현실의 문
The Gates of Reality |
| 현실의 문 | ||||
|---|---|---|---|---|
 | ||||
| 스튜디오 앨범 | ||||
| 방출된 | 2008년 11월 22일 | |||
| 녹음된 | 미국 유타 주 | |||
| 장르. | 뉴에이지, 환경 | |||
| 길이 | 70:13 | |||
| 라벨. | 필수 소음 | |||
| 프로듀서 | 오스트랄리스 | |||
| 오스트레일리아 연대기 | ||||
| ||||
| 점수 확인 | |
|---|---|
| 원천 | 순위 |
| 모르페우스 음악 | (정격 외) |
| 소닉 이매션 | (정격 외) |
| 빌 빈켈만 | (정격 외) |
The Gates of Reality (2008)는 호주인들의 두 번째 음악 앨범이다.
역사
The Gates of Reality는 미국 유타주에서 제작 및 녹음되었으며 2008년 11월 22일 Australis에 의해 Essential Noise라는 레이블을 통해 발매되었습니다.2007년 2월에 발매되기 전, 현재는 폐지된 네덜란드의 출판물 E-dition 잡지는 영업을 중단하기 전 마지막 호(#16)[1]에 Australis에 관한 기사를 실었다.이 잡지는 이번 앨범의 수록곡 두 개를 각 호와 함께 수록한 오디오 콤팩트 디스크에 수록했습니다.이 곡들은 '현실의 문'과 '팍타 쿠테문카'였다.2008년 12월 23일, 영국의 전자 음악 온라인 조직인 Morpheus Music은 이 [2]앨범의 발매에 대해 호주인들과 인터뷰를 했다.
호주인들의 첫 앨범인 Lifegiving과는 대조적으로, 이 앨범은 완성되고 발매되기까지 3년 이상이 걸렸다.
개요
The Gates of Reality에는 환경 음악, 전자 음악, 민족 음악, 월드 음악, 심포닉 음악을 포함한 다양한 스타일의 14개의 음악 트랙이 있습니다.
그의 첫 번째 앨범과 달리, 이 앨범은 이 아티스트에게 새로운 음악 영역의 개척을 보여주는 증거인 여러 곡에 보컬 요소를 도입했다.이를 위해 그는 여러 음악 협력자들의 제작에 참여했습니다.버지니아 루나, Alvaro Aguayo (Lifegiving의 한 트랙에서도 공동 작업), Mornie Sims, Rebecca Farraway.
이 앨범의 수록곡 중 하나인 "The Hoodoo's Whisper"는 오스트랄리스와 그의 오랜 친구인 스페인 작곡가이자 프로듀서인 로저 수비라나가 공동 작곡하고 공동 프로듀서를 맡았다.
그의 첫 번째 발매와 마찬가지로, The Gates of Reality의 강한 특징은 트랙 사이의 다양한 스타일이다.그들은 여러 다른 장소, 문화 그리고/또는 심리 상태를 통해 전달되는 특정한 인식을 일으키면서, 완전한 자유 속에서 다른 스타일로 뛰어다닌다.
음악적으로, 이 앨범은 각 트랙에 견고한 기악적 기반을 제공하는데, 이것은 그의 가장 단순한 트랙조차도 깨끗하고 섬세하게 유지하게 하고, 더 드라마틱하고 정교한 트랙을 강력하고 강렬하게 만들 수 있게 한다.
개념적으로, 호주인들은 이 공개가 인간과 자신의 상상력 사이의 관계를 탐구한다고 선언한다. 즉, 환상 속에서,[citation needed] 현실에서, 그리고 둘 사이의 불가해한 유대감 속에서 영감을 얻는 것이다.
트랙 리스트
- '현실의 문' - 5:18
- "Return to Tarshish" - 5:04
- "Ephemerage" - 5:34
- '빛의 약속' - 4:50
- '팍타 쿠테문카' - 4:29
- 'Purple Dreams' - 5:12
- "작은 시계공" - 3:58
- "순간을 소중히" - 4:10
- "회사의 환상" - 5:56
- '후두의 속삭임' - 5:33
- '헌신의 문턱' - 4:32
- '순간의 진실' - 5:05
- "Essentia" - 3:23
- "Adventus Sortis" - 7:09
트랙의 개요
- 첫 번째 트랙은 앨범과 제목이 같아요.그것은 평범하고 바쁜 도시의 환경을 만드는 것으로 시작한다.무거운 문짝 소리처럼 들리는 곳에 발소리가 다가오고 들어옵니다.문이 닫히면 도시의 소리가 사라지고 듣는 사람은 다른 차원으로 넘어간 듯한 느낌을 받는다.신비로운 뮤지컬 인트로드는 리듬감 있는 시작으로 발전한다.심플하면서도 매력적인 피아노 선율이 청중들을 주제적이고 강력한 후렴구로 이끈다.이 트랙은 전자 요소와 함께 음성 개입을 통해 컴필레이션의 나머지 부분에서 강력한 개방이 됩니다.[1]
- 두 번째 트랙인 "Return to Tarshish"는 첫 번째 트랙의 다소 업 템포 스타일에서 출발한다.처음부터 긴 진화의 질감, 효과음, 멀리서 부르는 소프라노의 매우 자극적인 목소리가 특징인 매우 분위기 있는 소닉 풍경을 구축합니다.트랙이 발전하면서 느린 타악기가 도입 멜로디를 선사한다.이 트랙의 계기는 거의 완전히 전자적이긴 하지만 강한 민족적 환경이라는 인상을 준다.아르페지오는 트랙이 클라이맥스에 가까워질 때 들어가 강렬한 소프라노 솔로로 끝난다.[2]
- "Ephemerage"는 먼 곳의 충격이나 폭발음에서 시작되며, 그 후 성장하는 질감은 매력적인 리듬을 잃는다.일렉트로닉 아르페지오는 우울한 구절의 토대를 마련하고, 어쿠스틱 기타가 로맨틱한 반전을 선사하는 프리코러스의 토대를 마련합니다.이러한 요소들은 전자 악기와 피아노가 극적인 부분을 만드는 강렬한 후렴구로 이어진다.보컬 요소와 어쿠스틱 기타는 다음 트랙으로 진화하기 전에 마지막 후렴구에 도달하면서 트랙 후반부에 존재합니다.[3]
- 앞의 트랙과 대조적으로, "빛의 약속"은 이 트랙의 리듬감 있는 후반부를 위해 긴 시퀀스가 분위기를 준비하는 도입으로 이어지는 성장하는 환경적 토대에서 시작한다.타악기가 시작되자마자, 천상의 여자 목소리가 영어로 말한다.비록 이 단어들이 이 트랙의 주제를 드러내지는 않지만, 그것은 "빛의 약속"이라는 표현이 인간을 위한 희망으로 어린이들을 지칭한다는 것을 암시한다.[4]
- Paqta Kutemunqa는 이 앨범의 첫 번째 민족 곡이다.배경에서 미묘한 전자 악기가 식별될 수 있지만, 호주인들은 강한 드라마틱 트랙을 만들기 위해 그의 고향인 남미에서 다시 스타일과 악기들을 모읍니다.이 작품은 남자 목소리가 현지어로 바람을 향해 말하는 산악 풍경 소리로 시작한다.트랙은 여러 지점에서 빠르게 절정에 도달한다.Charango와 Zampona는 이 트랙의 극성과 서사시를 더하면서 매우 독특한 특징을 부여합니다.[5]
- 여섯 번째 트랙인 Purple Dreams는 느린 템포 시퀀스를 보여주는 스타일을 업라이팅과 다소 향수를 불러일으키는 함축으로 바꾼다.일렉트로닉(싱테사이저)과 어쿠스틱(어코디언, 피아노) 악기가 혼합된 이 작품은 첫 번째 3분의 1 동안 릴렉스 효과를 낸다.그 후 오보에, 클라리넷, 첼로, 감성적인 바이올린의 선율이 연상되는 강렬한 리듬에 따라 음악은 조금 더 어두워진다.곡이 결말에 가까워질수록, 그것은 처음의 시퀀스로 돌아가, 듣는 사람을 좀 더 편안한 인식으로 이끈다.[6]
- 리틀 클락메이커는 이 앨범의 첫 번째 오케스트라 곡이다.이 곡은 자장가 같은 멜로디가 - 종소리 - 감정적이고 우울한 분위기를 조성하는 종소리의 아르페지오에서 시작된다.거기서부터 현악기, 바람, 목관악기, 타악기 등이 신기하면서도 순수한 환경으로 발전한다.왈츠의 템포(오스트레일리아 라이프 기빙의 마법에서도 볼 수 있는 것)에서 이 곡은 뉴에이지 장르에 맞지 않는 것 같다.대신에, 그것은 정말로 클래식 장르에 속한다.[7]
- Treasure the Moment는 부드러운 재즈와 쉬운 듣기, 길고 깊은 진화의 패드, 전자 리듬, 전체적인 음향의 넓음 등 뉴에이지의 특징과 함께 스타일을 다시 바꿉니다.이 토대를 넘어 피아노는 선율적인 책임의 대부분을 차지하고, 구절의 센스 있는 멜로디와 매혹적인 후렴구를 만들어, 고양되고 영감을 주는 결과를 낳습니다.[8]
- Illusion of Company는 좀 더 전자적인 작품입니다.다크 패드와 사운드 효과로 시작되며, 이는 몇몇 아르페지오와 함께 서서히 필터링된 리듬 베이스의 출현으로 이어집니다.아코디언, 피아노, 일렉트릭 기타가 돌아가면서 초기 멜로디를 개발합니다.이 작품이 가운데로 이동하면서, 고도로 필터링된 남성 음성이 여러 음향 효과를 통해 말하는데 개입합니다.그 후, 클라이맥스 엔드를 향해 악기 세그먼트가 구축되고, 거기서 남성 목소리는 이전의 문장 중 일부를 반복하며 돌아온다.[9]
- 후두의 위스퍼는 이 디스크의 두 번째 관현악곡이다.구조나 음향적인 특성으로 보아 사운드트랙이나 에픽 장르에 딱 맞는 곡입니다.공개된 정보에 따르면, 이 트랙은 호주인들이 스페인 작곡가 로저 수비라나와 함께 작곡했다고 한다.이 트랙은 플루트와 토종 관악기의 소리를 따라 낮은 음높이 패드로 시작하여 민족 리듬이 이어지며 현악 앙상블이 승리하는 멜로디를 보여주는 밝은 부분으로 청취자를 소개하는 클라이맥스를 향해 서서히 건설됩니다.그 후, 강도는 후퇴해, 화음이 미성년자가 되어 위험감을 느끼는 훨씬 어두운 무드로 진화한다.리듬은 긴장된 함축과 함께 다시 시작되고 오케스트라는 걱정스러운 음영으로 부풀어 오른다.멀리 있는 합창단이 여기저기 억양을 더하고 심지어 천둥소리가 가장 강렬할 때 들립니다.하지만, 이후, 이 곡이 마지막 부분에 이르면, 강도는 가라앉고 음악의 본질이 감정의 긍정적인 면으로 돌아오면서, 듣는 사람을 다시 안전으로 데려간다.[10]
- 11번 트랙인 Thresholds of Deviction은 이 앨범의 유일한 다른 민족적 트랙이다.하지만 이것은 중동에 있는 스타일입니다.동양적인 음성이 청취자에게 풍부한 음향 환경을 소개하는 어두운 시작은 서양에서는 자주 들을 수 없는 소리와 음색으로 다양한 독특한 악기와 목소리를 빠르게 보여준다.인트로드는 완전한 리듬이 발달하고 현악기 합주단이 이상한 관악기와 함께 자리를 잡으면 끝나며 아주 잘 다듬어진 중동 분위기를 만들어낸다.[11]
- 순간의 진실은 듣는 사람을 바다의 해안과 가까운 공터에 배치하기 위해 환경적인 소리를 사용합니다.이 느린 템포의 곡은 향수를 자아내는 선율의 피아노로 시작한다.악기가 발전하면서 피아노 클라리넷 바이올린 트럼펫까지 전자악기와 결합해 도입부의 분위기를 살렸다.느리지만 전염성이 있는 리듬이 곡에 유동성을 더해 슬픈 사람에서 희망자로 가는 감각으로 듣는 사람을 끌어들인다.마지막에 바이올린과 트럼펫이 서로 맞닿은 후 트랙은 시작과 같은 방식으로 끝납니다: 해변의 물소리와 함께.[12]
- 에센티아는 이 앨범의 세 번째 관현악곡이다.피아노의 섬세한 멜로디로 시작하는데, 바이올린은 배경에서 서서히 성장한다.현악 앙상블이 커지면서 독주 바이올린이 나와 듣는 이를 작품의 클라이맥스로 소개한다.첫 구절과 달리 후렴구는 경적과 오보에, 그리고 전투 드럼을 연상시키는 타악기로 강렬하고 웅장하다.그 후, 이 작품은 처음부터 섬세한 구조로 후퇴해, 부드럽고 감성적인 화음으로 끝난다.[13]
- 마지막 곡인 "Adventus Sortis"는 일렉트로닉 뉴에이지 장르로 회귀한 곡이다.그것은 에니그마의 초기 음악을 떠올리게 하는 보컬 그레고리 중재로 이어지는 길고 넓은 패드로 시작한다.점점 더 어둡게 변하면서, 긴 구절의 도입으로 이국적인 리듬이 시작된다.이 구절들은 에니그마의 초기 음악을 떠올리게 하는 합성 바람과 함께 전자 리드로 구성되어 있다.트랙이 진행되면서 오보에 등 목관악기도 들을 수 있다.트랙의 중앙을 향해, 그 작품은 구조를 바꾼다.첫째, 리듬은 뒤에서 사라지고 음악은 또 다른 그레고리오 합창단의 개입으로 대체된다.그 후 리듬은 길고 강렬한 마지막 세그먼트에 이어 다시 시작된다.후렴구는 여러 번 반복되는데, 각각의 후렴구는 앞의 후렴구보다 더 복잡하고 정교하다.마지막으로, 마지막 후렴구는 트랙이 극적으로 끝나기 전에 마지막 그레고리오 참여로 이어지는 계측의 클라이맥스에 도달합니다. [14]
인사
- 오스트랄리스 (Oscar Aguayo) - 작곡가, 음반 제작자
- 버지니아 루나 - 공동작업자, "The Gates of Reality" 보컬리스트
- Alvaro Aguayo - "Paqta Kutemuqa"의 공동작업자, charango 연주자, 보컬리스트
- Roger Subirana - "The Hoodoo's Whisper"의 공동 작곡자 겸 공동 프로듀서
- Mornie Sims - 공동작업자, "Return to Tarshish"의 가수
- Rebecca Farraway - "Promises of Light"의 공동작업자
