 – 벨기에 수채화 박람회 참가자, 벨기에 나무르, 참가자[14] 증명서
  • 2005 – 우크라이나의 아티스트, 주[15][16] 칭호
  • 2007년 - 콘테스트 수상자 "Your names, Odessa!" (오데사) "최고의 예술 작품 (그래픽)" 후보에 올랐습니다.
  • 2012년 - 공모전 수상자, 공모전 수상자 '다이아몬드 듀크' 졸업장, '도색, 그래픽스', 프로젝트 'Save and Protect', 오데사[17]
  • 2014년 - 러시아 모스크바에서 열린 국제 프로젝트 '국경없는 세계'의 틀 안에서 열린 전시회 '조화의 빛' 참가자, 참가자 졸업장
  • 오데사의 마리니스트 - 성 니콜라스의 날을 위해 헌정하는 전시회 참가자, 표창, 오데사

전람

개인전

  • 1984 – 오데사
  • 1986 – 오데사
  • 1987년 키이우
  • 1999년 - 오데사 서양동양미술관
  • 2002년 - 오데사 미술관
  • 2004년 - 독일[18] 오베르셀의 클럽 '윈드로즈' 갤러리
  • 2005 – 노르웨이 오슬로
  • 2006년 - 오데사 예술인 연합 아트살롱
  • 2008년 – 오데사, 월드 와이드 오데사이트 클럽 갤러리 [ru]
  • 2009년 - 오데사 서양동양미술관 작가 80주년 기념식
  • 2010년 - 갤러리 '사디 포베디' (러시아어: '새디 포베디'), 오데사
  • 2011년 - 오데사 서양동양미술관

오데사 작가 작품전

  • 1969년 – 헝가리, Szeged
  • 1970 – 불가리아
  • 1974 – 이탈리아
  • 1974 – 전시회 "오데사 – 마르세유", 이탈리아
  • 1976년 - 이탈리아 제노바
  • 1977년 - 헝가리 스제게드
  • 1977 – 불가리아
  • 1977 – 미국 볼티모어
  • 1980 – 헝가리 스제게드
  • 1981년 - 제노바, 제노바
  • 1985 – 스위스 제네바
  • 1987 – 핀란드
  • 1990 – 이탈리아 제노바
  • 1991년 – 러시아 모스크바 소련 문화기금 내
  • 1992년 – 미국 뉴욕
  • 1992년 - 러시아 모스크바 주재 일본대사관
  • 1993년 – 이스라엘 예루살렘 '러시아 센터'
  • 1996년 - 멕시코

전시회 'Picturesque 우크라이나'(우크라이나어: ★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★」

다른이들

  • 1977년 불가리아 오데사 작가 수채화전
  • 1982년 - 이탈리아 제노바 오데사 현대미술전
  • 1997년 - 오데사 미술관 '오데사의 금의 달인'
  • 1997년 – "우크라이나 현대미술", 우크라이나 국립미술관, 키이우
  • 1998년 - 프랑스[12][13] 몽제르몽 주 몽제르몽 수채화 살롱
  • 1999 - 프랑스 파리, 수채화 개인 소장품 전시
  • 2000 – 마리네스트 전시회.오데사 마린 갤러리
  • 2001년 – 프랑스 트레가스텔 코뮤니티 트레가스텔, 트레가스텔 인터내셔널 수채화 살롱
  • 2005 - 벨기에 나무르[14] 수채화 박람회
  • 2009년 - 전시문화 프로그램 "Art-Alphabet or Odessa's Montmartre", 오데사
  • 2009 – 전시 프로젝트 "Play of Color and Shape", ©. Steinbach, 독일
  • 2010년 - 독일 오베르셀의 헤세땅을 위한 여행전 '여행자'러시아어: ★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★」
  • 2014 – 전시회 '조화의 빛', 국제 프로젝트 '국경없는 세계', 러시아 모스크바

작가 사후 전시

  • 2015 – 조지아주 트빌리시와 바투미에서 개인전 'International Forum Eurowoman 2015'
  • 2015년 - 오데사의[19] 날 기념 예술 프로젝트 '마그니피크 오페라'
  • 2015 – 유럽 수집가 포럼, 키이우
  • 2015 - 개인전 '꽃의 투명성'(우크라이나어: '꽃의 투명성'), 우크라이나 리비브시 팜그렌 미술관
  • 2016년 - 오데사[21] 월드와이드클럽 갤러리에서 개인전
  • 2016년 - 오데사 서양동양미술관 개인전 자선경매

화가의 소장품

박물관에서

공공기관의 경우

갤러리 및 개인 소장품

  • 오데사[31] 바실 포니카로프 워크숍
  • 미술품 수집가 이브 무든, 프랑스 브레스트

문학.

  • Дымшиц, Эдуард (1988), "Вступительная статья", "Василий Поникаров". Акварель. Каталог выставки произведений (in Russian), Киев: Союз художников Украины, pp. 2–4
  • "Солнечный и прекрасный мир". Коммерсант Юга (in Russian). No. 35(370)-36(371). Одесса: Черноморье. 3–17 September 1999. p. 7.
  • Бродавко, Роман (1 September 2004). "Миллион алых роз". Одесский вестник (in Russian). Vol. 159, no. 3154. Одесса: Одесский городской совет. p. 7.
  • Y.L. (24 May 1998). "Un Rennais deuxième prix de l'aquarelle". Ouest-France (newspaper) (in French). No. 21. Rennes: Groupe SIPA – Ouest-France. p. 11. ISSN 0999-2138. Archived from the original on 18 August 2016.
  • "Les hommes". Ouest-France (newspaper) (in French). No. 16278. Rennes: Groupe SIPA – Ouest-France. 27 May 1998. p. 6. ISSN 0999-2138. Archived from the original on 18 August 2016.
  • Warny S., Laverdure C., Melin G., Melin M., Paul F., Vosse G. (2005). Salon de l'Aquarelle de Belgique 2005 (in French). Namur: MediaScreen a Bouge. Salon de l'Aquarelle de Belgique, a.s.b.l. pp. 142, 157. ISBN 2-9600142-4-3. Archived from the original on 18 August 2016.{{cite book}}: CS1 maint: 작성자 파라미터 사용(링크)
  • Соловьёв, Владимир (2005). Русские художники XVIII-XX веков (in Russian). Москва: Эксперт-Клуб. p. 18. ISBN 5-98881-004-7.
  • Ананьева, Елена (2013). "Международный многоуровневый конкурс имени де Ришелье". Штрихи и пробелы квадрата древних; Международный многоуровневый конкурс имени де Ришелье. Золотые мастера Одессы (in Russian). Одесса: Астропринт. p. 15. ISBN 978-966-190-775-0.
  • Алексенко, Елена (2008). Тимохова, Ирина (ed.). Цветок прозрачен (in Russian). Одесса: АОЗТ типографии "Моряк". p. 6. ISBN 978-5-911511-05-0. Archived from the original on 17 June 2016. Retrieved 13 June 2017.
  • "Василий Поникаров". Каталог произведений Василия Андреевича Поникарова (in Russian). Одесса: Издательский дом "Крона". 1995. p. 3. ISBN 978-5-94663-437-3. Retrieved 13 June 2017.
  • "Василий Поникаров". Акварель. Каталог выставки произведений (in Russian). Киев: Союз художников Украины. 1988. p. 32.
  • "Erste Ausstellung mit Aquarellen aus der Ukraine". Oberurseler Woche (in German). No. 9. Oberurseler: Hochtaunus Verlag GmbH. 26 February 2004. p. 16.

레퍼런스

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  2. ^ a b c d e 1988년, 페이지 2
  3. ^ a b c d ""Цветочный мир, цветочный путь" Василия Поникарова". vo.od.ua. Archived from the original on 15 August 2016. Retrieved 10 April 2016.
  4. ^ 2004년, 페이지 7
  5. ^ "Бурджелян Юрий Константинович. Каталог художников. Московские Живописцы". moscow-painters.ru. Archived from the original on 20 September 2016. Retrieved 25 June 2016.
  6. ^ "Понікаров Василь Андрійович – Національна Спілка Художників України" (in Ukrainian). www.nshu.org.ua. Archived from the original on 15 August 2016. Retrieved 8 April 2016.
  7. ^ "Муниципальный музей личных коллекций им. А.В. Блещунова" (in Russian). omlk.com.ua. Archived from the original on 15 August 2016. Retrieved 25 June 2016.
  8. ^ "Живопись. Масляные краски, их свойства и совместимость.Часть 1" (in Russian). belovavictoria.com. Archived from the original on 11 September 2016. Retrieved 25 June 2016.
  9. ^ 1988년, 페이지 3
  10. ^ 1999년, 페이지 7
  11. ^ 1988년, 페이지 4
  12. ^ a b Ouest-France, 1998년 5월 24일, 페이지 11
  13. ^ a b Ouest-France, 1998년 5월 27일, 페이지 6
  14. ^ a b 살롱 드 라쿠아렐 드 벨기크 2005, 페이지 142, 157
  15. ^ "Про відзначення державними нагородами України з нагод... від 23 August 2005 № 1193/2005 (Сторінка 2 з 3)" (in Ukrainian). zakon0.rada.gov.ua. Archived from the original on 25 June 2016. Retrieved 8 April 2016.
  16. ^ 2005년, 페이지 18
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  18. ^ Oberurseler Woche 2004, 페이지 16
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  20. ^ "Европейский форум коллекционеров организовал в Киеве выставку-ярмарку современного искусства и антиквариата" (in Russian). Art News. Archived from the original on 20 July 2015. Retrieved 15 April 2016.
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  30. ^ "Рівненський міський палац дітей та молоді" (in Ukrainian). pdm.org.ua. Archived from the original on 30 June 2016. Retrieved 25 June 2016.
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외부 링크