This Sporting Life

《The Sporting Life》는 린제이 앤더슨 감독이 연출한 1963년 영국의 주방 싱크대 드라마 영화다. 1960년 맥밀런 픽션상을 수상한 데이비드 스토리의 1960년 동명 소설을 원작으로, 낭만적인 삶이 스포츠 생활만큼 성공적이지 못한 요크셔의 광산도시 웨이크필드에서 럭비리그 축구선수 프랭크 마친의 이야기를 재조명한다. 전 프로 럭비 리그의 축구 선수였던 스토리도 이 각본을 썼다.

이 영화에는 리처드 해리스, 레이첼 로버츠, 윌리엄 하트넬, 앨런 바델이 출연한다. 이 영화는 해리스의 첫 주연으로, 1963년 칸 영화제에서 남우주연상을 받았다.^[2] 그는 또한 주연 남우주연상 후보에 올랐다. 로버츠는 두 번째 BAFTA 상을 받았고 오스카 여우주연상 후보에 올랐다. Harris는 그 해에도 BAFTA에 지명되었다. 이 영화는 1963년 2월 7일 런던의 웨스트엔드에 있는 오딘 레스터 광장에서 개봉되었다.^[3]

플롯

웨이크필드를 배경으로 한 이 영화는 요크셔의 웨스트 라이딩에서 온 씁쓸한 젊은 광부 프랭크 마친(해리스)에 관한 것이다. 이야기의 첫 부분은 프랭크가 럭비 리그 경기에서 앞니가 부러진 채 치과의사 의자에 앉아 마취가 풀린 상태에서 의식을 잃었을 때 일련의 플래시백을 통해 전해진다. 두 번째 부분은 치과의사가 부러진 이빨을 뽑은 후에 일어난다.

프랭크가 지역 럭비 리그 클럽의 주장과 다른 몇 명을 주먹으로 때리는 나이트클럽 싸움에 이어, 그는 그의 공격적인 연기로 이익을 보는 팀 매니저에게 영입된다.

처음에는 다소 조율이 되지 않았지만, 그는 시범경기 동안 경기 스타일의 정신과 잔인함으로 팀의 구단주 제럴드 위버(바델)에게 깊은 인상을 준다. 루즈 포워드(13번)로 상위 팀에 입단하며 공격적인 포워드 플레이로 모두를 감동시킨다. 그는 종종 상대 선수를 주먹으로 때리거나 팔꿈치로 때린다.

현장에서 벗어나면 프랭크는 훨씬 덜 성공적이다. 그의 최근 미망인 집주인 마가렛 해먼드(로버트)는 두 아이의 엄마로, 위버의 엔지니어링 회사에서 사고로 남편을 잃었지만, 그 사망이 자살로 판결되었기 때문에 금전적인 보상을 받지 못했다.

마거릿은 프랭크가 그녀를 고소하려는 시도를 거절하고 그를 무례하고 거칠게 대한다. 프랭크는 마가렛과 그녀의 아이들을 하루 동안 데리고 나가서, 그들은 저볼렉스 애비 옆에 있는 우레강에서 논다. 그녀는 그가 술에 취해 집에 오면 짜증을 낸다. 프랭크는 그녀를 성적으로 원했고 어느 날 그녀를 붙잡아 강제로 침대에 눕혔다. 그녀의 아이가 그들을 방해하지만, 그녀는 이를 묵인하고 그들은 성관계를 맺는다.

나중에 프랭크는 아이들과 마가렛을 위해 크리스마스 선물을 산다. 오늘은 그가 이빨을 잃은 다음 날 밤이다. 마거릿은 몸이 안 좋아 보여서 따뜻하게 하기 위해 그의 침대를 함께 쓰는 것에 동의한다. 그러나 슬픔 속에서 그녀는 자신의 감정을 한 사람에게 투자하는 것이 두렵다고 말하는 그의 애정을 정말로 돌려줄 수 없다. 그녀는 가끔 그를 "그냥 대단한 유인원"이라고 부르며 모욕하기도 하고, 똑똑한 레스토랑에서 첫 데이트를 하는 프랭크는 직원들과 의전을 모욕한다. 왜냐하면 프랭크는 그의 심정이 깊지 못하다고 느끼기 때문이다. 마거릿은 당황했고 그 장면이 위버스에 의해 목격되었다. 위버 부인은 자신이 불쌍하다고 말한다. 고향에서 마가렛은 프랭크와의 관계를 재고한다.

프랭크의 친구인 모리스가 결혼을 하고 마가렛과 함께 참석한다. 프랭크가 부부를 축하하러 갈 때, 마거릿은 걸어간다. 그녀는 특히 그가 그녀에게 모피 코트를 사준 것에 대해, 보관된 여자처럼 부끄러움을 느낀다고 말한다. 그는 그녀를 때리지만 그녀와 결혼하겠다고는 하지 않는다. 그는 그녀가 행복하다고 생각한다고 말했다. 그녀는 또 다른 경우에, 이웃들이 그녀를 게으름뱅이라고 생각하고 있고 그와 아이들은 그 때문에 '적절한 사람들'이 아니라고 말한다. 그들은 말다툼을 하고 프랭크는 모리스와 술을 마시러 간다. 그는 '영구적인 일'이라는 또 다른 직업을 원한다. 그는 마가렛이 자신을 필요로 한다고 믿지만 그것을 깨닫지 못한다.

프랭크는 마가렛과 대화를 하려고 하지만 그녀는 그가 그녀의 남편인 에릭에 대해 아무것도 모른다고 말함으로써 그녀의 사생활을 보호한다. 그는 그녀가 에릭을 자살로 몰았고 화가 난 마거릿은 프랭크를 떠나라고 요구했다. 그녀는 그의 소지품을 그의 방에서 던지기 시작한다. 그는 그가 그녀를 사랑한다고 말하지만 그녀는 그에게 화가 났다. 결국 그는 자신의 벤틀리를 폭격당한 땅 위에 두고 노숙자 쉼터에 머물기 위해 떠난다.

프랭크는 위버와 그의 포식자 아내와 또 다른 말다툼을 벌였는데, 그의 진보는 그녀의 미련에 크게 거부했었다. 마가렛과 화해를 하려고 그는 집으로 돌아왔지만 이웃은 그녀가 병원에 있다고 말한다. 그녀는 뇌출혈로 의식을 잃었다. 의사는 그녀가 살아남을 힘도, 어쩌면 살아남을 의지도 없다고 말한다. 프랭크는 그녀와 함께 앉아 그녀의 손을 잡고 그녀에게 부드럽게 말한다. 프랭크는 벽에 걸린 거미 때문에 그녀의 마지막 순간에 정신이 팔려 있다. 마가렛이 죽자 입에서 피가 배어 나온다. 그는 화가 나서 거미를 주먹으로 때린다. 그는 퇴원할 때 아이들 또는 그들의 광부에게 말을 걸지 않는다.

결국 프랭크는 "축구장에서의 멋진 유인원"으로 보여져 시간과 부상의 폐해에 취약하다. 참혹한 장면에서 그는 마가렛의 집으로 돌아와 뒷문으로 침입한다. 그는 그녀의 이름을 부르고, 유인원처럼 한쪽 팔로 보풀에 잠시 매달려 있다. 마지막 장면에서 우리는 그가 지쳐 럭비 리그를 다시 하는 것을 본다.

캐스트

생산

이 영화는 앤더슨이 감독으로서 첫 장편 영화였지만, 비록 그가 지난 10년 동안 만든 다큐멘터리 중 하나인 목요일의 어린이 (1954년)로 오스카상을 수상하였다. 이 프로젝트는 조셉 로시와 카렐 레이즈 감독에게 가능한 프로젝트로 처음 논의되었다. 그는 비슷한 배경과 주제를 가진 다른 영화를 토요일 밤과 일요일 아침(1960년)에 연출하기를 꺼려하면서 린제이 앤더슨이 프로듀서로 활동하면서 연출할 것을 제안했다.

조연으로는 윌리엄 하트넬이 있는데, 그는 얼마 지나지 않아 닥터 후 역을 시작했다. 하트넬을 프로듀서 베리티 램버트의 '닥터 후(Doctor Who)'의 주목을 받게 한 것은 <The Sporting Life>에서의 그의 역할이었다. 이 영화에는 나중에 아빠 군대에 출연하게 된 아서 로우가 등장하는데, 그는 앤더슨이 감독한 4편의 후기 영화에 출연했다.

촬영장소

이 스포팅라이프의 많은 장면들은 웨이크필드 트리니티의 경기장 벨뷰와 핼리팩스 경기장 스럼 홀에서 촬영되었다. 프랭크(리처드 해리스)가 신문을 사기 위해 버스에서 뛰어내렸다가 다시 버스로 뛰어드는 장면은 웨이크필드 웨스트게이트 꼭대기에서 촬영됐다. 그 위치는 여전히 즉시 알아볼 수 있고 그 후 수십 년 동안 거의 변하지 않았다. The Sporting Life에서 야외 장면을 촬영하기 위해 사용된 집들은 Leeds의 Servia Teras에 있었다.^{[citation needed]} 프랭크가 그의 새 차를 타고 가족을 데리고 외출하는 강가 위치는 요크셔 달즈의 볼튼 애비다.

편집

앤서니 슬로먼은 이렇게 썼다.

1963년까지 영국의 뉴 웨이브가 전해졌고, 피터 테일러는 시네 문학 감독 린제이 앤더슨의 단조로운 특징인 훌륭한 This Sporting Life를 편집했다. 그것은 노동자 계급의 불안감에 대한 주목할 만한 연구인데, 전에는 다른 영국적 특징과 같은 절단적인 스타일을 가지고 있고, 테일러의 항상 과소평가된 업적...^[4]

편집에 대한 설명은 다음과 같다.

시작부터 린제이 앤더슨과 그의 편집자 피터 테일러는 과감한 전환을 이용한 플래시백 기반의 서사를 추구하겠다는 결의를 보이고 있다… 컷 트랜지션은 이러한 플랑그먼트와 과소표시된 이미지를 그들의 의미를 이해하도록 요구하는 것처럼 보이는 방식으로 연결한다. 이미지 중심의 영화 제작이 관객과 만나는 방식에 대한 중요한 재조명이다.^[5]

방향

앤더슨은 1962년 4월 23일, 제작 첫 달여가 지난 1962년 4월 23일 일기에 "이 모든 것의 가장 두드러진 특징은 내 일과 리차드와의 관계의 화려함과 비참함"이라고 썼다. 그는 해리스가 그의 경력에서 그 어느 때보다도 잘 행동하고 있다고 느꼈지만, 육체성과 애정, 잔인함이 그를 매료시킨 해리스에 대한 자신의 감정을 두려워하는 것은 감독으로서 필요한 분리가 부족하다는 것을 의미했다. "나는 침착하고 그와 동떨어져야 한다. 그 대신 나는 충동적이고 다정하며 무한히 예민하다."^[6]

비판적 리셉션 및 박스오피스

비평가들의 반응은 호의적이었다. 미국에서는 로이터 통신의 카피가 뉴욕 시 출판물들에 대해 비평가들로부터 만장일치로 찬사를 받는다고 묘사했다.^[7] 버라이어티는 '굿시 활력'을 높이 평가하며 "스토리 라인을 희생하지 않고 생생한 많은 에피소드에 다큐멘터리 남자의 예리하고 관찰력 있는 눈을 심어주는 앤더슨 감독의 연출력을 높이 샀다"고 있다.^[8]

하지만, 첫 개봉에서 이 영화는 영국 관객들이 함께한 상업적 실패작이었고, 그 비용을 회수하지 못했다.^[9] 존 데이비스 랭크 오피니언 회장은 이 회사가 더 이상 "주방 싱크" 영화 프로젝트를 시도하지 않을 것이라고 발표했다. 그의 회사 또한 다시는 이런 '비열한' 영화를 만들지 않을 것이다.^[10] 보다 일반적으로, 그것은 그러한 영국 뉴웨이브 영화를 후원하려는 제작자들의 의지를 종식시켰다.^[11]

1980년 존 러셀 테일러는 이 스포팅 라이프를 이전 몇 년 동안 개봉한 "주방 싱크" 영화와 연결시킨 것이 실수라고 생각했다. 왜냐하면 그것의 "감정주의"가 앤더슨의 다른 작품과는 별개로 그것을 "유일하게" 만들었기 때문이다.

영화의 모든 장면에는 말과 행동이 아닌 것에 대한 열정이 담겨 있다. 비록 충분히 현실적이고 충분히 믿을 수 있지만, 이런 종류의 아뮤르 푸는 온건한 중산층 영화관이 일반적으로 현실주의로 여기는 것과는 거리가 멀다."^[12]

홈 미디어

2008년 1월 22일, 이 영화는 The Criteria Collection에 의해 Region 1 DVD로 발매되었다.

참고 항목

• BFI 100대 영국 영화

참조

외부 링크

• IMDb에서의 스포츠 생활
• 썩은 토마토의 스포츠 생활
• BFI 스크린온라인에서의 스포츠 생활
• 이 스포츠 라이프: The Lonely Heart 닐 신야드의 기준 컬렉션 에세이