골든루이스

골든루이스
미디어 재생 필름 재생, 런타임 00:06:13.
연출자	D. W. 그리피스
작성자	에드워드 애커[1]
생산자	전기 회사 뉴욕[2] 시
시네마토그래피	아서 마빈
출시일자	1909년 2월 22일 (1909-02-22)
러닝타임	6-7분 (474피트, 원래 1000피트 분할 릴의 일부)[3]
나라	미국
언어들	침묵 영어 타이틀 카드

골든루이스는 1909년 에드워드 애커(Edward Acker)가 쓴 미국 드라마 영화로 D가 감독을 맡았다. W. 그리피스(W. Griffith), 그리고 뉴욕시의 전기 회사에서 제작했다.^[1] 원래 이 단편은 그리피스가 감독한 또 다른 영화인 '정치인의 사랑 이야기'와 함께 '스플릿 릴'로 극장에 배급되었다.^[2]

플롯

눈 내리는 휴일 저녁, 한 노파가 17세기 말 '옛 파리'^[4]의 거리를 따라 돈을 구걸하는 작은 소녀를 보낸다. 옷을 잘 차려입은 환락가들과 그 아이를 지나치는 다른 사람들은 자선단체에 대한 그녀의 간청을 무시한다. 기진맥진하고 추워서 작은 거지는 보도 옆에 있는 돌계단에 누워 잠이 든다. 곧, 한 신사가 소녀를 깨우지는 않지만 그녀를 불쌍히 여긴다. 그는 그녀의 발에서 떨어져 옆 눈 덮인 포장도로에 앉아 있는 그녀의 나무 신발 중 하나에 금 "루이 도르"라는 동전을 간단히 집어 넣는다. 또 다른 곳, 근처의 도박장 안에는, 흥청망청 놀이를 하는 한 명의 현금이 바닥났다.^[4] 돈만 더 있으면 게임을 하면서 큰돈을 벌 수 있다고 자신한 그는 더 많은 자금을 찾기 위해 밖으로 나간다. 거기서 그는 계단에서 자고 있는 소녀를 본다. 그는 또한 그녀의 신발에 있는 금색 루이스를 염탐한다. 처음에는 동전을 꺼려하면서, 그 젊은이는 룰렛에서 자신과 그녀를 위해 돈을 벌 수 있다고 확신하기 때문에 동전을 빌린다. 그가 도박장으로 돌아와 놀이를 재개하는 동안, 아이는 깨어나 거리를 돌아다니며 구걸하는 그녀를 새롭게 한다. 도박꾼은 기대했던 재산을 얻고 이제 다시 돌아가서 그 소녀와 그의 성공을 공유한다. 그가 그녀를 찾는 동안, 약하고 얼음이 얼은 작은 거지가 계단으로 돌아와 다시 한 번 누워 있다. 도박꾼은 결국 그녀를 찾아낸다. 그녀가 다시 자고 있는 것처럼 보이지만, 그는 아이가 죽었다는 것을 금방 깨닫는다. 망연자실한 도박꾼은 울부짖으며 구경꾼 무리에게 화를 내고는 룰렛 승기를 눈 속에 던져 버린다. 그리고는 생명이 없는 작은 몸을 들어 품에 안고 흐느끼는 소리를 계속한다.

캐스트

생산

D. W. 그리피스는 종종 이 짧은 글을 쓴 공로를 인정받지만 프리랜서 시나리오 작가 에드워드 애커는 무성시대 출판사에서 실제 'scenarist'^[a]로 확인된다. Acker의 시나리오 작성 경력에 대한 프로필에서 뉴욕 소재 무역 저널인 The Moving Picture World는 1916년 9월 30일자 신문에 다음과 같이 보도했다.

잘 알려진 포토플라이라이트인 에드워드 에이커는 피처 컴퍼니를 위해 몇 가지 큰 이야기를 열심히 하고 있다. 바이오그래프 컴퍼니와의 활동이 어느 정도 구속되어 있는 애커씨는 시나리오 세계에서 길고 부러울 만한 경력을 가지고 있었다. 1908년 D까지. 당시 "인턴스"의 프로듀서였던 W. 그리피스는 그의 펜, 즉 타이프라이터로부터 22개의 이야기를 받아들였다. Some of these, produced by Mr. Griffith, were: "The Golden Louis," "What Drink Did," "The Telephone Girl and the Lady," "A Strange Meeting," "The Jilt," "The Suicide Club." "A Terrible Discovery," "The Old Confectioner's Mistake," "A Cry for Help," and "An Unseen Enemy."...프리랜서 작가로서 애커 씨는 그 분야의 모든 회사에 수많은 이야기를 팔았다. 바이오그래프에 대한 그의 판매량이 43층까지 올랐을 때, 그는 클라크 & 얼랑거 사의 스태프 자리를 제안받았고, 이어 장편 영화 제작에 바이오그래프와 결합했다.^[1]

애커는 자신의 시나리오를 한스 크리스티안 안데르센의 비극적인 이야기 "성냥팔이 소녀"에 근거했다는 증거는 없지만, 일부 영화 역사가들은 거지가 눈 속에서 죽어가는 아이의 곤경과 운명이 1845년에 처음 출판된 덴마크 시인의 유명한 단편 소설의 줄거리와 유사하다는 점에 주목했다.^[6]

촬영

이 단편은 1909년 1월 28일부터 29일까지 이틀에 걸쳐 맨해튼 동부 11번가에 있는 바이오그래프의 뉴욕 스튜디오에서 촬영되었다.^[5] 일부 영화 소식통들은 블리커 스트리트 인근을 위치 촬영의 보조 사이트로 꼽고 있지만, 실외 영상은 단편 생존 사본에 포함되지 않는다.^[7] 드라마 속 모든 장면은 바이오그래프의 14번가 시설에서 조립했을 인테리어 코너 세트에서 공연되는 것으로 보인다.

비용 절감과 룰렛 시대착오적 사고

D. W. 그리피스는 오랜 감독 경력 동안 <민족의 탄생>(1915), <불관용>(1916)과 같은 대담한 서사시나 훨씬 덜 정교하게 작품 속 의상과 세트를 최대한 역사적으로 정확하게 만드는 데 힘쓴 공로로 영화 제작진, 연기자, 영화 평론가들 사이에서 명성을 얻었다.스크린 프로젝트를 ^[8]웅변하다 골든루이스는 그리피스가 그의 가장 겸손한 "사진"들 중 하나로, 그리피스가 그의 경력에서 형성기에 근무하면서 직면했던 어려움에 대한 통찰력을 제공하며, 주로 제작 예산 부족, 극도로 빡빡한 촬영 일정, 세트 디자인과 의상에 대한 매우 제한된 선택으로 특징지어진다.^[9]

이 작품의 의상에 관해서, 배우들의 가발, 모자, 허릿고개, 모자, 바지, 그리고 다른 의상 요소들이 대략 1650년 프랑스에서 시각적으로 이야기를 주조했다.^[10] 영화사학자 버나드 핸슨(Bernard Hanson)은 그의 글 "D"에 실렸다. 1972년 12월호에 실린 "The Art Bulletin"에 실린 "W. Griffith: Some Source"는 의상과 세트로 특정한, 역사적으로 정확한 기간을 묘사하기 위한 이 초기 소규모 프로젝트에서 그리피스의 "체계적인 연구"가 없었던 것으로 보인다고 말한다. 그 대신, <골든 루이스>에 나오는 감독의 의도는 단순히 극장 관객들에게 올드 파리에 대한 일반적인 인상을 전달하기 위한 것이었을 가능성이 높았는데, 그것은 17세기나 심지어 18세기 어딘가에 아주 넓은 시간 틀 안에서 설정된 것으로 해석될 수 있는 것이었다.^[6]

1908년의 많은 영화 관람객들은 그들이 본 영화에서 세트와 의상의 실제 역사적 정확성에 거의 신경을 쓰지 않았을지도 모른다; 그럼에도 불구하고, 황금루이의 경우와 같이 시대별 의상과 가구는 종종 역사 묘사에서 시대착오적인 것을 창조할 수 있다. 그것은 미묘하게 또는 눈에 띄게 시대에 뒤처질 수 있는 물건이다. 1908년 영화 출판물의 줄거리 설명에 언급된 줄거리 게임은 이러한 시대착오적인 것이다. 영화에서 제시된 테이블 게임은 1700년대까지 프랑스에서 개발되지 않았는데, 당시 비리비라는 이탈리아 숫자 게임을 각색했다.^[11] 일련의 수정과 혁신 후에 룰렛은 골든 루이스에 특화된 의상 스타일 이후 약 140년이 지난 1790년에 현재의 레이아웃과 휠 구조를 달성했다.^[12]

해제 및 수신

이 드라마의 간결함으로 영화 길이가 474피트에 불과하고 원래 상영시간이 약 7분인 이 드라마는 바이오그래프에 의해 1000피트짜리 스플릿 릴에 의해 개봉되어 배급되었는데, 이것은 2개 이상의 완전히 분리된 영화를 상영하는 극장으로 보내진 표준 릴이었다. 골든루이스가 릴에 오른 것은 그리피스가 감독한 또 다른 약간 긴 526피트짜리 코미디 영화 <정치인의 사랑 이야기>와 함께 했다.^[13][b]

시카고 무역 출판사의 리뷰어 H. A. 다우니는 1909년 3월호에서 이 영화를 "선한 의도의 오류"^[14]를 근본적으로 묘사하는 도덕 교훈으로 요약하고 있다.

메모들

참조

참고 항목

• D. W. 그리피스 필모그래피

외부 링크

• IMDb의 골든루이스
• 골든 루이스; 모든 영화 목록
• 인터넷 아카이브에서 무료로 다운로드할 수 있는 골든 루이스