시빌 앤드루스

Sybil Andrews
시빌 앤드루스
Sybil Andrews 1918.jpg
1918년 앤드루스
태어난
시빌 앤드루스

(1898-04-19)1898년 4월 19일
영국 서퍽 주 세인트 에드먼즈 매장
죽은1992년 12월 21일 (1992-12-21) (94세)
캐나다 브리티시 컬럼비아 주 캠벨 강
국적영국계 캐나다인
교육헤더리 미술학교
로 알려져 있다.리노컷
움직임모더니즘
배우자월터 모건 (1943년)

시빌 앤드류스(Sybil Andrews, 1898년 4월 19일 ~ 1992년 12월 21일)는 인쇄술에 전문화된 영국계 캐나다 화가였으며, 그녀의 모더니즘적인 리노쿠츠로 가장 잘 알려져 있다.

영국에서의 삶

1898년 Burge St Edmunds에서 태어난 Andrews는 그녀의 가족이 등록금을 낼 수 없었기 때문에 고등학교를 마친 후 바로 예술 학교로 갈 수 없었다. 제1차 세계 대전 중 가정에서의 젊은 남성들의 부족을 감안하여, 1916년 그녀는 브리스톨 용접 회사의 항공기 공장에서 일하면서 용접공으로 견습생으로 일하면서 최초의 올메탈 항공기 개발에 도움을 받았다.[1] 이 기간 동안 그녀는 미술 통신 강좌를 들었다. 전쟁이 끝난 후, 앤드류스는 Burge St Edmunds로 돌아왔고, 그곳에서 그녀는 포틀랜드 하우스 스쿨의 미술 교사로 고용되었다. 1922년과 1924년 사이에 그녀는 런던의 Heatherley Fine Art 학교에 다녔다.[2]

앤드류스는 계속해서 예술을 연습했고, 멘토 인물이 된 건축가 시릴 파워를 만났고, 이후 1938년까지 그녀의 작업 파트너를 만났다. 1930년과 1938년 사이에 앤드류스와 파워는 해머스미스의 스튜디오를 공유했는데, 그곳에서 그들은 서로 영향을 주고, 특히 리노컷과 유사한 인쇄 기술을 채택하면서 훌륭한 협업을 발전시켰다.[3] 두 사람은 '앤드류 파워'의 공동 서명 아래 윔블던 테니스 홍보 포스터와 런던 교통을 위한 엡섬 더비 등 스포츠 포스터를 연달아 제작했다.[4][5]

제2차 세계대전이 시작되면서 앤드류스는 다시 용접공으로 일하게 되었는데, 이번에는 영국파워컴퍼니에서 군함을 건조했다. 그곳에서 그녀는 1943년에 결혼한 월터 모건을 만났다.[2] 앤드류스가 그린 선박에 대한 전시 묘사는 런던 공군 박물관에 소장되어 있다.[6]

영국에서는 가장 큰 공공 소유물 중 하나가 Burge St Edmunds에서 St Edmundsbury Borough Council Heritage Service에 의해 개최된다. 이 수집품에는 초기 수채화가 서폴크에 살고 있을 때 처형된 여러 가지 수채화들이 포함되어 있다. 비록 앤드류스가 에칭, 그림, 모노타입과 같은 다른 매체에서 일했음에도 불구하고, 그녀의 주된 열정과 관심은 1920년대 후반부터 리노쿠츠로 남아 있었다.[7]

그로스베너 스쿨

1925년 그녀는 Iain Macnab에 의해 The Grosvenor School of Modern Art의 초대 비서로 고용되었고, 그곳에서 그녀는 또한 Claude Flight의 linocutting 수업에 참석했다.[8][9] 1926년경 그녀는 리노쿠츠를 생산하기 시작했고 그녀의 초기 작품 중 하나는 대영박물관 소장품이다.[10] 1928년과 1938년 사이에 그녀는 플라이트(Flight)에 의해 조직된 쇼들을 통해 광범위하게 리노쿠츠를 전시했다.[11]

1922년 앤드류스와 파워는 런던으로 이주했다.[4] 3년 후, 이 둘은 그로스베너 현대미술학교의 직원이 되었고 파워는 창립강사 중 한 명으로 임명되었고, 앤드류스는 이 학교의 초대 비서가 되었다.[3] 파워와 앤드류 모두 1920년대와 1930년대의 영국의 리노컷 열풍에 휩쓸려 그로스베너 학교에서 리노컷팅의 강사 겸 챔피언인 클로드 플라이트의 지도하에 있었다.[12] 비교적 새로운 매체의 지지자인 플라이는 리노쿠츠가 그들이 살고 있는 현대를 표현하는데 가장 적합하다고 믿었는데, 특히 예술가들이 역사적 일본식 방법에 기초한 목판화와는 달리 전통의 경계에서 벗어나 매체에 자신의 독특한 표시를 할 수 있었기 때문이다.[12] 마찬가지로 앤드류스는 라이노컷팅에 대한 플라이트의 열정을 재빨리 흡수하여 그것을 그녀의 일생의 일로 삼았다.[3]

앤드류스의 동시대인 클로드 플라이트의 동료 학생들은 스위스 예술가 릴 츠추디와 호주 예술가 도리트 블랙, 에델 스포워즈, 에벨린 시메 등이 있다.[3] 그로스버너 스쿨 스타일은 입체주의, 미래주의, 격투주의의 요소들에 의해 영향을 받았으며 역동성과 움직임을 통해 기계시대를 포착했다.[12][13]

프로세스 및 기술

마이클마스 - 시빌 앤드루스(1935년)

힘겹고 어려운 목판화 기법과는 달리, 리노컷팅은 단순한 도구와 재료로 높이 평가되어 경제적이며, 특히 소박한 수단의 여성인 앤드류스의 마음을 사로잡았다.[14][4] 비행의 과정을 따라 앤드류스는 일반 가정용 리놀륨, 우산 갈비로 만든 거우, 그리고 인쇄할 때 종이에 문지르는 간단한 나무 숟가락을 사용했다.[4] 리놀륨의 부드러움으로 미세한 선이 잘리는 것을 막아 앤드류스의 작품에서 볼 수 있는 대담한 모양이 연출되었다.[12] 또는 앤드류스는 텍스쳐의 인상을 창조하기 위해 반복적인 해치마크의 기법을 자주 적용했다.[15]

플라이트의 가장 기술적인 업적은 키 블록을 버리고 학생들이 컬러로 구조를 만들도록 강요한 것이다.[16] 이런 식으로 앤드류스는 생동감 있는 프린트를 만들기 위해 3~5블록(색상당 1개)의 블록과 심플한 롤러를 적용한 일반 프린트 잉크에 의존한다.[12][3]

형식적 자질 및 주제

앤드류스는 영국에 강한 뿌리를 둔 복티즘과 이탈리아에서 유래한 퓨처리즘을 결합하여 현대화 사회에 내재된 빠르게 진행되는 변화에 대해 성찰할 수 있었던 그녀 시대의 지배적인 예술 운동의 영향을 받았다.[17] 모션에 대한 공유 비행의 매력은 앤드류스가 인간, 동물, 기계 등 모든 형태의 움직임을 포착하는 구성을 만든다.[4] 앤드류스의 작품에서 반복되는 주제는 경마와 점프에서 조정팀, 수달 사냥, 스피드웨이 라이더에 이르기까지 스포츠다. 이를 통해 그녀는 액션의 짜릿함, 속도, 스릴을 전달한다.[18][4] Andrews는 또한 전형적인 영국의 사회 이미지에서 발견되는 역동성을 묘사하는데, 그것은 시골 생활, 농경지, 수작업, 그리고 도시 생활의 다양한 복잡성으로부터 다양했다.[15][3] 게다가 1930년대 동안 앤드류스는 그리스도의 삶의 드라마를 바탕으로 7개의 리노쿠츠를 만들었다.[3]

형식적으로 앤드류스의 작품은 현대 생활의 역동성을 암시하는 간결하고 기하학적인 형태, 즉 생동감 있고 평평한 색채와 극적인 배열이 결합된 모더니즘적 디자인의 원리를 활용한다.[12][15] 앤드류스가 채택한 또 다른 일반적인 기법은 논문의 보존인데, 논문은 그 자체의 색으로 기능하여 형태들 간의 명확한 정의와 높은 대비를 초래한다.[15] 아마도 가장 중요한 것은 앤드류스의 "중심적 힘-필드"의 주요 장치일 것이다. 이 장치는 구성의 요소들이 이동의 착각을 일으키기 위해 중심점을 중심으로 회전한다.[12]

전시이력

앤드류스는 1929년부터 1937년 사이에 런던의 레드펜 갤러리에서 클로드 플라이트가 주최한 연례 전시회인 "영국 리노쿠츠 전시회"에서 정기적으로 그녀의 작품을 전시했다.[19][7] 항공편은 영국을 둘러보고 미국, 중국, 호주처럼 멀리 떨어진 다른 나라로 여행할 수 있도록 준비했다.[3]

1945년까지 그로스베노르 학교 미술가들의 작품은 매력을 잃고 '구시대적'이자 '구시대적'으로 여겨지게 되었다.[12] 거의 40년 동안, 앤드류스와 그녀의 동시대 사람들의 리노커트는 사실상 잊혀져 왔다.[16] 앤드류스가 미술계에서 재발견된 것은 1970~80년대에 이르러서야, 현재 그로스베너 스쿨의 최고 예술가 중 한 명으로 인정받고 있다.[7] 그녀의 인쇄물 스피드웨이는 소더비 경매에서 그로스베너 스쿨의 회원이 판매한 가장 비싼 8만5천 파운드에 팔렸다.[20]

그녀의 작품에 대한 관심은 2019년 말 둘리치 픽처 갤러리가 6월부터 9월까지 그로스베너 스쿨의 작품 전시회를 개최하면서 되살아났는데, 이 전시회는 그녀의 작품들에 대한 몇 가지 예가 포함되어 있었다.[21] 문을 닫은 지 약 한 달 후, 캐나다 글렌보우 박물관에서 그녀의 작품들에 초점을 맞춘 전시회가 열렸고, 그 전시회는 다음 해 1월에 끝났다.[22]

캐나다에서의 삶

1947년 그녀와 모건은 캐나다로 이주하여 브리티시 컬럼비아 캠벨 리버에 정착했다.[23] 두 차례의 세계대전의 불황 이후 새로운 삶을 함께 모색한 앤드류스와 모건은 밴쿠버 섬의 벌목촌에 있는 작은 오두막집으로 이주해 배를 만들고 수리하는 일을 하며 생계를 유지했다.[13][18] 1970년대와 1980년대에 미술계에서 재발견된 앤드류스는 지역 유명인사가 되었고 그녀의 여생을 일, 그림 그리고 가르침으로 보냈다.[7]

시빌 앤드류스는 1951년 그녀의 리노컷 인디안 댄스가 발표 인쇄물로 선정되면서 캐나다 화가, 에테르, 조각가 협회에 선출되었다. 1975년 교사로 일하면서 연습에 몰두하던 중, 그녀는 자신의 주요 작품 중 하나인 <성 에드먼드의 배너>를 완성했다. 그것은 리넨에 실크로 수놓아진 손으로 만들어졌으며 1930년에 처음 구상, 디자인, 시작되었다. 이 현수막은 현재 그녀가 태어난 마을인 Burge St Edmundsbury 성당에 걸려 있다.[24]

캐나다의 글렌보우 박물관은 앤드류스의 재산에 대한 저작권을 가지고 있으며, 그녀의 작품의 대부분을 그녀의 컬러 리노쿠츠, 오리지널 리놀륨 블록, 유화와 수채화, 도면, 드라이포인트 에칭, 스케치북, 개인용 종이 등 1000여 가지 예시로 소장하고 있다. 최근 몇 년 동안 그녀의 작품은 주로 캐나다 내에서 기록적인 가격이 달성되면서 경매에서 아주 잘 팔렸다.

2015년 캐나다 그레이터 빅토리아 미술관에서 A Study in Contrast: 시빌 앤드류스와 그웬다 모건, 동료 그로스베너 스쿨의 예술가들을 비교하고 대조한다. 2017년 그녀의 작품은 버나비 미술관에서 50년간 수집한 집 장식품에 포함되었다.[25] 시빌 앤드류스 리노쿠츠에서 전시된 모든 역사를 볼 수 있다.[26]

컬렉션

추가 읽기

  • 리브, 크리스토퍼 Sumpolk에 있는 Sybil Andrews. St Edmundsbury 박물관 1991: Burge St Edmunds, ISBN0-9501430-7-3

참조

  1. ^ "The Essential Line of Sybil Andrews". Interface. 5 (2). February 1982.
  2. ^ a b "Biography". Sybil Andrews Heritage Society. 2014. Retrieved 12 June 2016.
  3. ^ a b c d e f g h Coppel, Stephen (1995). Linocuts of the Machine Age: Claude Flight and the Grosvenor School. Ashgate Pub Co. ISBN 0-85967-945-4.
  4. ^ a b c d e f Butler, Cornelia H. (2010). Modern Women: Women Artists at the Museum of Modern Art. New York: Museum of Modern Art.
  5. ^ David Bownes (2018). Poster Girls. london transport museum. ISBN 978-1-871829-28-0.
  6. ^ 영국 시빌 앤드류스의 작품 11점 이후
  7. ^ a b c d Parkin, Michael (December 28, 1992). "Obituary: Sybil Andrews". The Independent.
  8. ^ Parkin, Michael (1992-12-28). "Obituary: Sybil Andrews". The Independent. London. Retrieved 2 May 2009.
  9. ^ Frances Spalding (1990). 20th Century Painters and Sculptors. Antique Collectors' Club. ISBN 1-85149-106-6.
  10. ^ "Limehouse".
  11. ^ "Online publications - Sybil Andrews and the Grosvenor School Linocuts by Hana Leaper". read.uberflip.com. Retrieved 2016-05-25.
  12. ^ a b c d e f g h Coppel, Stephen (1987). "Grosvenor School Prints: The colour linocuts of the grosvenor school of modern art". Antique Collecting. 22 (4): 18–23.
  13. ^ a b Laurence, Robin (Summer 1995). "Remembering Sybil Andrews". Canadian Art. 12 (2): 74–79.
  14. ^ Andreae, Cristopher (1995). "British linocutters make their mark in an industrial age". Christian Science Monitor. 88 (1): 16.
  15. ^ a b c d White, Peter (1982). Sybil Andrews: Colour linocuts = linogravures en couleur. Calgary, Alta., Canada: Glenbow Museum.
  16. ^ a b Finch, Christopher (1995). "Art: modern British linocuts". Architectural Digest. 52: 156.
  17. ^ Toupin, Gilles. "Home". www.sybilandrews.com. Retrieved 2017-05-11.
  18. ^ a b Jenkins, Nicholas (1993). "Reviews: Sybil Andrews". ARTnews. 92 (2): 113.
  19. ^ Parkin, Michael (1987). "Claude Flight and the Linocut". The Journal of Decorative and Propaganda Arts. 6: 26–33. doi:10.2307/1503911. JSTOR 1503911.
  20. ^ Moore, Susan (2012). "The Art Market". Apollo. 175: 84–86, 88.
  21. ^ "Cutting Edge: Modernist British Printmaking". Dulwich Picture Gallery. 2019. Retrieved 8 November 2019.
  22. ^ "Sybil Andrews: Art and Life". Glenbow Art Gallery. 2019. Retrieved 8 November 2019.
  23. ^ Toupin, Gilles. "Biography". www.sybilandrews.com. Retrieved 2016-05-25.
  24. ^ St Edmundsbury, Borough Council. "The Twentieth Century - 1990 - 1999 (1992)". Retrieved 2011-04-12.
  25. ^ Cane, Jennifer, van Eijnsbergen, Ellen (2017). The Ornament of a House: Fifty Years of Collecting. Burnaby: Burnaby. ISBN 9781927364239.
  26. ^ Leaper, Hana (2015). Sybil Andrews Linocuts. London: Lund Humphries. pp. Appendix. ISBN 9781848221802.
  27. ^ "Collection". aggv.ca. AGGV. Retrieved 2021-08-05.
  28. ^ "Burnaby Art Gallery: Collections". Archived from the original on 2018-03-17.
  29. ^ "Collection". www.glenbow.org. Glenbow Museum, Calgary. Retrieved 2021-08-05.
  30. ^ "Collection". www.gallery.ca. National Gallery of Canada. Retrieved 2021-08-05.
  31. ^ "Sybil Andrews". collections.vam.ac.uk. Victoria and Albert Museum, London. Retrieved 2021-08-05.
  32. ^ "Collection". collections.tepapa.govt.nz. Musem of New Zealand Te Papa Tongarewa. Retrieved 2021-08-05.
  33. ^ "Sybil Andrews". art.famsf.org. Fine Art Museums of San Francisco. Retrieved 2021-08-05.

외부 링크