마법에 걸린 오두막(1945년 영화)

The Enchanted Cottage (1945 film)
1924년 무성 영화는 마법에 걸린 오두막(1924년 영화)을 참조한다.
마법에 걸린 오두막
The-Enchanted-Cottage.jpg
극장 포스터
연출자존 크롬웰
프레드 플렉(보조)
각본 기준허먼 J. 만키에비치
드위트 보덴
에 기반을 둔마법에 걸린 오두막
1923년 연극
아서 윙 피네로
생산자해리엇 파슨스
주연로버트 영
도로시 맥과이어
내레이티드 바이허버트 마셜
시네마토그래피테드 테츨라프
편집자조지프 노리에가
음악 기준로이 웹
배포자RKO 라디오 픽처스
출시일자
  • 1945년 4월 28일 (1945-04-28)
러닝타임
91분
나라미국
언어영어

마법의 오두막은 도로시 맥과이어, 로버트 영, 허버트 마샬이 주연한 1945년 미국의 로맨틱 판타지로, 밀드레드 나트윅과 함께 한다.

1923년 아서 윙 피네로의 연극을 원작으로 했다. 마법에 걸린 오두막은 1924년 처음으로 무성영화에 각색되었는데, 신혼부부는 리처드 바텔메스와 메이 맥어보이였다. 2016년 세 번째 적응기가 등장했다.

플롯

이 영화는 제2차 세계대전을 배경으로 한다. 파일럿 올리버 브래드포드(로버트 영)가 전쟁 상처로 인해 변을 당했을 때, 약혼자가 변을 당해 쉽게 받아들일 수 없게 되자, 그는 어머니를 포함한 가족으로부터 몸을 숨긴다. 그는 현재 주인인 민넷 부인으로부터 원래 계획했던 신혼여행으로 빌린 뉴잉글랜드 해변 별장에서 쓰라린 은둔생활을 하고 있으며, 근처에 사는 맹인 콘서트 피아니스트 존 힐그로브는 점차 그와 친구가 된다.

로라 페닝턴은 수줍음이 많고 가정적인 하녀로 오두막의 관리인으로 고용되어 왔으며 처음에는 꺼려하던 올리버가 그녀의 나무 운반 재능을 높이 평가한 후 친구가 되었다. 올리버와 로라는 점차 사랑에 빠지고 결혼하지만 올리버와 로라는 그들의 결혼이 서로의 연민의 하나라고 두려워한 후, 그 커플은 서로에 대한 감정이 신비롭게 변화했음을 발견하게 된다. 그는 그녀에게 잘 생기고 그녀는 그에게 아름다워 보인다. 이러한 '변환'은 두 연인(그리고 관객)만이 인지하고 있다. 로라는 그 오두막집이 신혼부부들에게 임대되었기 때문에 "환상"되고 있다고 믿고 있으며, 때마침 과부가 된 민넷 부인이 그 오두막의 전설 뒤에 숨겨진 실화를 털어놓는다.

캐스트

생산

TCM의 제레미 아놀드에 따르면, 로버트 영은 1986년 인터뷰에서 레너드 말틴에게 마법에 걸린 코티지 영화를 "역대 최고의 사랑 이야기"로 생각한다고 말했다. [그것은 내가 끝을 보는 것을 싫어했던 영화들 중 하나였다. 나는 그것이 계속되길 원했다. 정말 기쁜 일이었습니다." 영은 나중에 캘리포니아에 지은 집을 "마법을 받은 오두막"[1]이라고 명명했다.

1921년 작사, 1922년 초연된 아서 윙 피네로의 희곡은 제1차 세계대전에 이은 신체적, 정서적 장애가 얽힌 시의적절한 이야기로 1924년 촬영되었다.[2] 무대 방향에서 올리버는 전쟁으로 망가진 수척한 인간으로 묘사된다. 대화를 통해 목에 상처를 입었고 왼쪽 다리를 곧게 펴는 것이 고통스럽다는 것을 알 수 있지만, 그는 자신의 마음을 뜻하는 '머리'가 최악이라고 말한다.[2] 1924년 영화에서는 몸이 일그러져 지팡이를 짚고 걷는데 오른발을 땅에 대지 못한다. 1945년 영화에서는 올리버의 얼굴 대부분이 흉터로, 오른팔과 손의 사용을 완전히 잃었다. 보조기구 없이 걸을 수 있고 하체에도 눈에 보이는 손상이 없다.

원작 연극과 영화는 영국을 배경으로 했고, '허니문' 부부의 역사는 튜더 시대로 거슬러 올라간다. 역사적 부부 3쌍의 '그림자'가 무대에 등장했다. 로라의 꿈과 공포를 대변하는 정교한 판타지 시퀀스가 이야기의 핵심 역할을 했다. 그들은 1945년 버전에서 삭제되었다.

이 연극에서, 민넷 부인의 괴상한 선물은 좀더 노골적인 것으로 만들어진다. 그녀는 긴 줄의 마녀 출신이다(도깨비들은 좋을 수 있다, 로라는 서둘러 말한다). 그녀는 슬픔으로 더 상처받았다. 연극의 배역은 현지 감독, 아내 등 더 크고, 부부의 맹인 친구인 힐그로브 소령은 허버트 마샬이 그린 인물과는 달리 변신을 믿고 있다.[2]

RKO 프로듀서 해리엇 파슨스는 뉴잉글랜드를 배경으로 한 2차 세계대전을 위한 그녀의 스튜디오의 권리를 획득했다. RKO 경영진이 이 영화를 그녀에게서 빼앗아 프로듀서 겸 작가인 더들리 니콜스에게 주었을 때, 할리우드 칼럼니스트 헤다 호퍼는 RKO를 성 편향이라고 비난하는 강력한 단어들을 쓴 신문 사설을 썼다. 이 칼럼의 항의에 RKO는 계획을 변경하고 그 부동산을 해리엇 파슨스에게 돌려주었다.[3]

파슨스는 제2차 세계 대전 참전 용사에 관한 최신 이야기의 개요를 썼다. 그녀는 드윗 보덴을 각본에 고용했고, 두 사람은 평생의 친구가 되었다. 파슨스도 존 크롬웰을 감독으로 발탁했다. 데이비드 O. 셀즈닉은 이 영화를 위해 RKO 도로시 맥과이어를 빌려주었고, MGM은 클라우디아에서 데뷔한 후 맥과이어와 다시 교편을 잡은 로버트 영을 빌려주었다.

파슨스는 헤르만 J. 만키에비츠와 함께 영화 각본에 기여했는데, 그는 보덴의 각본을 완성하기 위해 크롬웰에 고용되었다.[4]

작곡가 로이 웹은 눈이 먼 제1차 세계 대전 참전용사(허버트 마샬)가 두 주인공의 이야기를 친구들의 모임에 묘사하기 위해 톤 시로 사용하는 영화를 위해 피아노 협주곡을 작곡했다. 웹은 1945년 아카데미 원곡상 후보에 올랐으며 그해 말 할리우드 볼에서 협주곡을 연주했다. 제1차 세계대전에서 다리 하나를 잃은 마샬은 특수 콘택트렌즈의 도움으로 맹인 역할을 했다.

도로시 맥과이어는 자신의 캐릭터가 화장을 하지 않고 몸에 맞지 않는 옷과 단정치 못한 헤어스타일로 평범함을 보여줄 것을 주장했다. 맥과이어가 로버트 영에게 어필하는 듯한 모습으로 촬영될 때, 그녀의 캐릭터는 잘 맞춘 비슷한 의상을 가지고 있었다.[4]

리셉션

이 영화는 1945년 4월에 개봉되었다. 모든 비평가들이 열광적인 것은 아니었다. 뉴욕 타임즈를 위해 글을 쓰면서, 비평가 보슬리 크라우터는 관찰했다[5].

[극과 첫 영화]는 사랑의 눈을 통해 서로를 바라볼 때 가정적인 소녀와 불구의 참전 용사가 상호 발견하는 아름다움에 대한 환상과 도덕적 용기를 걱정했다. 그것은 그 당시와 마찬가지로 오늘날 꽤 매력적인 주제였고 현대적이고 실용적인 세부사항을 반복할 수 있는 주제였다. 하지만, 현재 상영중인 이 드라마는... 그 문제를 독특하게 시대에 뒤떨어지게 하다. 성형수술의 모든 놀라운 진보에도 불구하고, 그것은 산산조각이 난 공군 조종사가 보기에도 매우 흉측하고 두려운 얼굴로 사회에 복귀할 것이라고 가정한다. 이 사건에서 미국의 영웅처럼 쓰라린 사상자는 해고되기 전에 현대적인 치료를 통해 학구적으로 재활될 것이라는 사실을 망각하고 있다. 그리고 그것은 오늘날 여성적인 아름다움 문화의 분명한 교리를 위반하고 있는데, 그것은 온건한 이목구비(그리고 공정한 지능)를 가진 소녀가 자신을 매우 상냥하게 보이게 할 수 있다는 것이다. [T]그는 이 정교하게 심금을 울리는 영화의 깊이 있고 연구된 품위가 비합리적일 뿐만 아니라 매우 명백하게 꾸며진 것처럼 보인다. 우울한 퇴역군인의 전체 요양이 허황된 소녀, 직관적인 맹인, 매력을 지닌 신혼 별장을 이양할 수 있다는 것은 믿기 어렵다. 그리고 도로시 맥과이어와 같은 얼굴과 몸매를 가진 어떤 젊은 여성도 이 영화에서처럼 자신이 그렇게 딩딩하고 비참해 보이는 것을 허락하지 않을 것이라고 주장하는 것이 타당하다.

1944년 12월 31일 버라이어티의 리뷰는 "추악한 얼굴의 상처를 입은 귀환한 참전 용사의 민감한 사랑 이야기와 그들의 장애를 의식하는 가정적인 노예는 대본 [아더 윙 피네로의 연극을 바탕으로 한 것]과 존 크롬웰의 뛰어난 연출 둘 다에서 진솔하게 말해진다"[6]라고 쓰여 있다.

2018년 제레미 아놀드는 터너 클래식 무비에서 다음과 같은 글을 썼다.

마법에 걸린 코티지(The Magnetted Countain)는 심장을 제자리에 둔 영화다. 사랑을 해 본 사람은 누구나 사랑이 깊어지면서 상대가 더욱 아름다워지는 느낌과 관련을 맺을 수 있다. 마법에 걸린 코티지(The Magnetted Countain)는 이 현상을 우화적이지만 섬세한 사랑 이야기와 함께 완전하고 사랑스러운 효과로 묘사하고 있다.[4]

'로튼 토마토'에서 이 영화는 평론가들 사이에서 83%, 관객들 사이에서 82%의 시청률을 기록하고 있다.[7]

박스오피스

이 영화는 88만 1천 달러의 수익을 올렸다.[8]

어콜라데스

이 영화는 다음과 같은 목록에서 미국 영화 연구소에 의해 인정받고 있다.

다른 미디어에 대한 적응

The Magnetted Countain은 1945년 9월 3일 럭스 라디오 극장에서 로버트 영과 도로시 맥과이어가 영화 배역을 재상영하고, 1946년 12월 11일 피터 로포드, 조안 로링 주연의 아카데미상 극장에서 라디오 연극으로 각색되었다. 1949년 5월 19일 리차드 위드마크가 주연을 맡은 홀마크 플레이하우스에서도 연극이 상연되었다.

1953년 9월 24일 종합전기극장 라디오 프로그램에서 생방송되었다. 조안 폰테인이 주연을 맡았다.

이 영화는 또한 마누엘 푸이그가 그의 소설 '스파이더 우먼의 키스'를 작곡할 때 사용했던 영화들 중 하나의 기초를 이룬다. 영화는 몰리나가 자신에게 영화를 들려주는 5장의 기본인데, 연인들의 육체가 영혼의 '진정한 사랑'에 적응하는 장점, 자신과 결혼한 연애 관심사인 가브리엘에게 있을 수 없는 로맨틱한 가능성을 가능케 하는 현실이다.

그녀의 버라이어티 쇼에서, 캐롤 버넷은 도로시 맥과이어 역에서, 딕 반 다이크는 로버트 영 역에서 자신과 함께 "마법을 받은 호벨"이라는 제목의 영화를 패러디했다.

참고 항목

참조

  1. ^ "The Enchanted Cottage (1945) - Articles - TCM.com". Turner Classic Movies. Retrieved 2019-11-04.
  2. ^ a b c Pinero, Sir Arthur Wing (1922). The enchanted cottage: a fable in three acts. Heinemann.
  3. ^ 바바스, 사마타나 헐리우드의 영부인 (University of California Press, 2006), 페이지 276
  4. ^ a b c Arnold, Jeremy (2013). "The Enchanted Cottage". Turner Classic Movies. Retrieved 2 January 2014.
  5. ^ Crowther, Bosley (1945-04-28). "THE SCREEN; 'Enchanted Cottage,' Remake of Play by Sir Arthur Pinero, With Dorothy McGuire, Robert Young, New Film at the Astor". The New York Times. ISSN 0362-4331. Retrieved 2019-11-04.
  6. ^ "The Enchanted Cottage". Variety. 1945-01-01. Retrieved 2019-11-04.
  7. ^ The Enchanted Cottage (1945), retrieved 2019-11-04
  8. ^ 리처드 B. 지웰, 슬로우 페이드 투 블랙: 2016년 캘리포니아 유니의 RKO 라디오 사진의 쇠퇴
  9. ^ "AFI's 100 Years...100 Passions Nominees" (PDF). Retrieved 2016-08-19.

외부 링크